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martes, 24 de febrero de 2015

'El francotirador' (2014)

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'EL FRANCOTIRADOR' (2014)


'El francotirador' es el último trabajo de Clint Eastwood. Una película que ha recibido etiquetas de todo tipo, y que su mensaje o la historia que muestra ha creado cierta polémica. No es la primera vez que Eastwood se acerca al género bélico. Hace ya unos años, en el 2006, realizó esa pareja de películas complementarias que forman 'Banderas de nuestros padres' y 'Cartas desde Iwo Jima'. En esa ocasión, Eastwood mostró el conflicto desde dos puntos de vista distintos, en este caso no sucede así. En la traducción del título de la película, se pierde un pequeño matiz, 'American Sniper' especifica que la historia se va a centrar en las hazañas de un francotirador americano, y ese punto de vista es el que domina durante toda la película. La película ha sido todo un éxito en EE. UU.

En la película no tardan en definir a los buenos y a los malos. Si aplicamos el discurso que el padre de Kyle defiende ante sus hijos, los estadounidenses serían el rebaño de ovejas que necesita protección en esa situación y los iraquíes los amenazantes lobos. Entre ambos, se encontrará Chris Kyle, en medio, siendo el pastor dispuesto a defender a su rebaño.

Bradley Cooper interpreta a Chris Kyle, el francotirador que se convierte en el eje de la historia. Cazador, cowboy y soldado; muchas figuras o roles icónicos para los estadounidenses se ven reflejados en él. Tras el atentado del 11-S, Kyle decide alistarse y se convierte en un SEAL, tras superar un durísimo y violento entrenamiento. Su decisión es voluntaria, pero cada vez se siente más obligado a defender a su país, y cargará con ese peso.


Kyle participa en cuatro despliegues, y sus decisiones para cumplir su objetivo cada vez parecen más egoístas. Su papel de "protector", se convierte en obsesión. Cumple con su función, mató a más de 150 personas y salvó la vida de muchos soldados estadounidenses. Sus compañeros le apodaron como "el gran salvador" y "la leyenda". La guerra es su sitio, los soldados su familia. La guerra su hogar, EE.UU. un territorio desconocido.

Pero, quién es Chris Kyle? Un héroe o un asesino? El espectador será quién juzgue al personaje y sus acciones; un personaje ambiguo en ese sentido. Al menos, la "honorabilidad" de sus acciones, se puede cuestionar. Dos territorios, dos Chris Kyle. Uno, el que sabe quién es y dónde está su sitio, el soldado, el mito. Otro el que repele esa etiqueta, el que ayuda a veteranos, el padre, el que sufre de estrés postraumático. Vivo en guerra, muerto en sociedad.

Teniendo en cuenta lo anterior, he echado en falta cierto equilibrio entre los dos conflictos principales. Cuando vuelve a casa, no es capaz de desconectar, de ser feliz o incorporarse a la sociedad. Su mujer le pide que se quede, él es incapaz de hacerlo. La situación de los soldados tras la guerra era un tema interesante, que hubiese estado bien desarrollar algo más.

Aún así, la película me ha parecido entretenida, y siendo su discurso lo más cuestionable, en otros aspectos no está mal. La película se apoya en la buena dirección de Eastwood y en su montaje, dota de tensión a varias escenas de acción y algunas son impresionantes como el clímax con la tormenta de arena.

viernes, 30 de enero de 2015

'La teoría del todo' (2014)

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'LA TEORIA DEL TODO' (2014)

Los límites y el tiempo

La oferta cinematográfica reciente está repleta de biopics, de películas biográficas que nos muestran la vida de personajes extraordinarios, sea por el motivo que sea: sus hazañas, su lucha, sus logros, etc. 'La teoría del todo' narra la historia de Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y Jane ((Felicity Jones)) su primera mujer y cuenta como lucharon contra la enfermedad degenerativa del científico. Los límites, el sacrificio y las ganas de seguir adelante y no rendirse. Un drama agridulce con buenos puntos cómicos y personajes interesantes. Vemos la juventud de Stephen y conocemos el personaje de una mujer que parecía estar en la sombra.

jueves, 8 de enero de 2015

'The imitation game (Descifrando Enigma)' (2014)

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'THE IMITATION GAME' 

(DESCIFRANDO ENIGMA) (2014)

