'Nebraska' (2013)

Cerrar las heridas

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El nuevo trabajo del director Alexander Payne me ha sorprendido. ‘Nebraska’ cuenta la historia de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano que cree haber ganado un millón de dólares y está dispuesto a ir hasta Nebraska a cobrarlo (aunque para ello tenga que escaparse de casa e ir a pie). Esos síntomas de demencia del anciano junto al viaje para cobrar el inexistente premio resultan ser la excusa perfecta para mostrar lo rota que estaba la relación entre Grant y su hijo David (Will Forte).

En el pueblo de Woody rara vez sucede algo interesante. Su hijo David trabaja vendiendo equipos de música, acaba de romper con su pareja y está más cerca de ser un perdedor que de lograr ser un hombre con éxito; al contrario que Ross (Bob Odenkirk), su televisivo y exitoso hermano. David decide seguir el juego a su padre, piensa que es el único modo para que su padre se dé cuenta de que está viviendo una “ilusión” o fantasía, que no hay ningún premio esperándole (“¿Qué daño hace dejar que viva su fantasía un par de días más?” pregunta David).

'Agosto' (2013)

Los secretos de la familia Weston

Hipocresía, insultos, verdades que duelen como puños, secretos, mentiras, desprecio… El tráiler de 'Agosto' resulta algo engañoso ya que parece vender una comedia familiar de enredos, cuando en realidad la película se acerca mucho más al drama. Es más, puede resultar una película algo deprimente. 'Agosto' está basada en la obra teatral de Tracy Letts. El propio Letts ha sido el encargado de escribir la adaptación cinematográfica.

La familia Weston es una familia aparentemente corriente y no demasiado unida. Debido a la desaparición del padre (interpretado por Sam Shepard), la familia se reunirá. Una reunión en la que poco a poco el respeto y el comportamiento políticamente correcto van quedando a un lado, dando paso a un constante intercambio de improperios.

'Incendies' (2010)

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‘Incendies’ es una de esas películas que te golpea, y que resulta difícil de olvidar; ya sea por sus poderosas imágenes, ya sea por la fuerza de su trágica historia. Dirigida por Denis Villeneuve, ‘Incendies’ es un drama mezclado con intriga. Acompañamos a los personajes en una búsqueda que marcará sus vidas; dando comienzo a un viaje que se te quedará grabado en la memoria. Una película dura, con buenos personajes, guion y dirección.

Jeanne y Simon son dos mellizos que reciben dos cartas de manos de un notario. Su madre gastó su último aliento narrando el texto de esas cartas. Para sorpresa de los jóvenes, las cartas no van dirigidas a ellos, sino a un padre que pensaban que había muerto; y a un hermano que no conocen. El deseo de su madre era que encontrases a los destinatarios de esas cartas y se las entregasen en mano.

'Cruce de caminos' (2012) - El legado familiar

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El prometedor Derek Cianfrance es el encargado de dirigir ‘Cruce de caminos’, una buena e interesante película, llena de intriga y tensión. El director de la notable ‘Blue Valentine’ vuelve a contar en el reparto con Ryan Gosling; eso sí, está vez la película ha tenido una mejor distribución que su debut cinematográfico (recordar que ‘Blue Valentine’ ha llegado este año a nuestras pantallas, siendo una producción del 2010).

El director defiende que su película ‘Cruce de caminos’ trata sobre el legado que dejamos, y el impacto que tienen en el futuro las decisiones que tomamos en el presente, día a día. La película que dura cerca de dos horas y media, se puede separar en tres partes. Cada una centrada en personajes concretos.

'Lo Imposible' (2012) - Supervivencia

'Lo Imposible' de J.A. Bayona ha sido uno de los fenómenos cinematográficos del año. Comentarios favorables en las redes sociales, reacciones del público, anuncios de desmayos y gente que abandona la sala en la primera media hora... Tras tener a la crítica y a gran parte del público a favor, tenía grandes expectativas ante esta película, y eso, siempre es un problema.

