tag:blogger.com,1999:blog-24379818487671347712024-03-13T18:06:46.981+01:00Como lo haría WilderAnálisis de la filmografía del director y guionista Billy Wilder. Blog de críticas de cine. Ilustraciones de personajes de cine. Unknownnoreply@blogger.comBlogger319125tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-56896932497888800042021-01-10T16:04:00.001+01:002021-01-10T16:04:21.901+01:00'LA HUELLA' - Joseph L. Mankiewicz, 1972<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0ubTn6onTQSn_PFYJWtGlNLJwUoY8Atb2cXQDRQqHRl5oZ_ZCbnqxyGq7zqN3nAnKtsTS2WGpuLSOyWpGl33ysmPFpDeChvjVjpCmEYQGuLTwsrHpG42krz73fs1JujXJ71IgjoZv7o/s2048/02_LaHuella_Mesa+de+trabajo+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="2048" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0ubTn6onTQSn_PFYJWtGlNLJwUoY8Atb2cXQDRQqHRl5oZ_ZCbnqxyGq7zqN3nAnKtsTS2WGpuLSOyWpGl33ysmPFpDeChvjVjpCmEYQGuLTwsrHpG42krz73fs1JujXJ71IgjoZv7o/w640-h465/02_LaHuella_Mesa+de+trabajo+1.png" width="640" /></a></div><p><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Me gusta mucho esta película. Me parece que tiene un desarrollo maravilloso y que es difícil sacar más partido a sus protagonistas y a un único espacio (por muy amplio que sea el mismo). La historia tiene un guión sólido, lleno de trampas, que nos hace entrar por completo en el juego. </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">‘La huella’</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> empieza con un tono más cercano a la comedia negra, parece que va a ser un truculento juego de ingenio pero termina convirtiéndose en un juego mucho más macabro y dramático. </span></p><span id="docs-internal-guid-84359745-7fff-ac5b-9f26-1af23ae78983"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El guión de </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Anthony Shaffer</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (adaptación de su propia obra teatral), no da tregua en ningún momento. Desde el principio apreciamos que el diálogo va a ser el pilar principal de la historia: el ingenio, la sutileza, el doble sentido de algunas frases, el toma y daca entre los dos protagonistas… Un no parar de ingenio.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Andrew Wyke, interpretado por </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Laurence Olivier</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, es un escritor de novelas de intriga que cree conocer todos los trucos del género. Es un fanático de los juegos de ingenio, y la barroca decoración de su mansión es muestra de ello (está repleta de juguetes, marionetas, dioramas…). Andrew invita a pasar la tarde a su casa a Milo Tindle, interpretado por </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Michael Caine</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Podría ser una visita normal y corriente, si no fuera porque Milo es el amante de su mujer. Andrew va directo al grano y le propone a el susodicho un peculiar juego en el que Milo, tras pensárselo un poco, opta por participar.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es evidente que la película parte de una obra teatral, pero </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Joseph L. Mankiewicz</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, saca muchísimo partido a los recursos cinematográficos y consigue esquivar esa base teatral. La dirección del </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mankiewicz</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es muy buena. Lo que visualmente podría haber sido una película plana, el director logra dotarla de muchísimos detalles, por ejemplo, mediante el uso de diferentes recursos muestra quién está ganando la partida o quién tiene el control de la situación en cada momento.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El director lo consigue mediante el uso de planos picados y contrapicados a los actores, de la ubicación que tienen dentro de la escena los protagonistas (quién se sitúa arriba o abajo, quién está de pie o sentado); también con el uso de zooms cuando quiere enfatizar si están mintiendo o no, o para indicarnos mediante ese recurso que tenemos que poner más atención a lo que el personaje dice en ese instante. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desde la primera secuencia formamos parte del juego, ya que desde las alturas observamos a Milo entrar en un laberinto y perderse en el mismo. Lo que le espera dentro de la mansión es mucho más truculento de lo que el peluquero podría imaginar. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">‘La huella’</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> dura casi dos horas y media, pero los minutos pasan volando. Participamos desde el primer momento en el juego, seguimos la intriga, nos sorprendemos con los giros, porque sí, tiene unos cuantos. La trama se sostiene gracias a sus diálogos, a las pistas y a las magníficas interpretaciones de </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Laurence Olivier </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">y </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Michael Caine</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mankiewicz</span><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> realiza un estupendo trabajo de dirección, nos engaña, pero nos dejamos engañar. Una película totalmente recomendable, de las que hay que ver sabiendo lo menos posible de su trama y a la cual el revisionado le sigue sentando de maravilla.</span></p><div><span style="font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-56670661567238778282018-01-09T13:57:00.001+01:002018-01-09T14:00:10.484+01:00'LA LLEGADA' (Arrival, 2016)<div style="margin-bottom: 0cm;">
Unas misteriosas naves aparecen en la
Tierra de un día para otro. Son un total de 12 y están ubicadas en
diferentes lugares sin relación alguna. Así es cómo <b>Denis
Villeneuve</b> presentó su primer gran proyecto de ciencia-ficción.
<b>'La llegada' </b>es una mis
películas favoritas del director canadiense. Sus trabajos hasta la
fecha me parecen notables. Un director que merece la pena seguir.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Tiene
facilidad para crear atmósferas tensas, aterradoras y también
conmovedoras. Le da importancia a los personajes, a la fotografía y
al sonido (por ese orden) y logra que todos los elementos funcionen a
favor de una historia de la que nunca sabes qué esperar. Busca un
espectador activo, que sea quién sume 1+1 y llegue, incluso se
anticipe, al final. Sus películas, en mayor o menor medida, me
atrapan, me sorprenden y me golpean emocionalmente. Teniendo en
cuenta lo mencionado, <b>'La llegada' </b>me
parece una película muy completa. De hecho, me encanta cómo cuenta
la historia.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>A partir de
aquí, <b>¡spoilers!</b></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtX3dIrVRH2b6_nfgnZJt-xZlsOzSzn_9fa-nPUGpTfPATQmYe1ACacQlfWvR-vfEyA7tTp2EuvWLk7r4D3KCw5kvUHgLuNIy2xz1wjjGOwl8ID_nCIhUIIh0ysstaY0sAd3m9L8DH4I/s1600/la_llegada.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="arrival-la-llegada-human" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1308" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtX3dIrVRH2b6_nfgnZJt-xZlsOzSzn_9fa-nPUGpTfPATQmYe1ACacQlfWvR-vfEyA7tTp2EuvWLk7r4D3KCw5kvUHgLuNIy2xz1wjjGOwl8ID_nCIhUIIh0ysstaY0sAd3m9L8DH4I/s400/la_llegada.png" title="" width="326" /></a><b>'La llegada' </b>es
una película de ciencia-ficción cercana, humana. No hay grandes
explosiones, ni mucha acción. En la película destacan dos temas, el
primero es <b>el lenguaje, la comunicación. </b>El
segundo trata del <b>amor</b>
y de la aceptación del mismo aunque sea doloroso. Cómo ya hiciera
en <b>'Enemy'</b>, al
principio de la película nos suelta como si nada una de las premisas
principales de la película. Si en <b>'Enemy' </b>hablaba
del caos, ahora nos habla del tiempo:
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i> “La
memoria es extraña. No funciona como yo pensaba. Estamos tan
limitados por el tiempo, por su orden”.</i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Esas
son las palabras de Louise, personaje interpretado por Amy Adams y
protagonista de la historia. Ella es una lingüista y es la pieza
fundamental para que el mundo no se vaya al carajo. Junto a la ayuda
de Ian, un físico interpretado por Jeremy Renner, tendrá que buscar
la forma de comunicarse con los heptápodos. Resulta interesante ver
cómo Louise va aprendiendo el nuevo idioma, al mismo tiempo que lo
hacemos nosotros como espectadores. Tenemos el privilegio de ver la
historia a través de la mirada de Louise, y de entender lo que está
sintiendo (ya que no lo comparte con nadie más).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El
cine de Villeneuve, sus historias, siempre tienen un golpe de efecto
guardado. Sabe cómo jugar las cartas. En esta ocasión lo que me
maravilla es la estructura de la película ya que funciona como
ejemplo de lo que acaba de aprender Louise. Es como si Villeneuve
llevase el lenguaje de los heptápodos a la práctica, y lo curioso
es que lo hace desde el principio de la película, sin que seamos
conscientes de ello.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Louise
habla del <b>tiempo</b>, de
la memoria. En la primera escena pensamos que está hablando del
pasado, pero no es así. Está hablando del futuro. La linealidad de
la película se rompe con <i>flashforwards
</i>no
con <i>flashbacks,
</i>logrando
así una sensación de cercanía en el tiempo, ya que (cómo
explicarlo...), los años que pensábamos que correspondían al
pasado, son exactamente los mismos que corresponden al futuro. Están
igual de cerca y así cerramos el círculo. Pasamos de lo lineal a lo
circular, y no solo en lo narrativo, también en lo que a dirección
artística se refiere (que la escritura de los heptápodos sea
circular está relacionada con esa idea en concreto).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Los
heptápodos son capaces de manejar el tiempo, y en el momento en el
que Louise aprende el idioma, en el momento en el que adquiere “la
herramienta”, también es capaz de manejarla (que no controlarla).
Empieza a pensar como ellos. Es más, cuando Louise aprende el
idioma, la estructura de la película cobra sentido. Los heptápodos
nos adelantan acontecimientos, de la misma forma que Villeneuve lo ha
estado haciendo desde el minuto uno con la subtrama de la vida de
Louise. Cuanto más aprendemos de la forma de comunicarse de los
heptápodos, más flashforwards aparecen. Esto le añade un toque
metafílmico a la historia, dándole importancia al
lenguaje/narrativa audiovisual.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Lo
dicho, sin explosiones ni batallas, ni grandes aparatos electrónicos
(la herramienta principal es una pizarra) Villeneuve logra dotar a
<b>'La llegada' </b>de
tensión y emoción. La atmósfera es gris, tristona, no nos augura
nada bueno. Gran parte de la tensión la crea el sonido, las
respiraciones de la protagonista, el ruido.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Villeneuve
cuenta una historia sobre la comunicación y el lenguaje (también
sobre el tiempo) y nos hace “aprender” el idioma para ello y la
forma en la que desarrolla esa idea, me parece notable.