Alan Turing, el héroe condenado

*Puede contener spoilers

Enigma es el nombre de la máquina que utilizaban los nazis para generar nuevos códigos y combinaciones con las que poder comunicarse y organizar ataques sin que los Aliados tuviesen noticia de sus objetivos. Su uso supuso un gran quebradero de cabeza. El código utilizado cambiaba a diario, por ese motivo, conseguir descifrar el código a tiempo resultaba una tarea imposible de realizar. 'The imitation game' (Descifrando enigma) es una historia basada en hechos reales y centrada en la persona de Alan Turing, un matemático que puso todo su empeño en encontrar la solución del "rompecabezas" nazi y descifrar su complejo sistema. Turing era un hombre bastante seguro y confiado de sus acciones en el ámbito profesional; en cambio, en el aspecto personal, era una persona introvertida y frágil. Turing resultó ser una figura clave en el desarrollo y fin de la Segunda Guerra Mundial. Un personaje que podría haber sido considerado un héroe, pero que por el contrario fue juzgado y condenado por ser homosexual.

viernes, 2 de enero de 2015

'Invencible' (2014)

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INVENCIBLE (2014)

El coraje de Zamperini

La supervivencia, las ganas de no darse por vencido ante las mayores adversidades y más duras torturas. Y sobre todo, la capacidad de perdonar.  Esos son algunos elementos que definen a Louis Zamperini (Jack O'Connell).

Dentro de una comunidad que le marginaba, Zamperini encontró su sitio en el deporte. Poco a poco y gracias al apoyo incondicional de su hermano, Zamperini se convirtió en un buen atleta y participó en los Juegos Olímpicos de 1936 celebrados en Berlín. Tras su memorable participación, el joven deseaba viajar a Tokio y participar allí en los próximos Juegos;  pero la Segunda Guerra Mundial se lo impidió.

miércoles, 26 de marzo de 2014

'Dallas buyers club' (2013)

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La lucha de Ron Woodroof

Hay veces que una película es recomendada y premiada por sus magníficas interpretaciones, éste es uno de esos casos. Matthew McConaughey y Jared Leto lograron el Oscar gracias al tremendo trabajo que realizan en 'Dallas Buyers Club'. Más allá de las interpretaciones, la película trata un tema interesante y controvertido, incluso deja en evidencia al sistema sanitario estadounidense y las empresas farmacéuticas.

'Dallas Buyers Club' está basada en hechos reales y se centra en la vida de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un cowboy homófobo y adicto a las drogas. Tras diagnosticarle SIDA, a Ron los médicos no le dieron más de un mes de vida. Al principio, Ron se niega a aceptar la enfermedad ya en esa época el SIDA estaba considerada como una enfermedad que solo afectaba a homosexuales. A finales de los 80, en Estados Unidos, la enfermedad solo era tratada con AZT, un medicamento y tratamiento fuera del alcance de muchos. Además, el AZT resultó ser más dañino que beneficioso.

lunes, 20 de enero de 2014

'El lobo de Wall Street' (2013)

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Sexo, drogas, éxito y Wall Street

Contenido relacionado: 'La invención de Hugo' (2011)

Martin Scorsese vuelve a las andadas con está enérgica película llena de excesos. Una comedia negra sobre una forma de negocio que poco tiene de gracioso. ‘El lobo de Wall Street’ está basada en la vida como corredor de bolsa y motivador emocional de Jordan Belfort. Un joven que de un día para otro consiguió una gran fortuna gracias a las comisiones que lograba de la compra-venta de acciones. ¿Era legal lo que hacía? Evidentemente, no.

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio en la interpretación más atrevida de su carrera) deja claro que para conseguir el ansiado sueño americano hay que dejar alguna que otra cosa de lado, la primera de ellas: la moral. El protagonista está rodeado de excesos, de cocaína, alcohol, dinero (mucho dinero)… Siendo esta última la “droga” más adictiva de la sociedad actual que todos quieren “probar”.

sábado, 12 de octubre de 2013

'LAWRENCE DE ARABIA' (Lawrence of Arabia, 1962)

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La evolución del T.E. Lawrence


Cuando se habla sobre 'Lawrence de Arabia', probablemente lo primero que escuchemos sea... ¿esa película que dura casi cuatro horas?. Cuatro horas, con obertura e intermedio incluído de puro cine (y que se me han pasado volando).