'Lo Imposible' ha realizado una campaña de marketing magnifica, y ha conseguido lo que muchos productores desean: que funcione el "boca a boca" entre la gente (lo mismo ocurrió con 'Los Vengadores').

'BIG FISH' (Big Fish, 2003)

Edward Bloow y las flores amarillas

'Big Fish' es una de mis películas favoritas de Tim Burton; una película notable y que me emociona. La clave de la película está en la implicación del espectador, que al igual que Edward Bloom (Ewan McGregor/Albert Finney) traspasa constantemente la barrera entre la realidad y la ficción. Una reivindicación del arte de la narración, el arte de contar historias.

'Big Fish' se aleja un poco de la estética visual con la que normalmente se identifica la "marca" o el estilo de Burton. No es tan oscura como otras de sus película. Eso sí, no se aleja de las bases de su estilo cinematográfico o narrativo. 'Big Fish' es una película llena de luz, de vida, de amor y de magia. Pero el objetivo de Edward Bloom, su historia, está relacionada o unida a la muerte (la vida es finita).

Si un individuo es recordado por sus acciones ¿es mejor convertir la realdidad, la rutina, en algo fascinante o limitarle a narral "lo real"? Uno de los ejes de la película es esa mezcla entre lo real y lo ficticio. Edward Bloom salta de un aldo al otro de una manera tan elegante que no hay nada mejor que dejarse llevar y entrar en su juego, es decir, creernos su cuento y su versión sobre su vida. Y es que, el único elemento que no puede controlar Edward Bloom es la muerte. Por eso, en la ficción encuentra su "salvación".

Edward Bloom no quiere caer en el olvido, quiere ser inmortal. Por eso quiere que la fábula de su vida se transmita generación tras generación. Edward necesita sentir que ha encontrado su lugar en el mundo, aunque ese lugar consista en formar parte de una narración (durante la película Edward ayuda a sus compañeros de viaje a encontrar ese lugar).

Si uno es lo suficientemente iluso, todo es posible. Esa es la filosofia de Edward Bloom, unsoñador y narrador nato que parece ser el único que se niega a aceptar su destino. La narración fílmica es cotidiana, fluida y no pierde la escencia del director. La película está basada en flashbacks no lineales y es pausada, colorida y al mismo tiempo triste. 'Big Fish' es un canto a la vida, a los sueños y al mismo tiempo realiza una reflexión so bre la realización personal y la muerte.

"El pez más grande del río es así porque no se deja pescar" - Frase de Edward Bloom 

Bloom nunca va a cambiar, nunca va a dejar de soñar y de contar sus historias. Pasan los años, cada vez más personas conocen sus aventuras y su mito va creciendo. Su ficción se va convirtiendo en algo que la realidad no es capaz de destruir. Edward Bloom es el (gran) pez que no se deja pescar (si nos fijamos siempre está pidiendo agua y el final de su vida le ahoga). La vida de Edward Bloom merece ser contada, narrada. En manos del espectador está decicir si quiere o no quiere entrar en su juego. Y que no quepa la menor duda, lo mejor es dejarse llevar.

Personajes de Cine: Edward Bloom

'ROCCO Y SUS HERMANOS' (Rocco e i suoi fratelli, 1960)

Rocco, Simone y Nadia

Contiene spoilers.

'Rocco y sus hermanos' es una de las grandes obras del cine italiano. Dirigida por Luchino Visconti nos adentra en los conflitos de una familia que se traslada del pueblo a la ciudad.

Rocco (Alain Delon), junto a su madre y sus hermanos (Vincenzo, Simone, Ciro y Luca) se trasladan desde un pequeño pueblo sureño hasta Mián, donde les espera Vincenzo, el mayor de los cinco hermanos. Tras la muerte de su padre, la madre espera que la calidad de vida de sus hijos mejore en la ciudad.

