'KICK-ASS 2: CON UN PAR' (2013) (Kick-Ass 2, 2013)

Hit Girl y Kick Ass golpean de nuevo

La siguiente crítica contiene spoilers de Kick Ass (2010)

En el año 2010 se estrenó 'Kick Ass', la adaptación cinematográfica del cómic homónimo de Mark Millar. La historia cuenta como un día Dave Lizewski (Aaron Johnson) decide convertirse en un superhéroe. Dave piensa que a la sociedad no le vendría mal tener uno y para ello pondrá su vida en juego. Tras recibir una brutal paliza, le realizan varias operaciones por lo que pierde sensibilidad en el cuerpo. Vestido con un traje verde y amarillo, empieza a cumplir su objetivo y a actuar como un héroe, como Kick Ass. No tarda en convertirse en el nuevo fenómeno mediático. Pero lo que para él es algo parecido a un juego, para otros es algo más serio.

Su vida y percepción del heroísmo cambia el día que conoce a Hit Girl (Chloë Grace Moretz), y el padre de ésta, Big Daddy (Nicolas Cage). Padre e hija actúan como verdaderos superhéroes, tienen un arsenal de armas, objetivos que aniquilar... Son muchos más radicales que Kick Ass. Los tres, en busca de venganza, se enfrentan a Frank D'Amico (Mark Strong). 

Tres años después nos volvemos a encontrar con una nueva entrega de estos peculiares superhéroes, 'Kick Ass 2: Con un par'. Las acciones de Kick Ass han inspirado a toda una sociedad que ahora está repleta de nuevos y (frikis) superhéroes. El coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey) es el encargado de dirigir al grupo de nuevos héroes. Kick Ass no tarda en unirse a ellos para sentirse como uno más- Serán conocidos como "Justicia para siempre" (Justice Forever).

Como en toda película de superhéroes también hay un supervillano: Red Mist (Christopher Mitz-Plasse). Red Mist quiere vengar la muerte de su padre, Frank D'Amico. Desea matar a Kick Ass. Ahora que se ha quedado solo es el momento idóneo para reinventarse y para que los demás empiecen a respetarlo. Red Mist ya es cosa del pasado, ahora se hace llamar "El Hijoputa" (The MotherFucker) y posee el arma más poderosas de todas: el dinero.

Dos bandas, el biel contra el mal. Y una pequeña heroína intentando cumplir una promesa. Hit Girl vive ahora con Marcus, un amigo de su padre. Marcus sigue pensando que Mindy (Hit Girl), no ha tenido una infancia normal. La quiere moldear según los cánones sociales y le pedirá que entierre a la superhéroe que lleva dentro. Por eso, en esta secuela los personajes tienen más dilemas existenciales o es algo más filosófica que la anterior. Como tiene que actuar, ¿como quién realmente es o como quién se supone que debe ser? ¿Cuándo hay que dejar de internar ser un héroe? Esas preguntas encuentrán respuesta en una película de sobre promesas que se rompen.

En 'Kick Ass 2' conocemos mejor a Mindy y sus experiencias de instituto. Esas escenas mantienen el humor negro típico de la protagonista y sirve como parodia de los estereotipos de "chica popular y mala". Hit Girl no necesita disfrazarse de chica normal, tiene bastante claro quién es. La experiencia le hace más fuerte. Y es que, cuando Hit Girl entra en escena, todo mejora. Será humillada, pero aprenderá. Kick Ass sufre más que nunca, pero decide quién quiere ser. Una nueva aventura a lo Batman y Robin, entretenida y algo predecible.

Esta vez no es Matthew Vaughn quién dirige, sino Jeff Wadlow. Eso sí, Vaughn sigue metido en el proyecto como guionista y productor. Las escenas de acción son espectaculares pero también me ha parecido que están grabadas de una forma algo caótica, demasiado movimiento de cámara. En ese aspecto, me gusta más la forma de la primera, que es más "limpia".

La banda sonora es igual de cañera que la primera y se usa del mismo modo: para crear un punto cómico y exagerado en las escenas de acción. Los actores se mantienen en el mismo tono que en la primera.  'Kick Ass 2' me ha parecido una buena secuela, entretenida y con más humor negro que la primera. Eso sí, sin demasiada innovación. Ofrece lo que promete, entretenimiento.