El británico David Lean fue el encargado de dirigir esta tremenda superproducción cinematográfica. 'Lawrence de Arabia' cuenta la historia de Thomas Edward Lawrence, un militar británico interpretado por Peter O'Toole. La historia se basa en el libro de memorias "Los siete pilares de la sabiduría".

Desconozco hasta qué punto es fiel la película al libro, pero he leído que el carácter de Lawrence era más introvertido que el que se muestra en la película. David Lean crea una especie de mito y muestra la persona que se ocultaba tras él.

La siguiente crítica contiene spoilers.

La película empieza con el accidente de moto en el que murió T.E. Lawrence. En el funeral, los conocidos hablan sobre él de un modo algo hipócrita, ocultando parte de la verdad. Un recurso narrativo habitual, que funciona para crear interés sobre el personaje protagonista.

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"Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben"


Frase de Alí 'Lawrence de Arabia' 
Esa es una de las mejores frases que definen a T. E. Lawrence, dicha por su compañero de aventuras Sherif Alí (Omar Sharif). Aunque esa teoría en alguna ocasión le genere ciertas dudas, será fiel a ese principio. Lawrence está dispuesto a decidir su destino, a escribirlo, o mejor dicho a dibujarlo (como vemos en el plano de arriba, un fotograma que pertenece al inicio de la película). La acción de la película se sitúa en El Cairo, durante la Primera Guerra Mundial. Debido a la última misión que le han asignado, Lawrence tendrá que ir al desierto para apoyar la campaña contra los turcos.

De T.E. Lawrence a Lawrence de Arabia, evolución del personaje.


Thomas Edward Lawrence no era un hombre común (al menos el que nos muestran en la película), aunque al principio parece que sólo es un militar más entre otros. Se limita a dibujar mapas y termina luchando por un sueño que parece imposible, el deseo de un estado árabe. Para ello intenta dejar su huella en el camino luchando por lo que él cree justo. ¿Un héroe, un estorbo, un villano?

Durante su expedición a través del desierto, Lawrence empieza a sentir y a ser consciente de que su poder de convicción era mayor del que pensaba. Atrevido, impulsivo, carismático y vanidoso. Un luchador nato que parecía estar soñando despierto y al cual le pesaban las acciones realizadas durante el combate. Poco a poco, la sensación de poder le va cegando y se convierte en un hombre atormentado y repleto de dudas.

Empieza a disfrutar con la lucha, disfruta con la muerte. Un conflicto interno de complicada solución. T.E. Lawrence está dispuesto a hacer frente a cualquier adversidad. Quiere ser un héroe, no un villano. Se siente abrumado por el repentino éxito que ha cosechado ya que para las tribus árabes que se han unido a su lucha, es casi alguien a quién adorar. Mueve masas, reta al destino. Pasa de ser un bastardo sin apellido a ser Lawrence de Arabia.

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La evolución del personaje, aparte de ser narrativa también es notable en la forma de la película. La comparación de las imágenes de arriba puede servir como ejemplo de esa evolución. En la primera imagen vemos a un optimista Lawrence dispuesto a aceptar cualquier misión. Es una imagen que pertenece a la primera parte de la película. En la segunda, en cambio, vemos como los trágicos sucesos han hecho mella en él. Su carácter ahora es más oscuro y así lo es la iluminación. Su mirada, perdida en el recuerdo del desierto, es la parte más iluminada del plano.

De la luz a la sombra, de ser considerado un héroe a ser un estorbo para los militares británicos. Esa evolución el el carácter de T.E. Lawrence también se puede apreciar de otra manera, teniendo en cuenta la "limpieza" del personaje.

Al inicio de la película T.E. Lawrence piensa que está actuando de la forma más correcta, pero como he comentado antes, las dudas cada vez le atormentan más. No se reconoce a sí mismo. Cuando va a inspeccionar la zona, detesta la violencia y se muestra como un hombre pacífico y diplomático. Al principio, Lawrence es un hombre extrovertido y que no duda en mostrar su lado más vanidoso. Siempre está pendiente de su imagen y de ir limpio y aseado. Una imagen que en el fondo no es más que una fachada con la que ocultar sus inseguridades. Esa "limpieza" inicial choca con la suciedad del final. Ahora ya no hay diplomacia que valga, se ha manchado las manos de sangre. Y más aún, ha disfrutado con ello. Una carcajada en medio de la batalla enfatiza esa idea.