La emigración del pueblo a la ciudad y el conflicto de valores que surge de ese cambio son algunos de los temas recurrentes del neorrealismo italiano. En la película, vemos reflejado el efecto que tiene ese cambio en cada hermano. El conflicto de valores es uno de los pilares de 'Rocco y sus hermanos'; el otro el triangulo amoroso entre Simone, Nadia y Rocco.

'Rocco y sus hermanos' es un melodrama repartido en cinco partes, una por cada hermano. Aunque parece que va a tener un carácter coral no sucede así, ya que el protagonista de la película es Rocco (aunque todos los hermanos son importantes).

Visconti quiere que el espectador se ponga en el lugar de Rocco durante la película, para eso, en más de una ocasión repite el mismo movimiento: se acerca al rostro de Rocco, a su mirada, ya que Visconti quiere que adoptemos el punto de vista del joven y entendamos sus motivaciones. Un duro melodrama que plantea, entre otras cosas, la siguiente pregunta: ¿los valores del pueblo tienen algún sentido en la ciudad? ¿Son compatibles?

El conflicto de valores: del pueblo a la ciudad

Rocco Parondi no está cómodo en su nueva vida en la ciudad, defiende los valores tradicionales del sur. Rocco siente nostalgia y vive ahogado en el recuerdo de su pueblo. Vive reprimido, siempre pesando en que su vida en el pueblo sería mucho menos complicada. Rocco es un personaje generoso, bondadoso, que no pierde la fe... un santo. Tiene unos principios inquebrantables. Para Rocco la familia es lo primero y, ante todo, esta debe permanecer unida. En la ciudad, en cambio, los valores que predominan son más individualistas. Rocco cree que para que el individualiso tenga éxito, para que él y sus hermanos puedan salir adelante, es fundamental tener el apoyo de la familia. Si no, todo habrá sido en vano.


Cinco hermanos: Vincenzo, Simone, Rocco, Ciro y Luca. Distintas maneras de afrontar el día a día, la realidad. Vincenzo y Ciro, de cierto modo, son los que mejor se adaptan a los valores de la ciudad. Ambos construyen sus vidas. Vincenzo, el mayor de los cinco, ha formado una familia y trabaja como albañil. Ciro ha conseguida terminar sus estudias y ahora trabaja fabricando coches. Casualidad o no, los dos personajes que avanzan socialmente, son lo que trabajan construyendo o fabricando algo: Vincenzo casas, Ciro coches.
Simone y Rocco, en cambio, boxean. Reciben golpes en el ring y en la vida. Pero, mientras que Rocco va logrando victorias, Simone se va hundiendo en la miseria. El conflicto entre Rocco y Simone es clave para entender lo importante que es para Rocco mantener a la familia unida. Nadia, una prostituta, es clave en el desarrollo de la relación entre Simone y Rocco. Nadia primero será pareja de Simone y después se enamorará de la pureza y los ideales de Rocco. Rocco es lo opuesto a Nadia y eso le gusta.

Tras lograr una importante victoria, Rocco dirá una frase que sirve para definir su personaje: para ganar hay que hacer sacrificios. Rocco es el personaje que sacrifica todo el objetivo de mantener a la familia unida, con la intención de no perder esa unión que tenían en el pueblo. Para ello, Rocco empieza a boxear aunque no le guste; y para poder complacer a Simone, sacrifica su relación con Nadia. Sacrifica su felicidad y se la cede a su hermano (señalar que Nadia es tratada como un objeto que pasa de mano en mano).

La decadencia de Simone

Simone es un hijo ejemplar: educado, gracioso, tímido, cariñoso... hasta que los celos y las malas compañías de la ciudad le atrapan y sumergen en la oscuridad. Al principio, la relación entre Simone y Rocco es normal. Dentro de esa situación de normalidad, Visconti nos ofrece un plano en el gimnasio que funciona como bola de cristal. En este plano Rocco y Simone están hablando antes de ir a ducharse. Mientras que el diálogo es una conversación corriente, el espejo y el dibujo de lapared que se refleja en este nos anuncian que esa normalidad tiene "dos caras" y que más pronto que tarde, se va a dar algún conflicto entre ambos.