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-88941840419045134872017-04-14T12:30:00.000+02:002017-04-14T12:30:03.439+02:00Ilustración - Jesse & Celine ('Antes del amanecer, 1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZo1dYTDffI49cbceW6gUwxbW8rX-9-_exQliygB9-smQu-tN0cg7fy-V8rwmIyqc9Nl_jSoKqj-uaI20R2OoU3p-3ntoIladmN9NtJGKLmrDcomf3cmby6N6Ev764yMD_4U7EYOyrvQ/s1600/before_sunrise.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZo1dYTDffI49cbceW6gUwxbW8rX-9-_exQliygB9-smQu-tN0cg7fy-V8rwmIyqc9Nl_jSoKqj-uaI20R2OoU3p-3ntoIladmN9NtJGKLmrDcomf3cmby6N6Ev764yMD_4U7EYOyrvQ/s640/before_sunrise.png" width="449" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-45441056213498562762017-03-20T08:37:00.000+01:002017-03-21T08:13:45.445+01:00'Los Aborígenes. Lorca, Dalí, Buñuel' (Teatro, 2017)<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt;"><i>Lorca,
Dalí y Buñuel, amigos, cómplices, amantes… en Aborígenes se revive el encuentro
en la Residencia de Estudiantes de estos tres jóvenes, que entre bromas y
veras, cambian el paradigma cultural, y construyen, con otros de su calaña, un
imaginario que revolucionará el arte mundial para siempre.</i></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Lorca… está muy moda Lorca… Bueno, supongo
que siempre ha estado un poco de moda pero por alguna razón nunca me había fijado en él, muy mal por mi parte, lo sé. </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt;">Ahora es cuando estoy
descubriendo a este autor (más vale tarde que nunca dicen por ahí), ahora es
cuando estoy entendiendo su importancia y por qué lo teníamos que estudiar en
el colegio. Y, por lo tanto, esta obra no podía llegar en mejor momento a mi
vida.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Antes de llegar a </span><span style="font-size: 14.6667px;">Pabellón</span><span style="font-size: 11pt;"> 6,
mientras recorríamos el largo paseo de la Ribera de Deusto (porque es largo…), Naiara me dijo “No sé qué esperar de esta obra”. Y es verdad, no sabíamos muy
bien que esperar de ella, sabíamos que era sobre Lorca, sabíamos que intervenían
Dalí y Buñuel… habíamos leído el título vaya, pero nada más. Así que, no voy a
mentir, llegamos al pabellón con ganas de verla pero con mucha incertidumbre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pbs.twimg.com/media/C7HWLZQWwAEQeV8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://pbs.twimg.com/media/C7HWLZQWwAEQeV8.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><b>‘Los aborígenes. Lorca, Dalí,
Buñuel’</b> es una obra de la Compañía Joven de Pabellón 6 con dramaturgia y
dirección de Felipe Loza. Una especie de collage construido a partir de diferentes
obras de Federico García Lorca. Trocitos de sus historias que se unen para contar
la gran historia de su vida, una vida que merece ser contada y más si es
de esta manera.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Nada más empezar ya se notaba
que esta no iba a ser una obra cualquiera. Un comienzo original y lleno de
ritmo que capta la atención de cualquiera y a partir de esto, una obra atrevida,
inteligente y con un ritmo perfecto que no decae en ningún momento. </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14.6667px;">Viajamos junto a Lorca, navegamos por la poesía y el teatro y el surrealismo conociendo a las personas, los lugares y los hechos que marcaron su vida.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt;">Se nota el trabajo, el trabajo de todas y cada una de las personas que han creado ‘Aborígenes’, y se nota el cariño con el que todos nos lo presentan. Actores jóvenes, sí, pero que durante aproximadamente dos horas de obra cambian de registro
continuamente bordando cada interpretación como si de actores veteranos se
tratara. Una puesta en escena sin demasiado artefacto pero que funciona a la
perfección, cambios de vestuario sutiles pero rápidos y muy efectivos, una
música que aparece justo donde debe y que apoya al texto justo como debe,
coreografías geniales perfectamente sincronizadas,… Precisión y talento,
resumo. </span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Cuando las luces se encendieron nuestra frase
fue: “Pues me ha gustado mucho”. Puede parecer poco efusiva pero refleja el buen
sabor de boca que nos dejó la obra. Y todo esto no lo digo por cumplir o por
amiguismo, lo digo porque cuando algo es bueno… se dice!</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Solo me queda felicitar a todas
las personas que han hecho posible ‘Los Aborígenes’ porque sé el trabajo y la
ilusión que hay detrás y se lo merecen. Y decir que si queréis ver la obra ¡todavía </span><span style="font-size: 14.6667px;">estáis</span><span style="font-size: 11pt;"> a tiempo! <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 12.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14.6667px;"><a href="http://pabellon6.org/event/aborigenes/">http://pabellon6.org/event/aborigenes/</a></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pabellon6.org/wp-content/uploads/2017/02/aborigenes_200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pabellon6.org/wp-content/uploads/2017/02/aborigenes_200.jpg" height="199" width="200" /></a></div>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">Interpretes: Ainara Aristegui, María Cerezuela, Unai Elizalde, Eneritz García. Kepa García, Josh Ortiz de Zarate, Nahikari Rodríguez, Daniel Solaguren y Yeray Vázquez.</span></i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Texto: Federico García Lorca</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Dramaturgia y dirección: Felipe Loza</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Ayudante de dirección: Mitxel Santamarina</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Producción: Compañía Joven Pabellón 6 / Paula Gómez</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Proyecciones y cartel: Naiel Ibarrola</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Dirección musical: Iñaki Maruri</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Coreografía: Rafael Eizaguirre</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Iluminación: Eduardo Berja</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vestuario y atrezzo: Sandra Quintanilla</i></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14.6667px;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 12.75pt; text-align: left;">
<span style="font-size: x-small; text-align: right;">Mi blog: <a href="https://meriendaconcafe.wordpress.com/">https://meriendaconcafe.wordpress.com</a> / </span><span style="font-size: x-small; text-align: right;">Twitter: @nhaipailin</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05080764201780071192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-21032009143982526852017-01-30T13:52:00.003+01:002017-01-30T13:52:39.949+01:00'LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)' (La La land, 2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZya7Pg6D4pF9_5Spt_iV-x-q-3ssz7Kuyaq39_vDiiZPJl98zaVzy79HtS6Rh-X8H0xs4ExXeOo3dtO3wWZ1gglGlhsC9nDWl1iEzG6CMw0tUt9r4oQrghLef9lRYzwORb9DVw84qz4/s1600/lalaland+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZya7Pg6D4pF9_5Spt_iV-x-q-3ssz7Kuyaq39_vDiiZPJl98zaVzy79HtS6Rh-X8H0xs4ExXeOo3dtO3wWZ1gglGlhsC9nDWl1iEzG6CMw0tUt9r4oQrghLef9lRYzwORb9DVw84qz4/s640/lalaland+1.JPG" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: inherit;">Contiene spoilers.</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><b>'La ciudad de las estrellas (La La Land)' </b>ya se ha ganado su sitio en la Historia del cine. 14 nominaciones a los Oscars, otras muchas candidaturas y galardones en distintos gremios del sector y una aceptación casi unánime tanto de la crítica como del público han hecho de la película de <b>Damien Chazelle </b>todo un fenómeno cinematográfico. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
De nuevo, volvemos a hablar de la resurreción del género musical que acumula la misma cantidad de seguidores y de detractores. Lo cierto es que el musical, siempre ha estado ahí, en un segundo plano, pero firme. Eso sí, hay ocasiones en las que surgen películas como esta que van algo más lejos y que ofrecen al espectador algo que parece nuevo.<br />
<br />
La visión que tiene Damien Chazelle sobre el éxito es algo perturbadora, incluso puede parecer enfermiza. Así lo mostró en <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2015/01/whiplash-2014.html" target="_blank"><b>'Whiplash'</b></a>, con unos personajes que se dejaban la vida y casi la cordura por culpa de la ambición y por su obsesión por el perfeccionismo. Su obsesión les aisla de la sociedad, incluso los enagena. El ritmo de '<b>Whiplash</b>' es impresionante y el virtuosismo de su parte final con ese montaje y movimientos de cámara hacen que el espectador mire casi hipnotizado la pantalla y sienta el ritmo de cada golpe. Un chute de adrenalina con trampa, ya que el éxito no asegura la felicidad.<br />
<br />
En '<b>Whiplash</b>' Chazelle nos marcaba el tempo de la música, ahora nos hace bailar con ella. La idea del éxito también la recupera en <b>'La la land'</b>. La trama es sencilla, pero no simple. Chico y chica se conocen y se enamoran. Cantan, bailan, rien, lloran y sueñan en la ciudad en la que todo es posible.<br />
<br />
<b>Mia</b> (Emma Stone) es una aspirante a actriz que está cansada de ir a audiciones para no conseguir ningún papel. <b>Sebastian </b>(Ryan Gosling) es un pianista de jazz que sueña con tener su propio local en el que suene un jazz puro y sin adulterar. Se enamoran. Pero en <b>'La la land'</b> no son todo canciones alegres, ni vestuarios coloridos enmarcados en bonitos espacios. En Los Ángeles, L.A., hay luces y también hay sombras.<br />
<br />
<b>'La la land' </b>comienza con fuerza. Su secuencia inicial resulta impresionante por su ritmo, está repleta de movimientos rápidos de cámara (sello del estilo de Chazelle), que en ocasiones marean un poco pero que se sumergen en el día a día de muchos aspirantes al éxito.<b> 'Another day of sun'</b> es uno de los temas más pegadizos de la banda sonora de Justin Hurwitz y también uno de los más recurrentes. La secuencia contagia buen rollo y positivismo. Si hoy no lo consiguen, pueden intentarlo mañana. Deben hacerlo.<br />
<br />
La película está llena de referencias visuales a otros clásicos del género, tanto americanos como franceses. Mia y Sebastian tontean y se enamoran bailando y cantando, como ya lo hacían Fred Astaire y Ginger Rogers; se cuelgan de farolas al más puro estilo de Gene Kelly cuando son felices. Pero también bailan entre nubes como en '<b>Moulin Rouge'</b>, o cantan a un amor que parece imposible como en<b> <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2014/03/los-paraguas-de-cherburgo-1964.html" target="_blank">'Los paraguas de Cherburgo'</a></b>. Esos guiños y detalles tanto en acciones como en decorados y coreográficas, resultan ser todo un acierto cinéfilo.<br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;">La repetición y la comparación de acciones, gestos y temas musicales son el recurso principal para mostrar la evolución de los personajes de Mia y Sebastian. Un claxon que suena más tiempo de la cuenta, una triste melodía que se convierte en el tema principal de su historia, escenas que se repiten con el paso del tiempo... </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Mia y Sebastian son dos soñadores y mientras tengan sueños, bailarán y cantarán. Mientras no se conformen con una vida corriente habrá luz y color en sus vidas. Los dos se desviven por una pasión, por una vocación que les llena. Parece que es la pasión por algo, que no la pasión por alguien la que les hace sentirse vivos. Los personajes maduran, y aprenden que los sueños conllevan sacrificios, y los aceptan.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Cuando los sueños se apagan y los personajes optan por la estabilidad la película se apaga un poco y pierde fuerza. Esa parte central es en la que el sueño de Sebastian se adultera y en la que Mia decide probar otros caminos. Se dan cuenta de que no pueden ceder en lo que quieren hacer, aunque eso no sea compatible con una vida juntos. Esa bajada de ritmo no dura mucho. Chazelle se guarda toda la artillería para el clímax final, mostrando lo que es y lo que pudo haber sido de una manera tan emotiva y elegante que es difícil no emocionarse ante ese momento. </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Un bar. Como si fuera el 'Rick's cafe' de '<b>Casablanca</b>'. Suena una canción, son las primeras notas del tema de Mia y Sebastian. En ese momento los recuerdos parecen estar más vivos que nunca. Mia y Sebastian se convierten en el Rick e Ilsa de turno. Recuerdan su París, pero va más allá, porque también recuerdan sus sueños. Y esa secuencia se llena de luz y de magia dentro de un bar oscuro. La transición que da pie a esa escena resulta perfecta. ¿Son felices? Quizás no lo sean. Pero lo fueron durante un tiempo y eso quedará recogido en ese tema musical. </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Chazelle brinda por los soñadores y por aquellos que luchan por sus sueños, aceptando los sacrificios que esos conlleven. Aunque salgamos del cine tarareando y bailoteando las canciones de la película, <b>'La La land'</b> no es una película alegre. Es una película agridulce y meláncolica, que deja un buen poso. Tiene sus altibajos, la ya mencionada parte central me parece su punto más flojo. </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Hay un momento en el que Mia le dice a Sebastian que a la gente, a los espectadores, le gusta ver a otras personajes hacer las cosas que les apasionan. Y así es. A Chazelle le apasiona el cine, la música y el jazz, y así lo traslada a la gran pantalla. Y nosotros disfrutamos y sufrimos con sus películas. Mención aparte para Ryan Gosling y Emma Stone, entre ellos surge una química magnífica y natural que hacen que su complicidad resulte cercana y creíble. </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><b>'La la land', </b>resumiendo, es un buen musical, meláncolico, una historia corriente pero única y especial que merece la pena disfrutar. </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3GU8BzFEAdFSRjc8jZkL3S" width="500"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-49995560530768263412017-01-12T22:40:00.000+01:002017-03-21T08:13:37.220+01:00'Watchmen' (Novela Gráfica 1986-1987) - ¿Quién vigila a los vigilantes?<div class="p1" style="text-align: justify;">
Antes de nada, aclarar que <b>Watchmen</b> es la primera novela gráfica que leo, mi única relación con el mundo cómic habían sido los tebeos de 'Mortadelo y Filemón' y 'Zipi y Zape'. Probablemente habrá gente por ahí que sepa mucho más que yo del tema, ni siquiera se si uso los términos novela gráfica y cómic de forma correcta… perdonen señoras y señores fans del cómic. Pero es que este libro me ha impactado tanto que creo que se merece inaugurar esta sección que amablemente me han cedido.<br />
