'ENEMY' (Enemy, 2013)

El caos

Denis Villeneuve es uno de los directores más interesantes del cine actual. Películas como  'Incendies'(2010) o 'Prisioneros' (2013) narran historias que se te quedan metidas en la cabeza durante un par de días. La primera es una notable tragedia griega, de esas que te dejan mal cuerpo tras su visionado. La segunda supuso el salto hollywoodiense del director y se acerca más al thriller. 'Enemy', en cambio, es completamente diferente a las dos anteriores. Villeneuve adapta en esta ocasión la novela "El hombre duplicado" de José Saramago. Puede que sea su película o propuesta más compleja entre las películas que he mencionado. El contenido no es de fácil manejo y lo mismo te atrapa que te confunde. 'Enemy' es una película que no deja indiferente al espectador. Su final es extraño e impactante y el desarrollo de la historia da pie a distintas interpretaciones o teorías acerta de lo sucedido.

Algo que me gusta de su cine o estilo es la aparente facilidad con la que Villeneuve consigue rodear sus historias de una buena atmósfera. Para lograr ese objetivo hace un buen uso de la banda sonora, del montaje y de la fotografía. Tensión, desasosiego... el director logra que el espectador reacciones (ya sea bien o mal) ante lo que está viendo. El espectador no se limita a observar de forma pasiva en esta ocasión, sino que se sumerje en la historia. 

"El caos es un orden por descifrar" es la frase o idea que repite Adam (interpretado por Jake Gyllenhaal) en 'Enemy'. Villeneuve nos ofrece el caos; y somos los espectadores y espectaadoras las que tenemos que descifrar su orden. Dudamos sobre lo que sucede ¿es real? ¿es un sueño?

Adam es un profesor de historia con una vida bastante corriente, acomodada incluso. El caos comienza cuando viendo una película descubre a un actor que se parece mucho a él. ¿Es posible que tenga un doble? Intrigado por el gran parecido empieza a buscar a dich actor. Empieza a poner orden a su caos. 

Pesadillas, sueños, arañas y realidad se mezclan en esta compleja y en ocasiones confusa historia. Dos clones, dos personas. Un profesor, un actor. Dos formas de actuar. Mientras que el actor suele vestir de negro, el profesor suele vestir con camisas blancas. La posibilidad de que sean las dos caras de una misma moneda siempre está presente. Dos personajes atrapados en una red: un trabajo, una amante, una esposa... Pero, ¿contra quién lucha Adam?

"La historia se rige por patrones que se repiten", esa es otra de las frases del profesor y ese es el modo en el que se desarrolla el comienzo de la película de Villeneuve. Todos los acontecimientos históricos importantes sucedes dos veces, o tienen dos versiones. Por un lado tenemos la versión trágica; y por el otro la versión de mentira, la farsa. En la película vemos dos estructuras similares que hacen hincapié en la rutina en la que Adam dice estar atrapado. Dos versiones, ¿las dos igual de válidas?

No sabemos demasiado sobre los personajes de 'Enemy', lo que puede estar pasando por su cabeza. Pese a ello, la historia destaca por su atmósfera sucia y cargada con la que el director intenta atrapar, contaminar, al espectador. Su historia parece algo tramposa, pero Villeneuve reta al espectador a entrar en su juego. 

Arañas

En los sueños de Adam aparecen arañas y al mismo tiempo esas se convierten en uno de los principales motivos visuales de la película: telas de arañas, planos de cables que simulan una telaraña, cristales rotos que logran el mismo simbolismo... Según Denis Villeneuve, las arañas son están unidas a la inteligencia. La mujer de Adam, embarazada, parece ser el único personaje con los pies en la tierra y la única consciente de lo que realmente está sucediendo. La araña más grande. 

Si bien Villeneuve defiende que las arañas simbolizan la inteligencia, también destaca que la hsitoria está mostrada desde el subsconciente del protagonista, desde sus miedos y dudas. Adam, de ese modo, se siente atrapado dentro de esa red, atrapado en su rutina, en su trabajo, en su matrimonio, en todo lo que suponga un compromiso. 