Simone conoce a Nadia, una prostituta de la que es incapaz de separarse. La relación entre ambos se complica y Nadia lo abandona. Simone ahora es un irresponsable, un vividor que no deja de fumar aunque sepa que si quiere seguir boxeando es mejor que lo deje. Además gasta más dinero de el que tiene. Simboliza el instinto, la brutalidad humana. La vida de Simone cada vez es más oscura (las sombras refuerzan esa sensación). Simone está dispuesto a humillarse, una vez tras otra, a hundirse cada vez un poco más. Pese a recibir la ayuda de su "santo" hermano, las deudas de Simone van aumendanto. Es incapaz de avanzar y cada vez que intenta salir del pozo en el que está atrapado termina por hundirse aún más. Simone no tarda en vender su alma "al diablo" y llevar a cabo una accióon que le pesará toda su vida.

La generosidad de Rocco

¿Le sirve de algo a Rocco tanto sacrificio? ¿O solo actúa para mantener la unión familiar? Rocco es una persona demasiado buena con unos ideales muy claros. Piensa que hay bondad en todos sus hermanos. Esa generosidad, o bondad extrema, para con sus hermanos puede hacer que el personaje tome decisiones poco éticas o lógicas. No empatizando siempre con él. Como bien recuerda su madre, Rocco es un santo que siempre perdona. Y como bien sabe el espectador, Rocco demuestra que sus principios son inquebrantables. Los entendamos o no. Parece que su generosidad no obtiene resultados, o que no termina en buen puerto.

A Rocco le gustaría volver a su pueblo, donde la familia vivía más unida y en cuenta tenga la oportunidad, así lo hará. Rocco tiene fe en la gente y cree en sus capacidades para hacer algo bueno. Para Rocco, el hecho de romper con Nadia para que ella volviese con su hermano Simone, es un trámite doloroso que tiene que aceptar para mantener la unión familiar. Rocco deja de lado su felicidad por el bien de su familia y de su hermano Simone. Rocco aguanta barbaridades, y nunca se defiende, siempre las acepta. Siempre perdona a Simone. Creo que en el fondo, Rocco odia a su hermano, odia que este destruyendo su vida y la de Nadia, pero lo soporta, lo guarda todo dentro ya que sus ideales están por encima de todo. Más aún, Rocco incluso se siente culpable de utilizar el odio que tiene hacia su hermano (incluso a sí mismo) para concentraro en sus rivales. Ese odio le da fuerzas suficientes para ganar un combate.

Por otra parte, a Rocco no le queda más remedio que aceptar su nueva realidad. Empieza a convertirse en un ciudadano más de Mián y lucha diariamente contra sí mismo para mantener sus principios intactos, cosa que cada vez le resulta más difícil. La vida y el amor pondrán a Rocco entre la espada y la pared, pero en lugar de defenderse, cede. La escena en la que Rocco renuncia a Nadia me parece conmovedora. En la escena en la que le explica a Nadia porque tiene nque romper su relación para que ella vuelva con su hermano (el mayor sacrificio que realiza Rocco), vemos de fondo una inglesia que remarca más la idea de que Rocco es "un santo". Se avergüenza por el que hecho de estar rompiendo con Nadia, por eso se protege y no es capaz de dar la cara (ni ante Nadia, ni ante el espectador al que da la espalda).

Más tarde, en la escena clave en la que Simone le confiesa a Rocco la atrocidad que acaba de cometer, parece que Rocco por fin va a reaccionar ante su hermano. Cabe esperar que Rocco tras el trágico suceso decida dejar de ayudarle, pero no. Rocco llora, ahoga su grito en la cama, suelta la rabia contenida que lleva guardando y que le repime. Simone acaba de cometer un asesinato, pero es Rocco quién se siente culpable.

