'El lobo de Wall Street' (2013)

Sexo, drogas, éxito y Wall Street

Contenido relacionado: 'La invención de Hugo' (2011)

Martin Scorsese vuelve a las andadas con está enérgica película llena de excesos. Una comedia negra sobre una forma de negocio que poco tiene de gracioso. ‘El lobo de Wall Street’ está basada en la vida como corredor de bolsa y motivador emocional de Jordan Belfort. Un joven que de un día para otro consiguió una gran fortuna gracias a las comisiones que lograba de la compra-venta de acciones. ¿Era legal lo que hacía? Evidentemente, no.

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio en la interpretación más atrevida de su carrera) deja claro que para conseguir el ansiado sueño americano hay que dejar alguna que otra cosa de lado, la primera de ellas: la moral. El protagonista está rodeado de excesos, de cocaína, alcohol, dinero (mucho dinero)… Siendo esta última la “droga” más adictiva de la sociedad actual que todos quieren “probar”.

TRAVIS BICKLE 'TAXI DRIVER' (Personajes de cine, 18)

Texto por @caco675 

Personaje: Travis Bickle (Robert De Niro)

Película: 'Taxi Driver' (Martin Scorsese, 1976)

Travis Bickle es un veterano del Vietnam, un hombre solitario, aislado, rechazado y que como consecuencia de la guerra padece de insomnio, por lo cual decide conducir un taxi por las noches ("-Para eso existen los cines porno. - Lo sé... lo he intentado").

Grandísimo duelo interpretativo entre De Niro que hace una evolución del personaje brillante y el otro gran personaje de esta historia, la ciudad de Nueva York en una época convulsa de Estados Unidos, magníficamente retratada por Scorsese.

Para el recuerdo siempre nos quedará el mítico "You talkin' to me?" .Una de las frases mas célebres del cine, que fue una improvisación de Bobby.

Títulos de crédito: 'Taxi Driver', 'Drive' e 'Intocable'

Para la nueva entrega de 'Títulos de crédito' he escogido tres que reflejan la esencia o el tono de la película en sus títulos iniciales, y, que además, comparten un elemento común: un coche. Los títulos de crédito de 'Taxi Driver', 'Drive' e 'Intocable' no podían faltar en esta sección.

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

Vídeo: 'Titulos de crédito de Taxi Driver'

Travis Bickle (Robert De Niro) es una persona que no parece tener objetivo alguno en la vida. Para Travis la ciudad es un sitio sucio, que ni la lluvia es capaz de limpiar. Desde los créditos iniciales Martin Scorsese dará importancia a la mirada de Travis; veremos el mundo desde su punto de vista, lo que podría resultar hipnótico, para él es un verdadero infierno. El humo, el montaje y la música resaltan el carácter solitario y lleno de contrastes del personaje. La música compuesta por Bernard Herrmann empieza “sucia”, con ruidos mezclados, hasta que nos encontramos con la mirada de Travis por primera vez, en ese momento escuchamos un romántico saxo. La mirada de Travis nos muestra una ciudad distorsionada. Unos créditos que reflejan varios de los elementos importantes de la película como la soledad, la mirada perdida del anti-héroe o la lluvia.

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)

Vídeo: 'Títulos de crédito de Drive'

‘Drive’ se ha convertido en una película de culto y fue una de las más gratas sorpresas cinematográficas del 2011. Esta vez nos encontramos con ‘Driver’ un conductor sin nombre, su vida es la conducción. Un nuevo y solitario anti-héroe del que nunca llegaremos a entender del todo el por qué de su comportamiento. Tras una escena en la que lo vemos en plena acción comienzan los títulos de crédito que se podrían definir como una muestra de estilo. La música nos sumerge en la década de los 80 desde el principio. Acompañamos al personaje hasta su casa, le vemos entre sombras enfatizando su carácter “oscuro” y su dualidad, se cruzará con Irene antes de subir al ascensor y dejará el dinero en su habitación, para volver a marcharse a su "hogar", su coche. Pura clase.

Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011)

‘Intocable’ es una película francesa que ha devorado las taquillas y se ha ganado el “corazón” tanto de público como de la crítica. Una comedia dramática con un claro toque optimista y esperanzador. En la secuencia previa a los títulos de crédito nos encontramos ante una huida del dúo protagonista, la maravillosa composición de Ludovico Einaudi añade a la escena un toque dramático, pero no tardará en desaparecer. Poco a poco nos sumergimos en el contraste cómico-dramático que predomina en la película, y en este caso es la música quién mejor lo refleja. Al inicio de los títulos de crédito Driss pone ‘September’ de Earth, Wind and Fire a todo trapo en el coche. Ya está. Además de captar por completo nuestra atención, nos llena de “buen rollo” y optimismo. Una efectiva manera para entrar en la historia.

Otros 'Títulos de crédito'

'La invención de Hugo' (2011) - La magia de Méliès

Martin Scorsese dirige esta aventura ambientada en el París de los años 30. Un homenaje a los inicios del cine. Hugo Cabret es un niño que tras la muerte de su padre no le queda otra que vivir en la estación de tren de París. Hugo  trabaja dando cuerda a los grandes relojes de la estación sin que nadie lo sepa.

Su padre era relojero y le enseño todo sobre sus complejas maquinarias. Hugo Cabret está empeñado en arreglar un curioso robot que encontró su padre, viviendo así la mayor aventura de su vida. El joven Hugo tiene una teoría, si el mundo es una maquinaría en constante funcionamiento, es porque su esa maquinaría es perfecta, no sobra ninguna pieza. Todos tenemos una función para que esa maquinaría siga en funcionamiento, todos tenemos algo que decir en este mundo. Por eso, y para que toda pieza cumpla su función, Hugo Cabret se encargará de arreglar todas aquellas "maquinas" que estén rotas. 

La película comienza como una aventura y termina como un gran homenaje a los inicios del cine; haciendo referencia tanto a la parte documental con los hermanos Lumière; como a las primeras ficciones a cargo de George Méliès. No me lo esperaba, por lo que esa parte me ha sorprendido. 'La invención de Hugo' es una película bonita. Scorsese defiende el cine como una fábrica de sueños donde todo es posible, y que mejor ejemplo que la magia de George Méliès para demostrarlo. Por eso salgo del cine con la sensación de si el encanto de la película reside en la magia del cine de Méliès, o en la realización e historia de Scorsese. 

Durante la proyección en el cine hubo un pequeño detalle que me hizo algo de ilusión, escuchar a los niños que había en la sala reirse (y mucho) con Harold Lloyd, Keaton, Méliès y distintas imágenes de archivo. 

En el 2011 tres han sido las películas más loadas en las candidaturas ha distintos premios, y curiosamente las tres homenajean al pasado: 'Midnight in Paris', 'The Artist' y 'La invención de Hugo'. En la original y última joya de la filmografía de Woody Allen viajamos al Paris de los años 20 mediante la nostalgia de su protagonista. En 'La invención de Hugo' también viajamos a un colorido París, cercano a la fábula. Los franceses hicieron al revés, se acercaron a Hollywood, a los inicios del cine sonoro, realizando un bonito homenaje con 'The Artist'. En el 2011, 'The Artist' se ha salido vencedora, pero lo que verdaderamente ha triunfado ha sido el cine y sus orígenes.