'El Concierto' (2009) - Tchaikovsky y los recuerdos desafinados

Andrei Filipov fue el director de la famosa Orquesta del Bolshoi durante la época comunista. Tras negarse a despedir a los músicos judíos de su orquesta, Filipov fue humillado públicamente. Esa humillación tuvo lugar durante un concierto en el que estaban interpretando una de las mejores y más difíciles obras de Tchaikovsky: el concierto para violín en D Major. Filipov, ahora, trabaja como hombre de la limpieza. Sueña con poder volver a dirigir. Una mañana, un fax dirigido al director actual del Bolshoi en el que invitan a la orquesta a tocar en París caerá en sus manos. En ese instante a Filipov se le ocurre la idea más arriesgada de su vida: volver a reunir a sus músicos y sustituir al mismo Bolshoi.

'El Concierto' me gustó mucho cuando la vi en el cine, será por su mezcla de comedia y drama, por la música de Tchaikovsky, o porque no pretende mucho más a parte de contar una bonita historia, no lo sé. Me parece una película agradable. Andrei Filipov sueña con poder terminar el concierto que no le permitieron terminar, un concierto que oculta más de lo que parece: una lucha entre el presente y el pasado. Terminar el concierto se ha convertido en una necesidad para poder cerrar sus heridas.

Beginners (2010) - El peso del pasado en el presente de Oliver

Oliver (Ewan McGregor) un día recibe dos noticias que le harán replantearse su vida. La primera noticia es que su padre es gay; la segunda noticia, que este padece cáncer.

Hal (Christopher Plummer) es el padre de Oliver. Siempre ha sido consciente de su homosexualidad pero la reprimió durante los más de 40 años que duró su matrimonio. Ahora con 75 años decide salir del armario, ser la persona que siempre quiso ser y vivir feliz sin miedo al qué dirán. Aunque la enfermedad le consume día tras día, afronta la vida con optimismo: va a pubs dónde descubre la música house, organiza fiestas, no le importa demasiado tener una relación abierta con su joven pareja... Ha encontrado su razón para vivir, puede que tarde, pero la ha encontrado. Los acontecimientos hacen que Oliver y Hal estén más unidos que nunca.

Lo contrario le ocurre a Oliver. No es capaz de dar un paso más en las relaciones, se ha acostumbrado a estar solo. Está algo perdido en su situación y aunque acepte la 'nueva vida' de su padre, parece no entender cómo pudo soportar tantos años junto a su madre sin quererla. Oliver conocerá a Anna (Melanie Laurent), una actriz que como él, está sola ante el mundo. Ambos son iguales, les aterra dar un paso más en una relación, tienen miedo a lo nuevo. Se sienten como principiantes que parecen no saber el porqué de sus acciones. Tienen una actitud más pesimista ante la vida, más gris comparada con el espíritu o actitud que ha "rejuvenecido" a su padre.   

Hay un personaje que le da a la película una ternura especial, ese es Arthur, el perro. Parece ser el único capaz de comprender lo que sienten sus dueños. Siempre les acompaña y siempre le hablan en busca de respuestas.

Oliver siempre está dibujando sobre la tristeza. Son personas que están tristes o lo han estado. Uno de esos dibujos enseña cómo el pasado pesa mucho sobre el presente. Puede que Oliver y Anna no sean capaces de quitarse esa carga que tienen encima, y que hasta que no se decidan a dar un empujón a ese peso no serán capaces de seguir adelante. Ese pasado, podría estar directamente unido a Arthur, el perro.

El personaje de Anna tiene un buen comienzo, no puede hablar y se comunica mediante una libreta. Conocemos poco de su pasado y hubiera estado bien saber un poco más sobre ella. Puede que se vaya desinflando según avanza la película. La película ofrece una de las frases comunes de más díficil respuesta... "Y ahora, ¿qué?". Una historia agridulce, con momentos de ternura, con otros más íntimos. Con momentos de fascinación y aceptación, de observar la felicidad de otros. 

Es una película bonita y buena, que junta comedia con drama, con un Christopher Plummer gracioso y serio en su papel y un McGregor que aunque aparentemente está feliz, sólo con la mirada es capaz de expresar la tristeza que siente por dentro. Una película que te llega y emociona.