Tras esa escena algo cambia en Rocco, sigue protegiendo a su hermano, pero pierde la esperanza. Ciro es quién delata a Simone. Rocco pensaba que había lugar para la esperanza, que era posible intentar mantenr a su familia unida pasase lo que pasase y no dejarse atrapar por los valores de la ciudad, pero estaba equivocado. Ya no hay sitio para la fe en la vida de Rocco. Todo termina, todo se rompe. Su generosidad, todo su sacrificio, parece que ha sido inútil y que no ha servido para nada.

El plano final

Rocco se ha convertido en el chico que no quería ser, no quiere boxear pero vive de ello. Se ha sacrificado por su familia, por su hermano y todo ha sido en vano. Además, en el camino, pensando que hacia lo correcto ha perdido a quién amaba. Luca, el hermano pequeño, es el toque de esperanza que permanece intacto. Cori ha aceptado su nueva vida como ciudadano, el cambio que se ha dado en el mundo; pero Luca es quién representa el futuro. Luca tiene claro que volverá al pueblo (idea que Rocco ya ha descartado). El pequeño Luca pasa por una pared llena de periódicos que traen a su hermano en portada y que reflejan que Rocco ya se ha convertido en un ciudadano más.

Magistral película de Luchino Visconti. 

'Sombras tenebrosas' (2012) - Pocas luces en las sombras

Siempre que Tim Burton y Johnny Depp embarcan juntos en un nuevo proyecto cinematográfico consiguen que me interese en él. Pero con "Sombras tenebrosas" tuve mis dudas. Cuando vi el tráiler por primera vez no me convenció demasiado; aún así, decidí darle una oportunidad a la película.

Barnabas Collins (Johnny Depp) es un joven rico que rompe el corazón a la persona equivocada, Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, una bruja, lo maldice convirtiéndole en un vampiro y enterrándolo vivo como castigo. Unos 200 años más tarde, en 1972 concretamente, Barnabas conseguirá salir de su tumba y se encontrará en una sociedad totalmente desconocida para él.

En general la película me ha parecido floja en distintos aspectos: poca chispa, poca química entre los actores, y poca magia en los momentos más "Burtonianos". La película visualmente acierta en las sombras, pero falla en los claros. La mezcla entre las dos épocas tan lejanas no consigue ser tan cómica como me esperaba y como creo que pretendían. Por parte del guión me ha parecido que tiene varios huecos, por ejemplo; la película mezcla terror, comedia y romance, pero al no decidirse por un género en concreto, las tramas pierden fuerza según avanza la película y hace que sea difícil implicarse emocionalmente con cualquiera de estas.

Para terminar, uno de los elementos que considero importante en una película: la banda sonora. Tim Burton vuelve a colaborar con Danny Elfman con el que ha conseguido tan buenos resultados. Pero está vez, también tengo un pero. Es innegable que han escogido unos grandes temas de la década de los 70, pero se quedan en eso, es ser buenos temas, ya que no aportan nada nuevo a la historia. Personalmente pienso que si en la banda sonora de una película incluyes canciones, estas deben aportar algo a la narración, expresar mediante su letra y no limitarse a que quede bonito. 

La película se deja ver, el carisma de Johnny Depp es indudable. Pero echo en falta al Tim Burton de "Sleepy Hollow" o "Eduardo Manostijeras". Lo dicho, pocas luces entre tanta sombra.

'Los chicos están bien' (2010) - Retrato de una atípica familia americana

Interesante historia sobre el día a día de una atípica familia americana, una familia de "dos madres". Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) son pareja desde hace más de 10 años. Tienen dos hijos, Laser (Josh Hutcherson) y Joni (Mia Wasikowska). Nic y Jules nunca han mostrado interés en conocer al padre de sus hijos, ya que los tuvieron mediante inseminación artificial. En cambio, sus hijos sí. Curiosos por descubrir quién es su padre, lo buscarán y darán con él; lo que hará que la rutina de la idílica familia se tambalee.