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El honor ha sido sustituido por la venganza. Una vida corriente, se ha convertido en una historia épica. El éxito le supera y ahora es un hombre capaz de mover masas. Un hombre que cuánto más amado se siente, más se odia a si mismo.

"Si le temo y lo amo, ¿cómo se debe temer él que se odia a si mismo?"


Frase de Alí 'Lawrence de Arabia'
Ali será su más leal acompañante y aunque estén enfrentados constatemente, son dos personas que se admiran y respetan mutuamente. Uno visto de blanco, el otro de negro. Es como si se complementaran. El trabajo de los actores protagonistas es magnífico. Antes de ofrecer el papel a Peter O'Toole, el director David Lean ofreció el papel de T.E. Lawrence a Marlon Brando y a Albert Finney. Peter O'Toole era un actor poco conocido, al igual que Omar Sharif, que pese a ser una estrella en Egipto en occidente era prácticamente un desconocido.

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La fotografía de 'Lawrence de Arabia' merece una mención aparte: espectacular, enormes y desérticas localizaciones que parece no tener fin. David Lean consigue hacernos sentir parte de ese inmenso desierto; un desierto en el que cualquier espejismo se convierte en una amenazada. Esas localizaciones, con cientos de extras en las batallas y acompañadas de la inolvidable banda sonora de Maurice Jarre (que colaboró con Lean en 'Doctor Zhivago', 'La hija de Ryan' y 'Pasaje a la india'), hacen de la película toda una experiencia épica.

Una de las más grandes e importantes superproducciones de la historia del cine: artesana, sin trampas

domingo, 29 de septiembre de 2013

'Rush' (2013)

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La rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda


Ron Howard es el encargado de dirigir ‘Rush’, una película inspirada en la rivalidad entre los pilotos de Fórmula 1 James Hunt (Chris Hemsworth) y Niki Lauda (Daniel Brühl), y que se centra, especialmente, en la temporada de 1976.

La competitividad es lo que hace que el deporte sea entretenido, lo que nos implica como espectador y nos hace disfrutar y sufrir también (y eso que no soy una gran seguidora de la fórmula 1). En este caso es la rivalidad entre dos pilotos lo que convierte la historia en algo vibrante y emocionante.

domingo, 20 de enero de 2013

'Lincoln' (2012) - La abolición de la esclavitud y Daniel Day-Lewis

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La Guerra Civil está llegando a su fin. Aprovechando la situación, Abraham Lincoln propone que la decimotercera enmienda se apruebe antes del fin de la guerra. Es de vital importancia que dicha enmienda, que abolirá la esclavitud, se acepte cuanto antes, ya que si la guerra finaliza antes de su aprobación, el Sur tendría el suficiente poder para rechazarla y mantener así la esclavitud. Para lograr su objetivo, Lincoln necesita convencer a 20 representantes demócratas para que voten a favor de la enmienda.

'Lincoln' no es un biopic. En la película, Steven Spielberg nos muestra un momento clave en la historia de Estados Unidos; para eso opta por una forma clásica, sin grandes artificios. Una historia narrada desde la sencillez formal, con un personaje principal que tiene un objetivo claro que lograr.

domingo, 29 de julio de 2012

'Carros de fuego' (1981) - Olimpíadas y victoria

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No es necesario haber visto la película para que cuando suene la banda sonora de Vangelis, automáticamente te venga a la cabeza un grupo de atletas corriendo por la orilla del mar. Esa escena, y sobre todo, la música, se han convertido en icono de la deportividad y de la lucha por la victoria.

Tras la Primera Guerra Mundial, Harold Abrahams y Eric Lidell son dos atletas que tienen como objetivo participar en las Olimpíadas de París, en 1924. Abrahams es judío, ambicioso y arrogante. Su único objetivo en la vida es ganar, para él no sirve de nada luchar para perder. El ansia por la victoria es lo que rige su vida. Su única aspiración: ser el mejor. Dice que lucha por su país, por los suyos; en mi opinión, lucha contra sí mismo. Lidell es escocés, misionero y muy católico. La victoria es su naturaleza. También es algo arrogante, pero nunca pierde los papeles. Lidell afirma correr por su Dios.

lunes, 9 de julio de 2012

'El discurso del rey' (2010) - Miedo al ridículo

Inglaterra, 1936. El Duque de York se convierte en Rey tras la abdicación voluntaria de su hermano Eduardo. Basada en hechos reales, Tom Hooper nos muestra un momento concreto de la historia británica en una película con tintes hollywoodienses.