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://nullpointerdruid.files.wordpress.com/2015/04/watchmen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://nullpointerdruid.files.wordpress.com/2015/04/watchmen1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
En 1986, Alan Moore creó y Dave Gibbons dibujó, la serie de cómics que cambiarían el rumbo del género. Watchmen fue el primer y único cómic en la historia de la humanidad en conseguir el premio Hugo (premio que se concede a novelas de ciencia ficción y fantasía) y la verdad es que entiendo por qué. Watchmen es mucho más que unos dibujos; la prosa excelente y los dibujos de narrativa brillante la convierten en una novela más que recomendable.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Pero ¿de que va Watchmen? La historia está ambientada, mayoritariamente, en el Nueva York de los años 80, época en la que Estados Unidos está al borde de una guerra nuclear con la Unión Soviética. Hasta aquí todo parece normal, muy parecido a lo que realmente se vivió en esa época, la diferencia con nuestra realidad es que en el mundo de Watchmen los superhéroes son reales. Pero reales de verdad, personas normales y corrientes cuyo superpoder es haber entrenado mucho, saber de tecnología o ser muy listo (a excepción del Dr. Manhattan, el único que tiene superpoderes en el sentido clásico de la palabra). Estos superhéroes campaban a sus anchas por el mundo hasta que una ley hizo que no pudieran actuar como vigilantes a no ser que trabajaran a las ordenes del gobierno.<br />
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<a href="http://teenagethunder.com/wp-content/uploads/2014/02/watchmenok.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://teenagethunder.com/wp-content/uploads/2014/02/watchmenok.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
La trama comienza cuando El comediante es asesinado por un hombre misterioso. Rorschach (un vigilante al margen de la ley) empieza a investigar este asesinato. Un caso que se va complicando cada vez más dejando a la vista oscuros secretos y que lleva a un final impactante. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Cuenta con una profundidad que no esperaba en un relato de este tipo, todos los personajes tienen un trasfondo y aportan algo a la historia. Y, sobre todo, destaca la idea de que el mundo no es ni blanco ni negro, hay muchas tonalidades de gris y todas se dejan ver en Watchmen. Este cómic habla sobre superhéroes, se podría decir que los ensalza pero también nos plantea una pregunta que lleva a la crítica… ¿Quién vigila a los vigilantes? También se incluye una crítica social: nuestro afán por crear ídolos a los que poder seguir hasta que un día nos aburrimos de ellos o perdemos la fe y los convertimos en mitos caídos. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Un detalle que me ha gustado mucho es que dentro de la historia se inserta otra historia. Un adolescente lee el cómic Relatos del Navío Negro sentado cerca de un quiosco. Esta metahistoria se entrelaza con la historia principal de una manera increíble. Tampoco quiero olvidarme de los dibujos de Dave Gibbons. El cómic es como un storyboard, pero un storyboard de una película perfectamente dirigida; las transiciones, la forma en que se mezclan los planos, el detalle… todo es una maravilla. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}
p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545; min-height: 14.0px}
</style>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Me ha parecido un cómic muy real, a pesar de que, vale, hay superhéroes. Se tratan aspectos de la vida y de la sociedad que estaban y están a la orden del día. Reflexiona sobre el poder, la política, el papel de la mujer, la moral… Una obra intensa, crítica y, sobre todo, muy humana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://image0.casadellibro.com/a/l/t0/80/9788416475780.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://image0.casadellibro.com/a/l/t0/80/9788416475780.jpg" height="200" width="130" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Watchmen</i> (<i>Recopilación en novela gráfica)</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Autores: Alan Moore / Dave Gibbons</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Primera edición: septiembre de 1896</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Última edición: octubre de 1987</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Editorial: DC Comics</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Mi blog: <a href="https://meriendaconcafe.wordpress.com/">https://meriendaconcafe.wordpress.com</a> / </span><span style="font-size: x-small;">Twitter: @nhaipailin</span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05080764201780071192noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-72789694302447892792017-01-02T10:21:00.000+01:002017-01-06T14:41:23.267+01:00¿Qué es el cine?<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Pequeña reflexión.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;">El cine es un arte completo. Es contar historias y plasmarlas en una pantalla. Es no poder apartar la mirada de esa pantalla a la que el espectador mira fascinado, a ratos confundido, a ratos emocionado.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;"> Y es que el cine es emoción. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;">Emoción transmitida mediante palabras, miradas y gestos. Mediante acciones y movimientos, imágenes y sonidos, atmósferas y ritmos. Es diálogo, pero también es silencio. Es música, pero también es ruido. Es luz, y por supuesto, también es oscuridad.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;">Como espectadores/as somos testigos de cientos de historias. A veces todas nos parecen iguales, que están cortadas por un mismo patrón, pero al mismo tiempo, todas nos resultan diferentes. Algunas historias no tardamos en olvidarlas, y otras nos las guardamos para siempre. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;">Es un arte que nos entreteniente, nos hace sentir, nos evadimos y nos lleva a la reflexión. Incluso hay ocasiones en las que logra poner palabras e imágenes a aquello que no somos capaces de expresar.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #674ea7;">El cine es mentira, pero también es verdad. </span></b></div>
<br />
Para vosotr@s, ¿qué es el cine? Os invito a compartir vuestra respuesta en el blog.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-88963992136508034402016-12-03T19:53:00.000+01:002017-01-04T15:51:35.504+01:00'HISTORIAS DE FILADELFIA' (Ilustración)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYkkF6fzbMlcL0P8cSHqmrJejLMjUqwnL7MLv1OSM8KuPvlrOUiXO3HVrfeQ8a9mOEmBVbIvHnF85LVuee37sBaE1_gPUd5DuAXXk-5d03jUO3KGZHFctm0tdVdl9pcyMdLdUg8xeRcWc/s1600/00_Tracy_Lord_HistoriasDeFiladelfia.png" imageanchor="1"><img border="0" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYkkF6fzbMlcL0P8cSHqmrJejLMjUqwnL7MLv1OSM8KuPvlrOUiXO3HVrfeQ8a9mOEmBVbIvHnF85LVuee37sBaE1_gPUd5DuAXXk-5d03jUO3KGZHFctm0tdVdl9pcyMdLdUg8xeRcWc/s640/00_Tracy_Lord_HistoriasDeFiladelfia.png" width="640" /></a><br />
<br />
<b>Crítica de la película:</b> <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2014/01/historias-de-filadelfia-1940.html" target="_blank">'Historias de Filadelfia'</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-81749093496733217742016-10-30T21:25:00.003+01:002017-01-04T15:45:30.740+01:00'BLADE RUNNER' - Rick Deckard<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5G_XcYL5h1DaAR-LSDGXPxZW-Dk-T3LEeMLTAE866yCkxk8-qql_EA0y8sPaWe-T604uscDD_KkrFVAlEh_LHKBvb7UvGPYyVZtWTQ18iCCO7ubIVa-_W-zO4FRowEP8_qr4XxqXnDrA/s1600/blade_runner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5G_XcYL5h1DaAR-LSDGXPxZW-Dk-T3LEeMLTAE866yCkxk8-qql_EA0y8sPaWe-T604uscDD_KkrFVAlEh_LHKBvb7UvGPYyVZtWTQ18iCCO7ubIVa-_W-zO4FRowEP8_qr4XxqXnDrA/s640/blade_runner.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-55162498571334802442016-08-28T13:46:00.000+02:002016-08-28T13:46:34.836+02:00KIESLOWSKI (TRILOGÍA TRES COLORES) - 'AZUL', 'BLANCO' Y 'ROJO'<span style="font-family: inherit;">Legalidad,
igualdad y fraternidad. Azul, blanco y rojo. Tres películas que forman parte de
un magnífico conjunto de historias y personajes. Todos ellos evolucionan y se
transforman. Cada película parte de uno de los conceptos mencionados al
comienzo de esta entrada y además, si nos fijamos en la forma y fotografía de
cada una de ellas veremos que predomina un color en concreto. </span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Dirigidas por <b>Krysztof Kieslowski</b>, las películas
están llenas de pequeños detalles que refuerzan lo que cuentan y cómo se cuenta
de forma independiente, pero que al mismo tiempo crean una conexión entre las
tres películas (como la señora que tira la botella al contenedor, presente en
las tres historias). Los personajes parece que tienen que hacer borrón y cuenta
nueva, desconectar de todo para poder volver a empezar y aprender, pero al
mismo tiempo es como si siempre hubiesen estado conectados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">La
trilogía de Kieslowski deja un poso magnífico y las películas y sus personajes
e historias van calando hondo tras su visionado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Contiene
spoilers. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><b><span style="line-height: 115%;">'TRES COLORES: AZUL' (</span></b><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Trois couleurs: Bleu, </span><b><span style="line-height: 115%;">1993)</span></b></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkbeKqEJQ9bZ1QdnVvG9XxPVV02K61lMs2XXEhPmi9OyqU3Z35nrH0n-XkJ3rRioL7hp8O8YVDCiPPGsmjEBlDMiMJ_eGXyW6oYxDCzaX1bh7uqpAZC_qxANb7ZYyoiDcRUDlktqHqsw/s1600/tres+colores+azul+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkbeKqEJQ9bZ1QdnVvG9XxPVV02K61lMs2XXEhPmi9OyqU3Z35nrH0n-XkJ3rRioL7hp8O8YVDCiPPGsmjEBlDMiMJ_eGXyW6oYxDCzaX1bh7uqpAZC_qxANb7ZYyoiDcRUDlktqHqsw/s640/tres+colores+azul+3.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Primera
entrega de la trilogía. Tras un accidente de coche, <b>Julie </b>(Juliette Binoche) pierde a su hija y a su marido. Ella se
queda sin anda, sola. Decide que lo mejor es dejar todo atrás y empezar de
nuevo. Su marido era un conocido compositor. Tras el trágico suceso ella opta
por vivir su vida de forma solitaria y anónima. Piensa que los amigos y los
sentimientos son ataduras. Quiere vivir su vida y sentirse libre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">"Ahora me he dado cuenta de
que sólo voy a hacer una cosa: nada. Ni más posesiones ni más recuerdos, ni
amores o amigos ni ataduras. No son más que trampas."</span></b></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Olivier,
un buen amigo, intenta que Julie salga de ese estado de aislamiento y anima a
la protagonista a terminar la obra inacabada que estaba componiendo con su marido.
Ella no quiere terminar esa composición, no se ve capaz, pero quizás esa sea la
única forma para poder seguir adelante. Al mismo tiempo, esa idea contradice
los consejos que recibe, ya que en más de una ocasión le recuerdan que tampoco
es bueno dejar todo atrás y olvidar el pasado, y que es mejor guardarse algo
dentro, aunque duela. Julie descubre que su marido tenía una amante y decide ir
a conocerla. Quiere dejar todos sus conflictos cerrados para empezar una nueva
vida. El destino le ha dado una nueva oportunidad y ahora es libre para empezar
de cero y sentirse libre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>'Tres colores: Azul' </b>es una película de ritmo pausado
en la que los sucesos y acciones fluyen. En azul es el color que predomina en
la película. El azul es un color que unimos a la tristeza y a la soledad. Lo
vemos en el agua, en los cristales de una lámpara... <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Julie
pasa de tenerlo todo a no tener nada, de la vida a la muerte. Pero ahora tiene
la oportunidad de "renacer". En la película también observamos la
abundancia de fundidos a negro. Ese recurso, que no siempre suele funcionar en
otras películas, en esta ocasión su uso resulta significativo ya que podría ser
reflejo de esos pequeños pasos que hacen que Julie avance y salga de esa
oscuridad en la que está sumergida. Pequeños instantes para respirar, breves
momentos de calma que le dan fuerzas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Mención
aparte para la banda sonora de Zbigniew Preisner. La banda sonora de 'Azul' es
preciosa y su uso resulta relevante (de las tres entregas es en la que cumple
un papel más importante). La música ha formado parte de la vida de Julie y la
banda sonora que escuchamos es la que Julie escucha en su cabeza, la que ella
compone y la que refleja su drama, sus miedos... La música de sus sentimientos.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">En esta
entrega el género que predomina es el drama pero Kieslowski no se regocija en
él. La historia parte de un suceso muy dramático pero la protagonista está
decidida a salir adelante y el hecho de haber sobrevivido al accidente no
supone una tragedia para Julie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<h3>
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">'TRES COLORES: BLANCO' (Trois couleurs: Blanc, 1994)</span></span></b></h3>
<div>
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsDgQva0OB7nDJOKxH7PCT5FDCEyeNXaP7SSgUSXGh-qM_pNva7yni_nVTGt1qlV86H9n3byOV7G9RyQsiibNxauGDUdImEg2hkhQcR_yoCl4G_DmEycABwmmB8AfFQV19AXSNx40cJjY/s1600/tres+colores+blanco+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsDgQva0OB7nDJOKxH7PCT5FDCEyeNXaP7SSgUSXGh-qM_pNva7yni_nVTGt1qlV86H9n3byOV7G9RyQsiibNxauGDUdImEg2hkhQcR_yoCl4G_DmEycABwmmB8AfFQV19AXSNx40cJjY/s640/tres+colores+blanco+2.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Segunda
entrega de la trilogía y la más diferente de las tres en lo que se refiere al
tono. <b>Karol </b>(Zbigniew Zamachowski)
es el protagonista de esta entrega. Está muy enamorado de <b>Dominique </b>(Julie Delpy), su mujer. Ella en cambio, no siente lo
mismo. Dominique abandona a su marido ya que él no es capaz de consumar su
matrimonio. Abandonado y triste, Karol se queda sin nada. En una estación de
metro conoce a <b>Nikolai </b>(Janusz Gajoz). La amistad surge entre los dos de
inmediato, idean un plan de venganza, crean un negocio y hacen fortuna. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">La
igualdad es el concepto del que parte esta segunda entrega y eso es lo que
busca Karol. solo llevará su plan adelante cuando esté en igualdad de condiciones
con Dominique. Karol se ve obligado a huir a su Polonia natal y huye de las amenazas
de su mujer. Como Julie en 'Azul', el personaje de Karol también vive una
transformación: lucha por recuperar la dignidad que Dominique le ha arrebatado.