Paul (Mark Ruffalo) es un hombre que vive tranquilo, sin mayores preocupaciones, ni compromiso alguno. Pero todo cambia cuando conoce a Laser y Joni. Padre e hijos se entienden bien, y Paul está dispuesto a formar parte de su recién descubierta familia. La aparición de Paul afecta de distinta forma a Nic y a Jules. Mientras que Jules se siente apreciada por Paul, Nic teme perder todo lo que le rodea. Tiene miedo a que la presencia de Paul rompa su perfectamente construido esquema familiar. Y es que como dice el titulo, "Los chicos están bien", es decir, ni Laser ni Joni tienen problemas para aceptar a Paul, ellos están bien, son sus dos madres las que empiezan a sentirse inseguras.

Una comedia dramática diferente, con un toque 'indie' que le ayuda y un notable reparto. Lo más destacable de la película es el trabajo de Annette Bening, hay escenas dramáticas en las que está inmensa. Julianne Moore cumple como siempre, y los dos hijos, Josh Hutcherson y Mia Wasikowska están más que correctos en sus secundarios papeles. Una agradable historia, cercana, pero que al final, no arriesga demasiado.

'Declaración de guerra' (2011) - La esperanzadora historia de Romeo y Juliette

Han declarado la guerra, y el combate va a ser duro. Un combate contra la enfermedad de un hijo. Romeo y Juliette se enamoran en el mismo instante en el que sus miradas se cruzan por primera vez. Estaban destinados a encontrarse. Despreocupados ante la vida, tendrán que aprender a luchar, tendrán que convertirse en héroes, y tendrán que sacrificarse para salvar la vida de su hijo.

Componer una canción, escribir una historia, o grabar una película en más de una ocasión sirve como vía de escape, se convierte en el medio perfecto para soltar lo que llevamos guardando dentro, y en cierto modo, eso es lo que les ha ocurrido a los creadores de esta película. Inspirada en hechos reales y biográficos, Valérie Donzelli (Juliette) dirige y escribe está notable película junto a su pareja Jérémie Elkaïm (Romeo). Ambos tuvieron un hijo que enfermó gravemente, y con esta historia desnudan sus almas frente a las cámaras, frente al público, realizando unas impecables interpretaciones.

Romeo y Juliette deciden no dejar influenciarse por los demás. Aunque estén rodeados de familia y amigos, lucharán solos. Pese a tener todo en contra, optan por el optimismo, por la esperanza. La película tiene momentos muy dramáticos, como el momento en el que Juliette les comunica a Romeo y a sus respectivos familiares la enfermedad que padece Adam. Es verdad que a veces la manera de afrontar la situación que escoge la pareja no parece lógica, pero llena a la película de encanto. Y es que en general, es una película que intenta, y que consigue en más de una ocasión sacarte una sonrisa frente al mayor de los dramas. 

'Nader y Simin, una separación' (2011) - Crónica de una separación

Esta película es ejemplo de como hacer un guión con buenos personajes y un hilo narrativo bien estructurado. En la película no hay lugar para el descanso, recibimos constantemente nueva información y datos, que nos llevan a volver a interpretar lo visto hasta el momento. Merecido Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa.

Cogiendo como base la separación de Nader y Simir conocemos algunos de los valores de la sociedad iraní, una sociedad que todavía vive bajo la presión de la religión y que reprime a la mujer (aunque no estoy segura de que el objetivo de la película sea completamente reivindicativo), y que también es una sociedad dónde hay clase alta y clase baja.

Nader y Simir forman una familia acomodada (ambos trabajan, viven una casa grande..). Simin (la mujer) quiere ir al extranjero ya que piensa que hay mejores oportunidades, Nader (su marido) no esta dispuesto a marcharse ya que tiene que ocuparse de su padre enfermo de Alzheimer. Incapaces de llegar a un acuerdo deciden separarse. Tras la marcha de Simin, Nader contrata a una mujer para que le ayude con la casa y con su padre. Una discusión pondrá patas arriba la rutina de Nader y su familia.