'Sombras tenebrosas' (2012) - Pocas luces en las sombras

Siempre que Tim Burton y Johnny Depp embarcan juntos en un nuevo proyecto cinematográfico consiguen que me interese en él. Pero con "Sombras tenebrosas" tuve mis dudas. Cuando vi el tráiler por primera vez no me convenció demasiado; aún así, decidí darle una oportunidad a la película.

Barnabas Collins (Johnny Depp) es un joven rico que rompe el corazón a la persona equivocada, Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, una bruja, lo maldice convirtiéndole en un vampiro y enterrándolo vivo como castigo. Unos 200 años más tarde, en 1972 concretamente, Barnabas conseguirá salir de su tumba y se encontrará en una sociedad totalmente desconocida para él.

En general la película me ha parecido floja en distintos aspectos: poca chispa, poca química entre los actores, y poca magia en los momentos más "Burtonianos". La película visualmente acierta en las sombras, pero falla en los claros. La mezcla entre las dos épocas tan lejanas no consigue ser tan cómica como me esperaba y como creo que pretendían. Por parte del guión me ha parecido que tiene varios huecos, por ejemplo; la película mezcla terror, comedia y romance, pero al no decidirse por un género en concreto, las tramas pierden fuerza según avanza la película y hace que sea difícil implicarse emocionalmente con cualquiera de estas.

Para terminar, uno de los elementos que considero importante en una película: la banda sonora. Tim Burton vuelve a colaborar con Danny Elfman con el que ha conseguido tan buenos resultados. Pero está vez, también tengo un pero. Es innegable que han escogido unos grandes temas de la década de los 70, pero se quedan en eso, es ser buenos temas, ya que no aportan nada nuevo a la historia. Personalmente pienso que si en la banda sonora de una película incluyes canciones, estas deben aportar algo a la narración, expresar mediante su letra y no limitarse a que quede bonito. 

La película se deja ver, el carisma de Johnny Depp es indudable. Pero echo en falta al Tim Burton de "Sleepy Hollow" o "Eduardo Manostijeras". Lo dicho, pocas luces entre tanta sombra.

'La invención de Hugo' (2011) - La magia de Méliès

Martin Scorsese dirige esta aventura ambientada en el París de los años 30. Un homenaje a los inicios del cine. Hugo Cabret es un niño que tras la muerte de su padre no le queda otra que vivir en la estación de tren de París. Hugo  trabaja dando cuerda a los grandes relojes de la estación sin que nadie lo sepa.

Su padre era relojero y le enseño todo sobre sus complejas maquinarias. Hugo Cabret está empeñado en arreglar un curioso robot que encontró su padre, viviendo así la mayor aventura de su vida. El joven Hugo tiene una teoría, si el mundo es una maquinaría en constante funcionamiento, es porque su esa maquinaría es perfecta, no sobra ninguna pieza. Todos tenemos una función para que esa maquinaría siga en funcionamiento, todos tenemos algo que decir en este mundo. Por eso, y para que toda pieza cumpla su función, Hugo Cabret se encargará de arreglar todas aquellas "maquinas" que estén rotas. 

La película comienza como una aventura y termina como un gran homenaje a los inicios del cine; haciendo referencia tanto a la parte documental con los hermanos Lumière; como a las primeras ficciones a cargo de George Méliès. No me lo esperaba, por lo que esa parte me ha sorprendido. 'La invención de Hugo' es una película bonita. Scorsese defiende el cine como una fábrica de sueños donde todo es posible, y que mejor ejemplo que la magia de George Méliès para demostrarlo. Por eso salgo del cine con la sensación de si el encanto de la película reside en la magia del cine de Méliès, o en la realización e historia de Scorsese. 

Durante la proyección en el cine hubo un pequeño detalle que me hizo algo de ilusión, escuchar a los niños que había en la sala reirse (y mucho) con Harold Lloyd, Keaton, Méliès y distintas imágenes de archivo. 

En el 2011 tres han sido las películas más loadas en las candidaturas ha distintos premios, y curiosamente las tres homenajean al pasado: 'Midnight in Paris', 'The Artist' y 'La invención de Hugo'. En la original y última joya de la filmografía de Woody Allen viajamos al Paris de los años 20 mediante la nostalgia de su protagonista. En 'La invención de Hugo' también viajamos a un colorido París, cercano a la fábula. Los franceses hicieron al revés, se acercaron a Hollywood, a los inicios del cine sonoro, realizando un bonito homenaje con 'The Artist'. En el 2011, 'The Artist' se ha salido vencedora, pero lo que verdaderamente ha triunfado ha sido el cine y sus orígenes.