Si Julie en 'Azul' pasa de la muerte a la vida, Karol intentará dejar de ser un
perdedor enamorado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #134f5c;"><b style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">"- Todos
sufrimos.</span></b><b><span style="font-family: inherit;">- Sólo quería
sufrir menos."</span></b></span></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<b style="text-align: right;"></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>'Tres colores: Blanco' </b>tiene gancho gracias a un
personaje carismático y "perdedor" que resulta simpático desde el
comienzo y que se va convirtiendo en un personaje algo más oscuro según avanza
la trama. También es la entrega en la que más momentos cómicos encontramos,
como la secuencia del viaje de Karol a Polonia dentro de una maleta que se
pierde en el aeropuerto. En 'Blanco' la comedia surge a partir de un conflicto
dramático.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Los
motivos de color blanco predominan en la película y también en el carácter
ingenuo del protagonista (que cada vez se va convirtiendo en una persona más
gris). En los recuerdos predomina el color blanco: el blanco del vestido de la
novia, en la luz de la escena... También lo vemos en la estatua de una mujer,
que podría ser reflejo de la idealización de Karol hacía Dominique. Los
momentos felices entre Dominique y Karol se muestran mediante flashbacks, el
día de su boda en la que la pareja sonríe y disfruta, pero son imágenes,
recuerdos llenos de luz que forman parte del pasado y que parece que no tienen
lugar en el presente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Karol se
transforma, cumple su plan, recupera su dignidad, ya no es un perdedor, pero
esa mirada final muestra que sigue estando enamorado. Añadir que Dominique se
sentía atrapada en su matrimonio, frustrada. Y así termina, encerrada. <u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><b><span style="font-size: large; line-height: 115%;">'TRES COLORES: ROJO (Trois couleurs: Rouge, 1994)'</span></b></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5OdC99KvE-xV5kM9zmMmhzk0Xr8Q1y1LpfD9NPqK9T5dVZz9WP1nVOUD6Dj04nCVhkwW64slHrIo3jmqjskC3s0mCz8hvMpUmnTB9f0bHzWHeNQKJPzw8SK1MoZOCuQ7Irrm5vxRfYE/s1600/tres+colores+rojo+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5OdC99KvE-xV5kM9zmMmhzk0Xr8Q1y1LpfD9NPqK9T5dVZz9WP1nVOUD6Dj04nCVhkwW64slHrIo3jmqjskC3s0mCz8hvMpUmnTB9f0bHzWHeNQKJPzw8SK1MoZOCuQ7Irrm5vxRfYE/s640/tres+colores+rojo+1.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Cierre
de la trilogía. <b>'Tres colores: Rojo' </b>es
la que más me ha gustado de las tres entregas, por sus personajes, por las
casualidades que se dan en la historia (y también en la vida). Es la película
que de forma sutil conecta las tres entregas y que con su final lanza un
mensaje esperanzador. Todos salen adelante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b>Valentina </b>(Irene Jacob) trabaja como
modelo. Mantiene una relación tóxica con su pareja ya que él la controla
demasiado. Una noche consigue salvar la vida de una perra a la que acaba de
atropellar. El dueño del animal es un juez (Jean-Louis Trintignant), un hombre
que vive encerrado en su casa y que pasa el día espiando e invadiendo la
privacidad de sus vecinos. El juez vive encerrado y siente que no puede cargar
con la culpa de las decisiones que tomó en el pasado. Las sentencias que firmó
como juez pesan sobre él ahora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">La
fraternidad sería el concepto que trabaja la película. Entre el modelo y el
juez surge una bonita relación de amistad y confianza (quizás en un universo
paralelo y en otro tiempo podrían haber sido algo más). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Lo que
más me entusiasma de 'Rojo' es la forma en la que está contada la historia y
como la narración afecta al mismo tiempo al <b>presente, al pasado y al futuro </b>de los personajes sin hacer uso de
flashbacks. Y es que, de cierto modo, la película nos habla de esos tres
tiempos a la vez, de lo que fue, de lo que es y de lo que (probablemente) será.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">El
personaje del juez se convierte en una especie de guardián y protector de
Valentina, un personaje que observa y que parece que todo lo sabe, un hombre
misterioso. También encontramos un tercer personaje clave en la película: el
abogado que quiere convertirse en juez. Esa historia avanza de forma paralela a
la historia de Valentina y el juez, hasta que se encuentran en un punto común. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Es
curioso como unas fotos que se hace Valentina en el trabajo, con un fondo rojo
y una mirada triste, es la que después se da en la realidad en el final de la
película. Ese juego entre el azar y las casualidades, entre la anticipación de
los hechos, añaden a la historia un toque mágico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">"Tengo la impresión de que a
mi alrededor está pasando algo importante, y eso me asusta."</span></b></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Es como
si el presente anticipase el futuro y ese futuro se relatase al mismo tiempo
mediante los recuerdos del pasado. Me parece un planteamiento brillante y añade
un halo misterioso al personaje del juez. ¿Quién es realmente el juez? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">El
personaje del juez puede dar pie a muchas interpretaciones distintas. ¿Es un
protector? ¿Controla todo? Parece conocer cuál es el destino de Valentina y de
forma indirecta, mediante sugerencias, prepara la futura vida de la modelo (por
ejemplo, sugiriéndole que coja el Ferry dónde se encuentra con el abogado). En
el pasado se rompieron relaciones y en el presente surgen nuevas. Y al final,
todo parece estar conectado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Valentina
es un personaje bueno, que ayuda a los demás y que tiene que aprender a decir
que no. En el primer contacto entre Valentina y el juez, el juez se mostró
antipático y distante, pero poco a poco se van abriendo el uno al otro. Surge
una relación de confianza entre ambos. Por otro lado, resulta imposible no
pensar que la historia del juez y el abogado no están conectadas de alguna
forma, ya que lo que vive el abogado es lo que vivió el juez . El juez termina juzgándose
a sí mismo. Toma una decisión y vuelve a entrar luz en su vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">En su
conjunto, <b>la trilogía de los colores </b>me
ha parecido fantástica. Cada película resulta especial y diferente, y el cierre
me parece maravilloso. Unos personajes con los que es fácil conectar. Todos
tienen o tendrán oportunidades para volver a empezar y solucionar sus
conflictos. Una buena dirección de Kieslowski para contar las historias de forma
calmada, sin prisas pero de una forma sensible y cercana. Una trilogía que merece la pena ver.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Para terminar, el siguiente vídeo muestra como están tratados los colores que dan título a las películas:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/152447895" webkitallowfullscreen="" width="750"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-78481727034339055382016-08-08T13:43:00.001+02:002017-01-04T15:54:01.085+01:00'ANNIE HALL' (Ilustración)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4RhAuzbkV3VOpfHmufbl_-i9EamyUbMlQk1-h2LUUyjCEsxNdjjIQVUMKnttkjW0-0bT0aTZAH82d6aMPhTZZM9QaFLFdGjHHYv1TUWYxe4q9wOWhsAezdSGrEfcWhxbPqKCeOtokn0/s1600/anniehall_illustracion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4RhAuzbkV3VOpfHmufbl_-i9EamyUbMlQk1-h2LUUyjCEsxNdjjIQVUMKnttkjW0-0bT0aTZAH82d6aMPhTZZM9QaFLFdGjHHYv1TUWYxe4q9wOWhsAezdSGrEfcWhxbPqKCeOtokn0/s640/anniehall_illustracion.jpg" width="640" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-size: x-large;">'ANNIE HALL' ( Annie Hall, 1977)</span></h2>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-46655074284663545402016-07-05T19:15:00.002+02:002016-07-05T19:15:14.273+02:00'LO QUE QUEDA DEL DÍA' (The remains of the day, 1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw31Pvc3qWfFO4akK44Q1yb07vjjbaMgzRI0hXLOhWMpJ6w5FK8CBVXf_HWToAq5IeGOKkP9sGi7zo_GinulKqjqsCTyUGQfN8eL_CO8d2nV8vmKHIgENg1IMl-59coahPsmPe1U_3aMc/s1600/lo+que+queda+del+dia.JPG" imageanchor="1"><img alt="Kenton y Stevens en la libreria" border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw31Pvc3qWfFO4akK44Q1yb07vjjbaMgzRI0hXLOhWMpJ6w5FK8CBVXf_HWToAq5IeGOKkP9sGi7zo_GinulKqjqsCTyUGQfN8eL_CO8d2nV8vmKHIgENg1IMl-59coahPsmPe1U_3aMc/s640/lo+que+queda+del+dia.JPG" title="lo_que_queda_del_dia_libreria_kenton_stevens" width="640" /></a></div>
<br />
<h2>
<span style="color: #134f5c; font-size: x-large;">Stevens y Kenton</span></h2>
<div>
La siguiente crítica puede contener spoilers.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Darlington Hall es la mansión en la que tiene lugar la película. En las salas de ese lugar se está decidiendo el futuro de Europa y la participación de Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial. <b>Stevens </b>(Anthony Hopkins), trabajó como mayordomo de ese lugar durante gran parte de su vida. Ahora vuelve a Darlington Hall, al que fue y será su hogar, para trabajar para un aristócrata americano (Christopher Reeve). La excusa idónea para rememorar los años que pasó allí, durante la década de los 30, trabajando junto a la señorita <b>Kenton </b>(Emma Thompson). Una mirada atrás antes de un reencuentro. Stevens quiere que Kenton vuelva a trabajar con él en Darlington Hall. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
La señorita Kenton supuso un cambio para Stevens y su rutina. Una mujer con carácter y que no oculta lo que piensa. Stevens es una persona peculiar, introvertido, callado. No trabaja para vivir, vive para trabajar y defiende que la dignidad es lo más importante en la vida. Él es el mayordomo de Darlington Hall, muy meticuloso y perfeccionista. Parece que no le interesa lo que sucede entre las paredes de la casa, por muy graves que sean las consecuencias de lo que estaban acordando. No se permite tener una opinión, o compartirla con los demás, ya que ese no es su cometido. Esa actitud, fría y hermética en muchas ocasiones, pone de los nervios a la señorita Kenton, que intenta hacer que <b>reaccione </b>para comprobar que debajo del uniforme hay una persona sensible y solitaria (como ella). Stevens también resulta ingenuo al no entrometerse en los conflictos del dueño de la casa y pensar que los que allí discuten sobre política poseen cierta superioridad moral. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
El mayordomo, además, no se permite mostrar debilidad ante ningún acontecimiento de carácter personal, por muy trágico y duro que sea. Curiosamente, el dueño de la casa decide trabajar y colaborar con los alemanes, pero es tratado como una marioneta por ellos también, ya que parece una persona muy manejable y fácil de engañar a cambio de un poco de atención. El dueño parece ser el mayordomo de los alemanes en ese caso.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
El tiempo y la guerra han pasado, y parece que tanto Stevens como Kenton han seguido adelante. Pero no es así en realidad, tras esa fachada se encuentra una herida que no ha llegado a cerrarse y que puede que nunca llegue a hacerlo. Un amor incomprendido, imposible y complicado. Tengo debilidad por esas historias en las que los pequeños gestos guardan más significado que cualquier discurso educolorado. Son películas que gracias a su guion y creación de personajes crean tal subtexto que el espectador comprende cuanto puede significar un gesto, un roce o una mirada (claro está que si a eso le añadimos actores de la talla de Emma Thompson y Anthony Hopkins, la película suma puntos).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Los personajes de<b> 'Lo que queda del día' </b>son frágiles aunque se muestren firmes ante sus decisiones y las consecuencias de las mismas. La señortia Kenton, es una ama de llaves que cumple muy bien con su labor y que parece haber aceptado su soledad aunque le pese. El señor Stevens es el mayordomo de ese lugar y recoge el testigo de su padre, también mayordomo y hormbre al que admira y respeta por encima de todo. Como he comentado antes, la señorita Kenton busca una reacción "humana" por parte de Stevens. Y son esos momentos en los que vemos al mayordomo más vulnerable, más inocente. Hay tensión entre ambos y se nota en la gran fuerza que tienen las escenas que comparten.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Para los protagonistas, la noche es mejor que el día, es el momento en el que se permiten desconectar y disfrutar de pequeños placeres (relajarse y leer en su despacho parece ser lo único que Stevens se permite). Stevens muestra con orgullo su despacho, en el que fuma tras un duro día de trabajo. Pequeños detalles definen la relación entre el señor Stevens y la señorita Kenton, como las flores en su despacho. En los primeros días, Kenton las sitúa sobre una repisa para que más tarde terminen por ocupar un sitio en la mesa de Stevens. Es como si el mayordomo le cediese un sitio privilegiado a Kenton.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>'Lo que queda del día'</b> me parece una película notable sobre la soledad, el amor y la responsabilidad; también sobre el pasado y sus heridas y sobre las decisiones que pesan sobre los personajes según van pasando los años. Un deber y una actitud por encima de cualquier sentimiento. Él es mayordomo y fuera de ese rol, parece estar perdido. Los personajes reflexionan sobre lo que han hecho, huyen de su pasado y en ciertos momentos parece que se avergüenzan de haber sido testigos de esa reunión.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