El espectador se convierte en el juez de esta separación, nuestra labor es juzgar a los personajes y decidir la verdad de cual de ellos creer. Para situarnos en el rol del juez, al inicio de la película se rompe o se traspasa la "cuarta pared"; Nader y Simin se dirigen y se justifican ante nosotros. Durante las distintas declaraciones nos vamos dando cuenta de que lo más importante es que el honor del individuo no salga herido, que no les llamen mentirosos en un lugar donde todos mienten. Una mentira dará pie a muchas otras convirtiendo la situación en incontrolable.

Como ocurre siempre en estos casos, los más afectados por la separación son los hijos, en este caso la hija de Nader y Simin. La distancia entre los familiares cada vez será mayor, y este distanciamiento se verá reflejado mediante paredes, puertas y ventanas. Comunicarse cada vez es más difícil, la confianza va desapareciendo...

"Nader and Simin, a separation" es una muy buena película en cuanto a forma y guión se refiere. Puede que parte del éxito de esta película iraní se encuentre en la universalidad de varios de los problemas que plantea (la vejez, la enfermedad, la separación, el paro...). Una joya.

'El árbol de la vida' 2011) - Poema visual

Cuando vas a ver una película del director Terrence Malick, tienes que saber dónde te metes. Tienes que saber que para bien o para mal, no vas a ver una historia común. La película de Malick es una historia compleja. Cuesta entrar en lo que propone, y en ocasiones te sientes algo perdida, a la vez que embobada. 'El árbol de la vida' tiene un gran poder visual. Los planos rozan la perfección.

Jack (Sean Penn) llama a su padre y le dice que todos los días recuerda la muerte de su hermano. Ha visto cambiar la sociedad, ahora lo natural es lo edificado. La plantación de un árbol entre tanto edificio le hace recordar su adolescencia.

La película reflexiona sobre la existencia, sobre la vida y la creación. Al inicio de la película escuchamos que hay dos caminos, el de la naturaleza y el divino. El individuo, debe elegir cual seguir. Lo divino está reflejado en la madre de Jack (Jessica Chastain), la bondad de la mujer. Su marido la reprime, pero no hace nada para cambiarlo. Siempre perdona. La naturaleza está reflejada en el padre de Jack (Brad Pitt), su único objetivo es agradarse a sí mismo y conseguir que los otros le agraden, le gusta salirse con la suya. Encuentra razones para ser infeliz (no haber logrado convertirse en músico), aún cuando el mundo que le rodea este lleno de amor. Dos caminos, difíciles de separar.

El ser humano no puede controlar la naturaleza. El mundo está cambiando constantemente. Las moléculas consideradas como primeros ejemplos de vida en la Tierra, con el tiempo esos elementos con forma de espiral se "transforman" en patentes, en piezas de maquinas y edificios que crean la naturaleza de una nueva sociedad.

"El árbol de la vida" es un poema visual, por eso tiene una estructura compleja. Los personajes pocas ocasiones hablan entre ellos, cuando hablan suelen hacerlo a un ente divino, a un dios, o a un aura... Cuentan sus miedos a algo que está fuera de su alcance. Malick graba cámara en mano, hace movimientos rápidos, rodea a los personajes y a la naturaleza. Crea la sensación de estar siendo observado por alguien o algo. En varias ocasiones la cámara se dirige al cielo, a lo divino. Una película sublime formalmente, una obra mayor, cuidada al milímetro, compleja. No hay lugar para la indiferencia.

Los descendientes (2011) - Agridulce, como la vida

George Clooney encarna a Matt King en este drama con toques cómicos dirigido por Alexander Payne en el que muestra el toque agridulce que tiene la vida.

Matt (Clooney) es un abogado rodeado de papeles que tras el trágico accidente que ha sufrido su esposa decide replantearse la vida. Deberá afrontar nuevos retos. Todo lo que le rodea le supera, deberá mejorar su relación con sus dos hijas algo "rebeldes"; a parte de encargarse del papeleo de la venta de las propiedades de la familia King.