La señorita Kenton hace que Stevens se ponga nervioso y que en ocasiones actúe de forma torpe. Ella llama la atención del mayordomo desde el primer momento. <b>James Ivory</b> es el director de la película (adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro) y nos muestra que ese interés de Stevens parece que va a ser algo inalcanzable. Stevens observa a Kenton, desde el cristal de la puerta, desde la cerradura de otra... pero no se atreve a dar ningún paso más.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtR_x9_x0ZhWdWEb_4fQrSkIZcbFl1j3dKdwLjd4aNWEB5PrTu_5ftRhtmNjwpRK5xdStj604mtPMAFRmIn1NWCYOfWKABMMadaJwUu2Sx9ApeBHS07onbprlL3PK9lMKHIaNiS9gJ9Y/s1600/lo+que+queda+del+dia1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtR_x9_x0ZhWdWEb_4fQrSkIZcbFl1j3dKdwLjd4aNWEB5PrTu_5ftRhtmNjwpRK5xdStj604mtPMAFRmIn1NWCYOfWKABMMadaJwUu2Sx9ApeBHS07onbprlL3PK9lMKHIaNiS9gJ9Y/s640/lo+que+queda+del+dia1.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Una de las escenas más memorables de la película sucede cuando Kenton, decicida, intenta descubir que es lo que Stevens lee de forma tan atenta (como muestra la imagen del principio de esta entrada). El mayordomo se siente invadido en ese momento, aterrado pero a la vez fascinado por ella, por tenerla tan cerca. Una escena íntima y maravillosa.</div>
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<br /></div>
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La dirección de<b> 'Lo que queda del día'</b> es limpia, clásica. El trabajo de los actores resulta magnífico y la ambientación fría y sombría. No he leído la novela de Ishiguro, por lo que la valoración de la historia y los personajes se limita a los visto en la película. Poco a pocos vamos empatizando con los dos personajes principales y comprendiendo su forma de actuar y lo que esconden detrás de su seriedad.</div>
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<div>
Mencionar el último plano de la película, en el que vemos a Stevens tras una de las ventanas de Darlington Hall, encerrado. Puede que su oficio sea lo más importante para él, pero en el aspecto más personal, también ha supuesto un gran sacrificio, una especie de "condena".</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-84638528104216724782016-05-15T17:06:00.004+02:002016-05-15T17:06:53.576+02:00'LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES' (The private life of Sherlock Holmes, 1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiERwlBl0rMcQmwre5fHCIJQiE1lY2ONXLctSo9lSVYTN5WOCc0SDBpp-KR-w_FOAovYy5TuGG9dCo-VJNYe1LTgp4SD5UPk25_LO4ZqVdpDyjZdu9c1uBScBWyim2mfk3la-Yc-d7K6E/s1600/la+vida+privada+de+sherlock+holmes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="sherlock-holmes-doctor-watson-billy-wilder" border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiERwlBl0rMcQmwre5fHCIJQiE1lY2ONXLctSo9lSVYTN5WOCc0SDBpp-KR-w_FOAovYy5TuGG9dCo-VJNYe1LTgp4SD5UPk25_LO4ZqVdpDyjZdu9c1uBScBWyim2mfk3la-Yc-d7K6E/s640/la+vida+privada+de+sherlock+holmes.jpg" title="" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<h2>
<b style="background-color: white;"><span style="color: #134f5c; font-size: x-large;">Sherlock Holmes, la desmitificación del héroe</span></b></h2>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Sobre <b>'La vida privada de Sherlock Holmes' </b>siempre pesará la sombra de lo que pudo haber sido y de lo que es en realidad. Quizás sea uno de los proyectos más ambiciones de <b>Billy Wilder </b>(según el director es uno de sus proyectos más personales) y también es una película distinta dentro de su filmografía. Billy Wilder, junto a I.A.L. Diamond, escribió una historia protagonizada por los famosos personajes creados por Arthur Conan Doyle: <b>Sherlock Holmes </b>(Robert Stephens) y el <b>doctor Watson </b>(Colin Blakely). ¿Por qué hablo de lo que pudo haber sido? Porque la película en su origen estaba dividida en varios episodios y duraba cerca de tres horas y media. Billy Wilder estaba contento con el resultado original pero tras un fallido preestreno el director se vio obligado a cortar más de una hora de la película. El hecho de que estuviese estructurada por capítulos agilizó el proceso, pero ese material se perdió y nunca verá la luz. Además, Billy Wilder rompió uno de sus "mandamientos", ya que siempre se aseguraba de que la suya fuera la última palabra sobre la película.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">En el guion original, por ejemplo, quedaban más claras algunas cuestiones sobre la ambigüedad de Sherlock Holmes; en la versión estrenada, en cambio, la ambigüedad se mantiene (incluso puede que beneficie a los personajes). Añadir que en el guion original, al parecer, se destruía de una forma más evidente la imagen del héroe y se hacia más hincapié en los problemas que tenía Sherlock, por ejemplo, con las drogas. Eso sí, esa cuestión, aunque sea de una forma más superficial que lo que Wilder e I.A.L Diamonds idearon, también se ve reflejada en el resultado que llegó al cine. Irónica, divertida, delicada, con intriga y tensión... Además de tener un ritmo y fotografía destacables. <b>'La vida privada de Sherlock Holmes' </b>es una película muy disfrutable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">La trama principal se va construyendo poco a poco y el desarrollo del caso nos va mostrando a ese Sherlock Holmes más íntimo y privado. La persona que se oculta detrás del héroe. Su estructura parte de un largo flashback narrado por la voz de (un difunto) Watson. Sherlock Holmes y el doctor Watson tienen un nuevo caso que investigar. En esta ocasión viajan hasta Escocia en busca del marido de <b>madame Valladon </b>(Geneviéve Page). Holmes acepta el caso atraído (¿y algo más?) por la inteligencia y astucia de la mujer. Lo que parecúa un caso corriente resulta ser algo más compliado de lo que pensaba, ya que el servicio secreto de su Majestad también está involucrado en el asunto (Mycroft Homes (Christopher Lee), hermano del detective, forma parte de ese grupo). Escocia, el lago Ness y espías. Un caso hecho para Sherlock Holmes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">El <b>Sherlock de Billy Wilder</b> es un Sherlock inseguro, sensible, drogadicto... Cuando se aburre se droga y también cuando se siente culpable, haciendo oídos sordos a lo que le dice Watson. Eso sí, Sherlock también es ingenioso, irónico y sarcástico... muy británico. Es un hombre introvertido que vive para y por su oficio. A su lado, siempre está su inseparable Watson, mucho más extrovertido que el detective. Una extraña pareja que en ocasiones se comporta como un viejo matrimonio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><b>'La vida privada de Sherlock Holmes' </b>es una película que se puede dividir en tres actos. El primer acto quizás sea el más cómico. En ese acto nos presentan a ese Sherlock "privado". El que rechaza una surrealista propuesta por parte del ballet ruso y en la que usa su supuesta homosexualidad como elemento para escurrir el bulto, desatando rumores y enfadándo a Watson. En el segundo acto entra en juego madame Valladon y en el tercero es cuando toda la verdad empieza a salir a la luz. Las dos caras de los personajes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Si bien Sherlock está lejos de ser el hombre que Watson retrata en sus historias, madame Valladon también tiene algo que ocultar. Sorprendentemente, la trama (pese a estar recortada) va ganando fuerza según avanza el metraje. Los protagonistas se ganan la complicidad del espectador sin mucho esfuerzo. Es divertida y también tiene momentos más duros y/o emotivos. Sin llegar a derrumbar por completo la fachada del héroe, <b>'La vida privada de Sherlock Holmes' </b>muestra a una persona adicta, manipulable, meláncólica, inteligente y que también comete errores. Como extra, Billy Wilder e I.A.L. Diamond también le ponen solución al mito del monstruo del Lago Ness. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 13.3333px;">Teniendo en cuenta lo comentado antes, en<b> 'La vida privada de Sherlock Holmes' </b>está presente una de las premisas principales de la cinematografía de Billy Wilder: <b>nada es lo que parece. </b>Es una película elegante, en la que el director tuvo que ceder y dejar que fuese recortada. Nos quedaremos con las ganas de saber lo que pudo haber sido, pero es resultado de lo que es, resulta bastante interesante.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.4pt;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-69948891813318911702016-05-07T20:24:00.002+02:002017-01-04T15:54:46.622+01:00'LUCES DE LA CIUDAD' (Ilustración)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NDevEqukzrqVp6gb3ykyrBTMqRKFR1BjHzCQj2R0of7fMPwQGJ-xTn4nb36_Yg2SsYNbXZPW1qjVK7grM7vzTCCcsnlfistUmMqMdz1DncLmsoZdXh8HCFgbrEUIBQELNK-LZMMlEbM/s1600/lucesdelaciudad.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="charles-chaplin-luces-de-la-ciudad-city-lights-ilustracion" border="0" height="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NDevEqukzrqVp6gb3ykyrBTMqRKFR1BjHzCQj2R0of7fMPwQGJ-xTn4nb36_Yg2SsYNbXZPW1qjVK7grM7vzTCCcsnlfistUmMqMdz1DncLmsoZdXh8HCFgbrEUIBQELNK-LZMMlEbM/s640/lucesdelaciudad.png" title="Ilustración Luces de la ciudad (City Lights)" width="640" /></a></div>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-size: x-large;">'Luces de la ciudad' (City Lights, 1931)</span></h2>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-86565355168047821242016-04-26T22:10:00.003+02:002016-04-27T16:00:01.306+02:00'BEGIN AGAIN' (Ilustración)<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjulqoD-uyOMSn6FuwCwjrZ-qoFxm1PjM1ntyr6RZvq7lNhyphenhyphenuQGNA5L_OVLSpxZqBqoFZnli54pRRGQJbyHA2JZhxv2k7MyHE3QIAWgnr_VhChob9fBzq6Q6AMSR-xdu_P1cEbZcKXqoMQ/s1600/begin_again_ilustracion.JPG" imageanchor="1"><img alt="begin-again-frase-playlist" border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjulqoD-uyOMSn6FuwCwjrZ-qoFxm1PjM1ntyr6RZvq7lNhyphenhyphenuQGNA5L_OVLSpxZqBqoFZnli54pRRGQJbyHA2JZhxv2k7MyHE3QIAWgnr_VhChob9fBzq6Q6AMSR-xdu_P1cEbZcKXqoMQ/s640/begin_again_ilustracion.JPG" title="" width="640" /></a></div>
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<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2014/08/begin-again-2013.html" target="_blank">'Begin Again' (2013) - ¿Puede una canción salvarte la vida? (Crítica)</a></span></h2>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-9651715097818333012015-10-25T17:03:00.002+01:002016-04-07T22:16:00.783+02:00'MYSTIC RIVER' ('Mystic River', 2003) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPevtA3irknil3rtRkJjKafif16I2TK8V2o2XRSqISuLS6YIeIcyLry4121x6nYJb-FeCIlhIqPvWSiRAbtu9ve0UEn1GBVDrCle4v5gE5gsaDtlEOW8Ro8eMXlEYKg5hyKaKUx174HI/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="tim-robbins-escena-mystic-river" border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPevtA3irknil3rtRkJjKafif16I2TK8V2o2XRSqISuLS6YIeIcyLry4121x6nYJb-FeCIlhIqPvWSiRAbtu9ve0UEn1GBVDrCle4v5gE5gsaDtlEOW8Ro8eMXlEYKg5hyKaKUx174HI/s640/2.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: right;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: right;">
<b style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">Contenido relacionado: <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2011/08/los-puentes-de-madison-1995-el-poder-de.html" target="_blank">'Los puentes de Madison'</a>, <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2011/11/million-dollar-baby-2004-escena.html?spref=tw" target="_blank">'Million Dollar Baby</a>', <a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2013/09/sin-perdon-1992-clint-eastwood.html" target="_blank">'Sin perdón'</a></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<br />
<h1>
El viaje de Dave </h1>
<br />
Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon forman parte del espléndido y oscarizado reparto de <strong>'Mystic River'</strong>, un drama repleto de intriga que agarra al espectador y no lo suelta hasta su final (cómo ya sucede en otras películas del director). <strong> Clint Eastwood </strong> dirige y compone la banda sonora de esta fría y dura historia. El trabajo de fotografía de Tom Stern también merece ser destacado ya que mediante el poder de sus imágenes y un uso expresivo de la iluminación, el director sumerge a los personaje en las penúmbra y entre sombras logra crear una atmósfera acorde a los sentimientos de los protagonistas. Una forma habitual en el cine de Eastwood para añadir significado y dramatismo a esos momentos, expresando más que lo que las palabras puedan expresar. Esos <strong>claroscuros</strong> ya son parte identificativa de sus películas. La justicia, la venganza y la presunción de inocencia son algunos de los temas que trata 'Mystic River' y que ponen en jaque y al límite a los personajes.<br />
<br />
Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) crecieron juntos en el mismo barrio de Boston. Cuando no eran más que unos críos, se pasaban el día jugando y haciendo alguna que otra gamberrada. Uno de esos días, a Dave le sucedió algo que cambiaría para siempre la vida del grupo. A partir de ese momento, nada vuelve a ser igual entre ellos. Un viaje condiciona la vida de los tres protagonistas. Veinticinco años después, otro trágico suceso vuelve a unir a la cuadrilla: el asesinato de la hija de Jimmy. Sean es policía encargado de la investigación. A partir de ese instante, el pasado, la culpa y la desesperación por encontrar a un culpable empiezan a hacer mella en los protagonistas.<br />
<br />
<strong>El siguiente análisis contiene spoilers.</strong><br />
<br />
Se puede decir que Clint Eastwood juega con la idea o el recurso del falso culpable, ya que conduce al espectador a que se fije en un señuelo, creando un ambiente tenso e incómodo. Nos oculta parte de la información de ese pasado que poco a poco va saliendo a la luz. Las acciones están medidas y/o calculadas para que ese triángulo formado por Jimmy, Dave y Sean se vaya rompiendo poco a poco.<br />
<br />
<strong>"¿Cuándo fue la última vez que viste a Dave?"</strong><br />
<br />
En ese sentido, me resulta interesante la evolución del personaje de Dave, interpretado por Tim Robbins; y sobretodo, como muestra esa evolución el director; como juega con las sospechas y como muestra ese cambio mediante distintos recursos visuales. Eastwood manipula al espectador poniendo en el punto de mira a Dave, que resulta ser el sospechoso equivocado. Para ello, el guion sitúa dos sucesos en el mismo tiempo y lugar; dando vía libre a esa confusión.<br />
<br />
Dave vive y protagoniza <strong>el mismo camino en dos ocasiones</strong>; por ese motivo, en lo que al aspecto formal de la película se refiere, Eastwood opta por repetir el mismo esquema visual o elección de planos. Una estructura y encuadre similar de Dave sirve para comparar el pasado y el presente.<br />
<br />
Dave es tímido y es el más callado de los tres. Curiosamente, es el único al que no le da tiempo a firmar en el cemento antes de que los falsos policías le obliguen a subir a un coche. Es el chico sin firma, sin identidad, sin nombre. A partir de ese momento, atrapado y mirando desde la ventanilla del coche; el joven Dave deja de existir. Dave escapa, pero ahora solo es una silueta en la ventana de su casa. Huye, pero no olvida.<br />
<br />
Se puede decir que Dave muere dos veces: la primera sería su muerte simbólica, la muerte de sus sueños de juventud. La muerte que se da en ese momento en el que sube al coche y causada por los posteriores abusos sufridos. La segunda sería la muerte literal. Como he comentado antes, las dos escenas, relacionadas también narrativamente, tienen un desarrollo visual similar.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhJwnoHFK6qZubeoaNpcJL638lyKAYLQM3hpuvfKUkgC4JRQpWEuxSRU5phMvEr88iVB7vp7PFGVw7fYKZ3l6ddfu6GNFsRvwUn0LPFUfG1JBlqp3hUUP1mRw9tzK4qS8_FqR2wEf1p0/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="mystic-river-Dave-coche" border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhJwnoHFK6qZubeoaNpcJL638lyKAYLQM3hpuvfKUkgC4JRQpWEuxSRU5phMvEr88iVB7vp7PFGVw7fYKZ3l6ddfu6GNFsRvwUn0LPFUfG1JBlqp3hUUP1mRw9tzK4qS8_FqR2wEf1p0/s400/3.JPG" title="" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs6Mu5WDWdZmupGe4zwyp9UzaYJkMzYV1GrNVokzBoH9ibr6THRH5q18V7c_vqdg0gVLTo6PfgZEFk-8usDA2-evbkQBL71QUNYxISAaG_cO2CCUetscR8JYs5imRmtVPnJ8r59HTD8LM/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img alt="mystic-river-dave-coche" border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs6Mu5WDWdZmupGe4zwyp9UzaYJkMzYV1GrNVokzBoH9ibr6THRH5q18V7c_vqdg0gVLTo6PfgZEFk-8usDA2-evbkQBL71QUNYxISAaG_cO2CCUetscR8JYs5imRmtVPnJ8r59HTD8LM/s400/1.JPG" title="" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
Dave empieza a mezclar recuerdos; mientre sobre el joven muerto (ya que se refiere simbólicamente a él mismo). Su confesión lleva a malinterpretaciones. Ese momento, además, aunque sea de forma indirecta, volvemos a ver la silueta de Dave. Qué recuerda a esa silueta del niño atormentado que ya vimos anteriormente. Dave opta por actuar, del mismo modo que también lo decide Jimmy.<br />
<br />
<strong>"¿Y si tú o yo hubiéramos subido a aquel coche en vez de Dave Boyle?"</strong></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;">Jimmy, interpretado por Sean Penn, no ha superado la pérdida de su hija. Necesita encontrar un culpable y esa necesitad termina por cegarle. Para Jimmy ya no hay lugar para la presunción de inocencia y deja a la justicia de lado. En el presente, al igual que en el pasado, deja de lado a la justicia. Sean es el único que hace todo lo posible para actuar acorde a las leyes, el único que cree en el valor de la justicia. El asesinato de su hija se suma al sentimiento de culpa con el que lleva cargando desde ese día que vio a Dave marcharse en ese coche. Por eso, cuando Jimmy mata a Dave, se quita dos fuertes cargas de encima: sacia su ansia de venganza y esa necesidad de encontrar a un culpable (lo sea o no) y entierra su pasado. </span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="line-height: 115%;">Curiosamente, al final de la película hay una celebración, el sol brilla en una película gris. Jimmy y Sean parece que se sienten liberados. Una de las grandes obras de Eastwood.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-89141101574327399252015-09-17T15:14:00.001+02:002015-09-17T15:35:17.349+02:00'The Rocky horror picture show' (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMjlOVEVYTJly94BiG6p_8IlU_FD3ZayCmCu5ESObn6Gj1g3Smla39y2_kWfN79RrK3WJqTlY6YTxSbxwgb72EhVe06yIhQDyvSiBIzUBQAkTyWlPpLRAHRCDtwiKjk95UQvrPeO3kqdQ/s1600/the+rocky+horror+picture+show+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMjlOVEVYTJly94BiG6p_8IlU_FD3ZayCmCu5ESObn6Gj1g3Smla39y2_kWfN79RrK3WJqTlY6YTxSbxwgb72EhVe06yIhQDyvSiBIzUBQAkTyWlPpLRAHRCDtwiKjk95UQvrPeO3kqdQ/s640/the+rocky+horror+picture+show+2.JPG" width="640"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br></span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">¿Cómo etiquetaríais este musical? Extravagante, diferente,
cutre, único, absurdo, provocativo, maravilloso... </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000;">'The rocky horror picture show'</span> </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">es una de esas películas que no dan
lugar a la indiferencia (y que me encanta). O conectas con su extravagancia, o
no. Es más, el musical está considerado como un fenómeno social ya que reúne a
miles de fans de todas partes que año tras año acuden a proyecciones de la
película disfrazados como los personajes convirtiéndose así en parte del
espectáculo. También es un musical al que se le hace referencia en obras
literarias, cinematográficas o televisivas casi siempre uniendo su historias con
conceptos como la libertad y sexualidad.</span><br>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"></span><br>
<a href="http://comolohariawilder.blogspot.com/2015/09/the-rocky-horror-picture-show-1975.html#more">Crítica completa»</a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-42737041619359632062015-09-07T16:41:00.000+02:002015-09-07T16:43:33.706+02:00'Marty' (1955)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAej2Y1gOpDZG0GC7fmoAFo1RlbRKhLX3_d6YqwRtS-bnNzawHEkFPB2IN7GGg-KOyf2JgPoBi-0Nk9cx2cA24m-zxcw5coBWh6NcGZtKaKgzSP6RjK70yg8pSHv491kOVaIoHhv2-kWU/s1600/marty.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="betsy-clair-ernest-borgnine-marty-1955" border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAej2Y1gOpDZG0GC7fmoAFo1RlbRKhLX3_d6YqwRtS-bnNzawHEkFPB2IN7GGg-KOyf2JgPoBi-0Nk9cx2cA24m-zxcw5coBWh6NcGZtKaKgzSP6RjK70yg8pSHv491kOVaIoHhv2-kWU/s640/marty.JPG" title="" width="640"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">'Marty'</span> </span></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">es una romántica película galardonada
con la Palma de Oro en Cannes y también con el Oscar a la mejor película (entre
muchos otros premios). Pese a ese admirable palmarés, da la impresión de no ser
un clásico demasiado conocido o que no forma parte de esas listas que reúnen lo
mejor de la Historia del cine (puede que me equivoque). La película dirigida
por <b>Delbert Mann</b> me ha resultado especial, de esas historias pequeñas que dejan
buen poso y que sorprende gracias a su aparente sencillez. Una de esas
historias sin pretensiones que, bien contadas, se hacen grandes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<a href="http://comolohariawilder.blogspot.com/2015/09/marty-1955.html#more">Crítica completa»</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-3885484199843237142015-08-08T16:25:00.001+02:002016-05-13T20:21:49.213+02:00'PARÍS, TEXAS' (Paris, Texas, 1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAlnTVnBB2cudmg4NliIaXiOxIhUTAMCdZSZsubjLbQ48zd8UsVjECIJC3tj_zyQeU6KybGP6Ebb37f-vpwIKsrQmcIRw5vmXcKRPuIyefwMYu4MrQfhLvOIsh6JP6QhejglPm3oxeD8/s1600/paris+texas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paris-texas-gorra-rojo" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAlnTVnBB2cudmg4NliIaXiOxIhUTAMCdZSZsubjLbQ48zd8UsVjECIJC3tj_zyQeU6KybGP6Ebb37f-vpwIKsrQmcIRw5vmXcKRPuIyefwMYu4MrQfhLvOIsh6JP6QhejglPm3oxeD8/s640/paris+texas.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<h2>
<b><span style="color: #134f5c; font-size: x-large;">El camino</span></b></h2>
<b style="line-height: 18.3999996185303px;"><br /></b>
<b>Contiene spoilers.</b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Caminar. Caminar sin descanso. No parar de andar hasta llegar al destino marcado. Caminar con el objetivo de soltar esa carga que se ha convertido tan pesada. Un viaje para volver a empezar y solucionar los problemas del pasado. Un camino en busca de un perdón, de otra oportunidad. Un camino para encontrar la calma y seguir adelante.</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Travis (Harry Dean Stanton) viste con traje y una gorra de color rojo, va caminando por el desierto de Texas. No habla con nadie y parece estar perdido. ¿Quién es Travis? ¿Cómo ha llegado a esa situación?</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En su camino entra en un bar en busca de agua y debido al esfuerzo se desmaya. Su hermano Walter acude en su busca. Hace casi cuatro años que no tenían noticias suyas. Travis no quiere hablar, ha estado apartado de la sociedad y Walter le ayuda a incorporarse a la misma poco a poco. Cuatro años atrás Travis abandonó a su mujer y a su hijo y desconocemos el motivo. Ahora parece estar decidido a rehacer su vida. Jane (Nastassja Kinski) desapareció a la par que travis. Recuperar a su hijo, encontrar a su mujer y recomponer los pedazos de una familia rota parecen que son los objetivos que Travis tiene ahora.</span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPrzoY1L1EejHc20OC3VMbZ11x3NqOio9XCleC5pXDBpyjABsF9eO53swIM9uitTa8cz6x5JUMGKiSZg-5XvcEldF2TfHJ9pJwduJg58yDOOfLySKyVakF-K8hX23iLLFZPufJgE42Ec/s1600/paris+texas+7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPrzoY1L1EejHc20OC3VMbZ11x3NqOio9XCleC5pXDBpyjABsF9eO53swIM9uitTa8cz6x5JUMGKiSZg-5XvcEldF2TfHJ9pJwduJg58yDOOfLySKyVakF-K8hX23iLLFZPufJgE42Ec/s640/paris+texas+7.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="line-height: 18.3999996185303px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><b>Wim Wenders </b>dirige esta magnífica película. La historia, de ritmo pausado, te va atrapando poco a poco. El trabajo de fotografía es destacable además del uso símbolico del color rojo y del color verde. El <b>rojo</b>, tanto en la iluminación como en los detalles (gorra, camisa, teléfono...) parecen estar unidos con los conflictos y con los personajes que todavía tienen asuntos que resolver. El <b>color verde</b>, en cambio, parece destacar cuando logran algo de clama, con las acciones o decisiones que se suponen acertadas y correctas (lo vemos igualmente en objetos, luces, ropa...). Travis estaba perdido en ese desierto alejado de la sociedad. Su hermano le ayuda a reinsertarse y por eso al comienzo le vemos atrapado entre los edificios, "enmarcado" en planos (ventanas, vallas...). La ciudad o civilización poco a poco va ganando protagonismo en la historia a la vez que Travis se va sintiendo más cómodo con lo que le rodea.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Su hermano Walter y la mujer de este han ejercido de padre del pequeño Hunter durante los cuatro años que ha estado alejado de sus padres. La relación entre padre e hijo está desarrollada de una forma cercana, con momentos infantiles o cómicos, como la escena del paseo paralelo desde el colegio hacía casa. Una escena sin discursos ni palabras. Travis se gana la complicidad de Hunter con gestos y pantomima, dos caminos que avanzaban en paralelo terminan juntándose al final de ese paseo. Una bonita escena que muestra la recuperación de una relación padre-hijo perdida.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuYMQa35PUyFc1db7uxIGbH7dgN0iwF2bptftFFOfU2g2521r7FtXV09qDOvcq2qUDlBapLfjyT_wA7MGzEa6aCwBvR9QQlSjOiabT4crdwKl2xi94dI3BUehsPDrc2C1m4CFbRJtGaw/s1600/paris+texas+8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paris-texas-rojo-travis-hunter" border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuYMQa35PUyFc1db7uxIGbH7dgN0iwF2bptftFFOfU2g2521r7FtXV09qDOvcq2qUDlBapLfjyT_wA7MGzEa6aCwBvR9QQlSjOiabT4crdwKl2xi94dI3BUehsPDrc2C1m4CFbRJtGaw/s640/paris+texas+8.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span>