Payne nos cuenta una historia cotidiana y cercana, que consigue la empatia del espectador fácilmente. Una historia agridulce como la vida misma. Con un ritmo pausado pero correcto, vemos como el personaje de Clooney evoluciona, como va afrontando sus retos, dejando atrás su pasividad. Matt King era ajeno a los problemas que le rodeaban y poco a poco va convirtiéndose en un sujeto capaz de decidir y defender sus intereses, asumir sus errores, se enfrenta a su familia y ejerce la labor de padre. Va recibiendo golpes de los que se levanta con más fuerza (se entera de que su mujer le era infiel, y aguanta a un suegro que le culpa constantemente de tacaño y de la pobre vida que le ofrecía a su hija).

La interpretación de Clooney es convincente, profunda y humana. Tiene la mirada perdida como su personaje lo requiere; esta agotado, sin saber que camino escoger. La película realizada por Alexander Payne es buena, la historia resulta cercana ya que muestra situaciones que podrían ocurrir a cualquiera (el ritmo pausado le favorece en ese aspecto).

Beginners (2010) - El peso del pasado en el presente de Oliver

Oliver (Ewan McGregor) un día recibe dos noticias que le harán replantearse su vida. La primera noticia es que su padre es gay; la segunda noticia, que este padece cáncer.

Hal (Christopher Plummer) es el padre de Oliver. Siempre ha sido consciente de su homosexualidad pero la reprimió durante los más de 40 años que duró su matrimonio. Ahora con 75 años decide salir del armario, ser la persona que siempre quiso ser y vivir feliz sin miedo al qué dirán. Aunque la enfermedad le consume día tras día, afronta la vida con optimismo: va a pubs dónde descubre la música house, organiza fiestas, no le importa demasiado tener una relación abierta con su joven pareja... Ha encontrado su razón para vivir, puede que tarde, pero la ha encontrado. Los acontecimientos hacen que Oliver y Hal estén más unidos que nunca.

Lo contrario le ocurre a Oliver. No es capaz de dar un paso más en las relaciones, se ha acostumbrado a estar solo. Está algo perdido en su situación y aunque acepte la 'nueva vida' de su padre, parece no entender cómo pudo soportar tantos años junto a su madre sin quererla. Oliver conocerá a Anna (Melanie Laurent), una actriz que como él, está sola ante el mundo. Ambos son iguales, les aterra dar un paso más en una relación, tienen miedo a lo nuevo. Se sienten como principiantes que parecen no saber el porqué de sus acciones. Tienen una actitud más pesimista ante la vida, más gris comparada con el espíritu o actitud que ha "rejuvenecido" a su padre.   

Hay un personaje que le da a la película una ternura especial, ese es Arthur, el perro. Parece ser el único capaz de comprender lo que sienten sus dueños. Siempre les acompaña y siempre le hablan en busca de respuestas.

Oliver siempre está dibujando sobre la tristeza. Son personas que están tristes o lo han estado. Uno de esos dibujos enseña cómo el pasado pesa mucho sobre el presente. Puede que Oliver y Anna no sean capaces de quitarse esa carga que tienen encima, y que hasta que no se decidan a dar un empujón a ese peso no serán capaces de seguir adelante. Ese pasado, podría estar directamente unido a Arthur, el perro.

El personaje de Anna tiene un buen comienzo, no puede hablar y se comunica mediante una libreta. Conocemos poco de su pasado y hubiera estado bien saber un poco más sobre ella. Puede que se vaya desinflando según avanza la película. La película ofrece una de las frases comunes de más díficil respuesta... "Y ahora, ¿qué?". Una historia agridulce, con momentos de ternura, con otros más íntimos. Con momentos de fascinación y aceptación, de observar la felicidad de otros. 

Es una película bonita y buena, que junta comedia con drama, con un Christopher Plummer gracioso y serio en su papel y un McGregor que aunque aparentemente está feliz, sólo con la mirada es capaz de expresar la tristeza que siente por dentro. Una película que te llega y emociona.