El viaje continúa. Leemos la frase "do not enter" en la columna de un edificio. Casualidad o no, parece advertirnos de que una vez cruzada la línea ya no hay marcha atrás. Travis entra en la ciudad, hacía un lugar que seguramente esté unido al dolor. Ha encontrado a Jane.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #134f5c;">"Ella le dijo que soñaba con escapar. Eso era todo lo que había soñado: escapar" </span></b>- <b>Travis</b>. Frase de <b>'París, Texas'</b></blockquote>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Jane. Es esa jóven chica que quería escapar, que soñaba con escapar de una situación dañina. Se sentía atada, sentía rabia... Estaba atrapada en un hogar con un marido que no la trataba bien, muy celoso... Ahora Jane trabaja haciendo peep-shows, es decir, representa escena cotidianas ante hombres que la observan tras un espejo. Ellos la ven a ella, ella en cambio, no les ve a ellos. El desierto en el que<b> Travis se pierde es la habitación en la que Jane se encierra</b>. Escapó, pero no olvidó.</span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg61OkpqJr_PxT8Sy6_9hP6n4Cj3yKz-22NgGKtOQnlwq45FgHrXLpG9T4HiX3eNyUVzr5h5XnnC_VJZXODsctchm8ZD141II3EPDuJl956enYcGjqk57OX-wl41JVWRFiaYX20BofdZCA/s1600/paris%252C+texas+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paris-texas-kinski-peep-show" border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg61OkpqJr_PxT8Sy6_9hP6n4Cj3yKz-22NgGKtOQnlwq45FgHrXLpG9T4HiX3eNyUVzr5h5XnnC_VJZXODsctchm8ZD141II3EPDuJl956enYcGjqk57OX-wl41JVWRFiaYX20BofdZCA/s640/paris%252C+texas+2.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000;"><span style="color: #134f5c; font-weight: bold;">"Tú solo... desapareciste. Y ahora estoy trabajando aquí. Escucho tu voz todo el tiempo. Cada hombre tiene tu voz"</span><b> </b></span></span></span></blockquote>
<span style="line-height: 18.4px;">Travis busca perdón y su camino es una especie de redención. Su relación parecía idílica tal y como vemos en las imágenes que proyecta su hermano. Pero son imágenes, una ilusión... Poco queda ya de aquello que un día fueron. Travis busca un lugar donde perderse, un lugar sin calles, sin nadie alrededor... Un lugar como París (Texas). Él quiere reconstruir aquello que en su día destruyó, pero puede que ahora sea más consciente que nunca de que él es la pieza que no encaja en ese puzzle.</span><br />
<span style="line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqeMC5DR-4i52UQcdZEVvQWJ-szQYBTjZkxYUAo20VZtW4tWIr6XWRvI501pRybhZplxSQ3NLSx_1LeIZXR7i1E3KYN9xy1vt3phIi19ZBzyQoJNKobsyS6v-mfvkw9xcGeZyoHVeB47w/s1600/paris%252C+texas+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paris-texas-cinematography" border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqeMC5DR-4i52UQcdZEVvQWJ-szQYBTjZkxYUAo20VZtW4tWIr6XWRvI501pRybhZplxSQ3NLSx_1LeIZXR7i1E3KYN9xy1vt3phIi19ZBzyQoJNKobsyS6v-mfvkw9xcGeZyoHVeB47w/s640/paris%252C+texas+3.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: left;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Tanto Jane como Travis sueltan todo el dolor que llevan guardado dentro. Siendo honestos, sinceros. Un espejo/pared los separa pero<b> parece que se ven mejor que nunca.</b> La escena, la larga conservación en la que ambos se desahogan resulta magnífica. La luz, el color, los planos... Hay momentos en los que parece que el espejo desaparece, cuando ella reconoce a Travis. También hay momentos en los que Travis y Janes se funden en uno. La primera vez ella viste de fucsia, la segunda de negro. No hay enfado, hay ganas de hablar sobre todo aquello que les quedó por decir. Transmiten mucho y Wender muestra y cuenta mucho utilizando los distintos tipos de plano.</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><b>'París, Texas' </b>es una película que gana con el segundo visionado, al fijarte en los pequeños detalles. Es un drama, una road movie en las que dos personajes necesitan reencontrarse para poder seguir adelante. El trabajo de fotografía es destacable, al igual que la dirección de Wenders y las interpretaciones de los protagonistas. Tiene drama pero también tiene momentos más amables. Es una de esas historias que se va cocinando a fuego lento. Notable.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-7090223701783496572015-07-31T16:28:00.002+02:002015-07-31T16:28:51.203+02:00'Del revés (Inside Out)' (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGm18LdLMKfsyxhY02LhYp5LIg43TeShfgycMf9uXS8Q7ogtBTaBWKI2ruVtTgTyP25ZdVJi61oP4RKLSLP9yrgvDRhrm-Ky_9TC7V_Wai-R-7zuxhttZtUbP3nrwoUYU_KW2ZMTl7vpw/s1600/inside+out+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="inside-out-emociones" border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGm18LdLMKfsyxhY02LhYp5LIg43TeShfgycMf9uXS8Q7ogtBTaBWKI2ruVtTgTyP25ZdVJi61oP4RKLSLP9yrgvDRhrm-Ky_9TC7V_Wai-R-7zuxhttZtUbP3nrwoUYU_KW2ZMTl7vpw/s640/inside+out+1.JPG" title="" width="640"></a></div>
<br>
<b><span style="color: #cc0000; font-family: inherit; font-size: large;">Emociones y madurez</span></b><br>
<br>
<b>Contenido relacionado:</b> '<a href="http://bit.ly/R1G3Vw" target="_blank">Up</a>' (2009)<br>
<br>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Pixar lo ha vuelto a lograr:
entretener al niño que no para quieto en la sala del cine, mientras se gana al
espectador adulto. Puede que en eso resida parte del éxito de sus películas de
animación. ¿Por qué películas como <b>'Toy
Story 3' </b>o <b>'Up', </b>por poner dos
ejemplos, logran tan buenas críticas tanto por parte del público como de la
crítica especializada? En la primera tenemos aventura y momentos que juegan con
la nostalgia de ese espectador adulto; es fácil identificarse con el cambio que
vive el protagonista, con ese salto a la madurez. En el caso de <b>'Up'</b>, es la primera secuencia la que
roba y machaca el corazón del espectador, emotiva y preciosa. Decir que
"los primeros diez minutos de <b>Up</b>
son una obra maestra" se ha convertido casi en cliché dentro de las películas
de animación. Y es que cuando una secuencia está tan cuidada, es lo mínimo que
se puede decir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<a href="http://comolohariawilder.blogspot.com/2015/07/del-reves-inside-out-2015.html#more">Crítica completa»</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-71213213280351282132015-07-29T18:21:00.001+02:002017-01-04T16:54:18.400+01:00'Ocupado' <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTggixjHJUsv8ArFbfE5Tdx5iUALI2iOjHC_t65-EQM1Qc598tmXiHK7Juvxw5OcpfCncxbEUY57q1FsEV3hA3KgrICuB4Rj7m89CQ39oOQ8CidIwN-BtY1K3xQbkmNpuEjnJOXXlOgs/s1600/ocupado+cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTggixjHJUsv8ArFbfE5Tdx5iUALI2iOjHC_t65-EQM1Qc598tmXiHK7Juvxw5OcpfCncxbEUY57q1FsEV3hA3KgrICuB4Rj7m89CQ39oOQ8CidIwN-BtY1K3xQbkmNpuEjnJOXXlOgs/s640/ocupado+cartel.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Como bien indica su título el blog tiene una nueva sección dedicada a los Cortometrajes de producción propia. No todo va a ser críticar lo de los demás...<br />
<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>'Ocupado' </b>es un cortometraje que escribí hace unos cuantos años y que, junto a muchas otras ideas, se quedó guardado en un cajón. Tras sacarlo de ese cajón y quitar el polvo que había acumulado encima nos lanzamos a grabarlo. Después de reescribirlo, cambiar alguna cosa que ya no me convencía, volver a escribirlo, ensayarlo y finalmente volver a escribir algunos detalles.. Empezamos con la preproducción. Todo esto con un presupuesto ajustado a cero euros. Todo parecía sencillo... </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Rodado en un mismo espacio, nuestro primer reto era encontrar uno adecuado. Al final optamos por construirlo. Expertas en bricomanía y fontanería construimos en unos días un baño, pintamos paredes, ajustamos puertas... Evidentemente, nada funcionaba, pero eso no es relevante. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Claro que hay cosas que pulir, detalles que limar... Pero siempre hay margen de mejora. Este fué el primero de muchos cortos que han llegado y de otros que están por llegar. Siempre agradecida con los que formaron parte de esta aventura. ¡A ver que os parece!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nffa4q__qWs/0.jpg" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/nffa4q__qWs?feature=player_embedded" width="600"></iframe></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-58958965328340405612015-07-17T11:10:00.004+02:002015-07-17T16:09:50.481+02:00'My blueberry nights' (2007)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_D_TtTQ0iMTtPFNETlN2tpWPzEppXYa9fukiq-Rnr6Bxhkhetnif5V7PRxPMVkw9pHthNs7JgjgmLl-fitk9xYCjtaXXbCkg8tQqhhgIUPdyEoj6Er9Fvzlxw7Bu5GmvjTUwNcnCYRew/s1600/my+blueberry+nights.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="norah-jones-my-blueberry-nights" border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_D_TtTQ0iMTtPFNETlN2tpWPzEppXYa9fukiq-Rnr6Bxhkhetnif5V7PRxPMVkw9pHthNs7JgjgmLl-fitk9xYCjtaXXbCkg8tQqhhgIUPdyEoj6Er9Fvzlxw7Bu5GmvjTUwNcnCYRew/s640/my+blueberry+nights.JPG" title="" width="640"></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #c00000; font-weight: bold; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #c00000; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit;"> <b style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;">Llaves y puertas</span></span></span></b></span></div>
<div style="color: #c00000; font-weight: bold;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br></span></span></span></b></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><b>Contenido relacionado: </b><a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2011/12/el-amor-es-dificil-de-comprender.html" target="_blank">Trilogía Wong Kar-Wai</a></span></span></span></span><br>
<br>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Tras descubrir que su novio le ha
sido infiel, <b>Elizabeth </b>(Norah
Jones), se siente perdida. Agobiada por la situación, sin saber como hacer
frente al problema, Elizabeth decide huir. Termina en una cafetería en la que
conoce a <b>Jeremy </b>(Jude Law), dueño
del lugar. Elizabeth le entrega unas llaves, y le pide a Jeremy que las guarde
en el bote repleto de llaves que tiene sobre la barra. Las llaves que le
entrega Elizabeth están directamente relacionadas con su pasado, con esa
relación que acaba de romperse. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<a href="http://comolohariawilder.blogspot.com/2015/07/my-blueberry-nights-2007.html#more">Crítica completa»</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-27700164003319130262015-07-02T12:00:00.002+02:002015-07-02T12:00:43.913+02:00'Lejos del mundanal ruido' (2015)<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 6pt 3.75pt 6pt 0cm; text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpTarWau8Dgek16VkB8ri4oMA9hJ6CW7IEVNqGPIEQLKSK0WIDRWQPqRAn63Rc2pbQ8f258jRP-XltytQMtiJrhlhYr9k8z37m_QHRfbMf8I4ScqpUQUMfGcCSOXirnVyOhBq4ezhQ7k/s1600/lejos+del+mundanal+ruido+2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="lejos-del-mundanal-ruido-carey-mulligan" border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpTarWau8Dgek16VkB8ri4oMA9hJ6CW7IEVNqGPIEQLKSK0WIDRWQPqRAn63Rc2pbQ8f258jRP-XltytQMtiJrhlhYr9k8z37m_QHRfbMf8I4ScqpUQUMfGcCSOXirnVyOhBq4ezhQ7k/s400/lejos+del+mundanal+ruido+2.JPG" title="" width="400"></a><b style="color: #cc0000; font-family: inherit; line-height: 13.5pt;"><span style="font-size: large;">Bathsheba Everdene</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 3.75pt; margin-top: 6.0pt;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: inherit;">Thomas
Vinterberg es el director de esta nueva adaptación de la novela homónima
escrita por Thomas Hardy. La protagonista de este romántico drama es <b>Bathsheba Everdene</b>, interpretada por
Carey Mylligan. Bathsheba es una mujer con carácter e independiente. Además,
parece tener sus ideas y principios bastante claros y rara es la vez en la que
se deja llevar por sus impulsos. Tiene un claro objetivo, más allá de formar
una familia o encontrar marido, ella quiere sacar su granja adelante. No le
resulta sencillo abrirse, o hablar de sus sentimientos; pero Mulligan, con su
interpretación, logra transmitir con pequeños gestos lo que tan complicado le
resulta expresar con palabras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 3.75pt; margin-top: 6.0pt;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<a href="http://comolohariawilder.blogspot.com/2015/07/lejos-del-mundanal-ruido-2015.html#more">Crítica completa»</a>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-24347164498539686792015-06-16T10:54:00.000+02:002016-03-29T17:25:45.109+02:00'ENEMY' (Enemy, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwAOQO7ORsKI05UIOx6DbxrjMW6FJC8yN514pJgpLtPnNMzJDFQ1LqHcAOb_grz4KIHpyyOeW4xS0eSgpeNiubIw9r59K_bD-AshOjNAWXlJrczPFZP3HPz_NHw7epN1DoMTer5xLrD8/s1600/enemy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="enemy-villeneuve-caos-gyllenhaal" border="0" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwAOQO7ORsKI05UIOx6DbxrjMW6FJC8yN514pJgpLtPnNMzJDFQ1LqHcAOb_grz4KIHpyyOeW4xS0eSgpeNiubIw9r59K_bD-AshOjNAWXlJrczPFZP3HPz_NHw7epN1DoMTer5xLrD8/s640/enemy.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<h1>
El caos</h1>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<strong>Denis Villeneuve</strong> es uno de los directores más interesantes del cine actual. Películas como <span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"> </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2013/11/incendies-2010.html#more" target="_blank">'Incendies'(2010)</a> </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">o </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><a href="http://comolohariawilder.blogspot.com.es/2013/10/prisioneros-2013.html" target="_blank">'Prisioneros' (2013)</a> </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">narran
historias que se te quedan metidas en la cabeza durante un par de días</span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">. La primera es una notable tragedia griega, de esas que te dejan mal cuerpo tras su visionado. La segunda supuso el salto hollywoodiense del director y se acerca más al thriller. 'Enemy', en cambio, es completamente diferente a las dos anteriores. Villeneuve adapta en esta ocasión la novela "El hombre duplicado" de José Saramago. Puede que sea su película o propuesta más compleja entre las películas que he mencionado. El contenido no es de fácil manejo y lo mismo te atrapa que te confunde. 'Enemy' es una película que no deja indiferente al espectador. Su final es extraño e impactante y el desarrollo de la historia da pie a distintas interpretaciones o teorías acerta de lo sucedido.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">Algo que me gusta de su cine o <strong>estilo</strong> es la aparente facilidad con la que Villeneuve consigue rodear sus historias de una buena atmósfera. Para lograr ese objetivo hace un buen uso de la banda sonora, del montaje y de la fotografía. Tensión, desasosiego... el director logra que el espectador reacciones (ya sea bien o mal) ante lo que está viendo. El espectador no se limita a observar de forma pasiva en esta ocasión, sino que se sumerje en la historia. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><strong>"El caos es un orden por descifrar"</strong> es la frase o idea que repite Adam (interpretado por Jake Gyllenhaal) en 'Enemy'. Villeneuve nos ofrece el caos; y somos los espectadores y espectaadoras las que tenemos que descifrar su orden. Dudamos sobre lo que sucede ¿es real? ¿es un sueño?</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">Adam es un profesor de historia con una vida bastante corriente, acomodada incluso. El caos comienza cuando viendo una película descubre a un actor que se parece mucho a él. ¿Es posible que tenga un doble? Intrigado por el gran parecido empieza a buscar a dich actor. Empieza a poner orden a su caos. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;">Pesadillas, sueños, arañas y realidad se mezclan en esta compleja y en ocasiones confusa historia. Dos clones, dos personas. Un profesor, un actor. Dos formas de actuar. Mientras que el actor suele vestir de negro, el profesor suele vestir con camisas blancas. La posibilidad de que sean las dos caras de una misma moneda siempre está presente. Dos personajes atrapados en una red: un trabajo, una amante, una esposa... Pero, ¿contra quién lucha Adam?</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiElnWucLwiwbgeg46R9SHC57jWIKf672mO5QxdcR4QU36pfB6r_y7XTvO_gNvV3fYaD9AnM9DtKj5065GFdZcMkoYRC2H2WjgWimNZJkaojPmT-4T2fuaNsNf3Nku2ny2hkjN4xdr8ZQE/s1600/enemy+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="enemy-villeneuve-doble-actor-profesor-gyllenhaal" border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiElnWucLwiwbgeg46R9SHC57jWIKf672mO5QxdcR4QU36pfB6r_y7XTvO_gNvV3fYaD9AnM9DtKj5065GFdZcMkoYRC2H2WjgWimNZJkaojPmT-4T2fuaNsNf3Nku2ny2hkjN4xdr8ZQE/s640/enemy+3.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<strong>"La historia se rige por patrones que se repiten"</strong>, esa es otra de las frases del profesor y ese es el modo en el que se desarrolla el comienzo de la película de Villeneuve. Todos los acontecimientos históricos importantes sucedes dos veces, o tienen dos versiones. Por un lado tenemos la versión trágica; y por el otro la versión de mentira, la farsa. En la película vemos dos estructuras similares que hacen hincapié en la rutina en la que Adam dice estar atrapado. Dos versiones, ¿las dos igual de válidas?</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
No sabemos demasiado sobre los personajes de 'Enemy', lo que puede estar pasando por su cabeza. Pese a ello, la historia destaca por su atmósfera sucia y cargada con la que el director intenta atrapar, contaminar, al espectador. Su historia parece algo tramposa, pero Villeneuve reta al espectador a entrar en su juego. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<h2>
Arañas</h2>
</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixlg_Rs_VX84ruIApJ0KD9k5HMLb50MUHgrMWWoX57GcfH54NVMAPWWHR8RhCNFkDe0xEm3QAzc97NSfs05i7jNuOPrO-IUyZ3yoft_T2UH2EnA1FkgH7ogbEdzsk_-LwAkT1YXKm77_Q/s1600/enemy+ara%25C3%25B1as.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="villeneuve-aranas-enemy" border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixlg_Rs_VX84ruIApJ0KD9k5HMLb50MUHgrMWWoX57GcfH54NVMAPWWHR8RhCNFkDe0xEm3QAzc97NSfs05i7jNuOPrO-IUyZ3yoft_T2UH2EnA1FkgH7ogbEdzsk_-LwAkT1YXKm77_Q/s640/enemy+ara%25C3%25B1as.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En los sueños de Adam aparecen arañas y al mismo tiempo esas se convierten en uno de los principales motivos visuales de la película: telas de arañas, planos de cables que simulan una telaraña, cristales rotos que logran el mismo simbolismo... Según Denis Villeneuve, las arañas son están unidas a la inteligencia. La mujer de Adam, embarazada, parece ser el único personaje con los pies en la tierra y la única consciente de lo que realmente está sucediendo. La araña más grande. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Si bien Villeneuve defiende que las arañas simbolizan la inteligencia, también destaca que la hsitoria está mostrada desde el subsconciente del protagonista, desde sus miedos y dudas. Adam, de ese modo, se siente atrapado dentro de esa red, atrapado en su rutina, en su trabajo, en su matrimonio, en todo lo que suponga un compromiso. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2437981848767134771.post-20611616584837368372015-06-03T17:03:00.002+02:002016-06-24T20:01:04.279+02:00'TRAIDOR EN EL INFIERNO' (Stalag 17, 1953)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCp0tRfEfeewQfSHZj-gvqc_hY2QEz8jZ3r1oSCBrFloAf7-Q1oH8R1DmAyYGhuMwglHDoygCEbiwkkJoF_U_lWV6Nh2CH9rTlfjyexex4X42pvPR226eWD8K_UgSgHkN1p7X4FvuB80/s1600/traidor+en+el+infierno.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="william-holden-traidor-en-el-infierno-billy-wilder" border="0" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCp0tRfEfeewQfSHZj-gvqc_hY2QEz8jZ3r1oSCBrFloAf7-Q1oH8R1DmAyYGhuMwglHDoygCEbiwkkJoF_U_lWV6Nh2CH9rTlfjyexex4X42pvPR226eWD8K_UgSgHkN1p7X4FvuB80/s640/traidor+en+el+infierno.JPG" title="" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 3.75pt;">
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><b style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></b></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: x-large;"><b style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: medium;">La evasión</span></b></span></h2>
<b style="line-height: 13.5pt;"><span style="color: #cc0000; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="line-height: 18px;">Segunda Guerra Mundial. Un campo de prisioneros y un barracón algo peculiar, el número 17. Entre los prisioneros, un traidor. Tras un fallido intento de fuga, dos prisioneros son ejecutados y las sospechas se desatan entre los miembros del barracón: tiene que haber un traidor entre ellos, un informador que cuenta todo lo que sucede entre esas cuatro paredes en busca de beneficio y protección. El sargento Sefton (William Holden), se sitúa en el punto de mira de todos sus compañeros.</span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">'Stalag 17' es el título original de esta obra de marcado carácter teatral en la que la mayoría de la acción sucede dentro del ya mencionado barracón. <b>'Traidor en el infierno'</b>, una traducción más "poética", está definido como un drama carcelario pero lo cierto es que en su desarrollo encontramos muchos toques de comedia. Sus personajes son graciosos y carismáticos y amenizan las malas condiciones de los demás prisioneros y refuerzan con sus acciones uno de los conceptos principales que trata la película dirigida por Billy Wilder: la evasión.</span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">Señalado por todos, Sefton parece hacer caso omiso a la situación. Sefton es un "emprendedor" dentro del barracón: hace tratos con los alemanes, negocia, comercia... Consigue todo lo que quiere en el mercado negro, organiza carreras de ratas... Sefton destaca por actuar de forma más egoísta que los demás, mirando siempre por lo práctico y buscando siempre su propio beneficio. No está demasiado integrado en el grupo pero tampoco es esa su intención. Se considera un patriota, a su manera.</span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">La intriga por descubrir al traidor del barracón se mezcla con humor, con fiestas, disfraces, teatro... Y es que la evasión está refrelada de dos formas en <b>'Traidor en el infierno'.</b> La primera, la huida de los prisioneros en busca de la libertad. La segunda, y más cómica, en esos teatros, personajes y juegos que crean los prisioneros para evadirse y soportar mejor su cautiverio.</span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">Me ha resultado curioso que la película al final tenga un corte de tragicomedia. La huida en sí, no ocupa mucho tiempo narrativo en comparación con las escenas cómicas que ocupan la película. No es la primera vez que Wilder se acerca a la Segunda Guerra Mundial, ya lo hizo en '<b>Berlín Occidente</b>' en un tono más romántico quizás. </span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">Mencionar también la presencia del director Otto Preminger en el papel del coronel von Scherbach. Su aspecto físico y las ganas de Preminger de interpretar a un nazi en una película fueron razones suficientes para aceptar el papel. </span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;">Los europeos se mezclan con los estadounidenses en esta película en la que también se trata el patriotismo. Quién es patriota y quién no, quién es un traidor y quién no. ¿A quién traiciona? ¿A su país o a sus compañeros?</span><br />
<span style="line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="line-height: 18px;"><b>'Traidor en el infierno' </b>es un drama carcelario entretenido, con un atípico héroe y patriota, que estira la trama dramática en favor de los momentos cómicos. Una historia con un personaje principal rodeado de destacables secundarios. Obtuvo un gran éxito el día de su estreno.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0