Jorge VI era tartamudo. Debido a su problema de dicción, era ninguneado por los que le rodeaban. Su falta de confianza y seguridad le hacían temer al ridículo. Como monarca, su labor más importante, o incluso, puede que su única labor, era dar discursos para tranquilizar al pueblo. Ese fue el papel más importante que le tocó interpretar, y que le convirtió en símbolo durante la Segunda Guerra Mundial. Para solucionar su problema, el rey visitará a varios logopedas hasta que encuentran a Lionel Logue. Sus métodos poco ortodoxos ayudarán a mejorar la dicción del duque que no quería ser rey.

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'Bertie' se sentía como una hormiga. Los que le rodeaban le miraban con aires de superioridad. Por ejemplo, en la escena en la que se presenta ante el Parlamento, el plano picado empequeñece a 'Bertie' mostrando esa inferioridad y dejando claro que no tiene mucho que hacer ante el poder del Parlamento. También las localizaciones ayudan a crear esa sensación, ya que todo lo que le rodea es inmenso.

Además de una historia de superación, la película también muestra el teatro que es la monarquía. Las monarquías en el siglo XX habían perdido poder, no gobernaban, se limitaban a "actuar" frente al pueblo, y Jorge VI era consciente de ello. El rey tenía que aprender a interpretar, tuvo que enfrentarse a lo que le aterraba, era su único deber como rey.

Tom Hooper apuesta por lo seguro, no arriesga demasiado. Pero, lo cierto es que dirige una película de una buena realización. Los actores lo bordan, sobre todo Colin Firth en el rol de rey tartamudo. Hooper no cae en clichés melodramáticos. Se limita a contarnos una historia en la que un duque tartamudo tuvo que hacer frente a aquello que más temía: convertirse en la voz del pueblo. Notable.

domingo, 1 de abril de 2012

'Los pasos dobles' (2011) - De personas a personajes

'Los pasos dobles' es una ficción conectada al documental 'El cuaderno de barro', en esta el director Isaki Lacuesta hace una interpretación totalmente libre de la curiosa biografía del pintor y escritor francés François Augiéras. Una mezcla de géneros y referencias cinematográficas, visual y narrativamente atractiva.

El director pensó y creó "Los pasos dobles" y "El cuaderno de barro" como películas para 'consumir' de forma independiente. La conexión entre ambas es más que evidente: personajes, localizaciones, temática... Se grabaron a la vez.

Isaki Lacuesta mezcla es estilo documental (la parte de Miquel Barceló) con lo ficticio (la parte de François Augiéras). Toda la película parece un cuento, una fábula sobre una vida,en la que tres hombres caminan por el desierto en busca de un búnker oculto. Esa búsqueda es el McGuffin que da vía libre a la imaginación de Lacuesta.

Momentos cómicos, algunos algo rídiculos; momentos dramáticos, referencias al western y al arte de narrar historias (vía oral, o dibujadas). Cómo ocurriese con "El cuaderno de barro", en "Los pasos dobles" nos volvemos a encontrar con imágenes de gran poder visual. Las personas que aparecen en el documental 'El cuaderno de barro' se convierten en personajes en está ficción. Es una película llena de otras historias. Un mix de narraciones que Lacuesta refleja en las referencias y guiños a distintas películas o géneros, y que convierte a la historia de "Los pasos dobles" en una notable especie de leyenda interesante y poderosa.


domingo, 29 de enero de 2012

'J.Edgar' (2011) - "La información es poder"

Las dos últimas películas de Clint Eastwood ("Invictus" y "Más allá de la vida") me decepcionaron. No me llegaron como lo hicieron "Gran Torino" o "Million Dollar Baby". ¿Era el  momento para pensar en jubilarse? No. Eastwood como todo buen vaquero morirá con las botas puestas. Con 'J.Edgar' ha recuperado parte de su esencia.

J. Edgar Hoover fue el director del FBI durante más de 40 años, sobrevivió a 8 legislaturas. Aportó innovaciones tanto a organización como a los métodos de investigación; pero no le tembló el pulso a la hora de jugar sucio. Realizó escuchas ilegales, manipulaba, extorsionaba, amenazaba... y realizaba una copia de todo. "La información es poder" dicen en la película. J.Edgar Hoover la controlaba, toda. Hoover tenía la idea clara de que para "establecer el orden" en la sociedad, esta debe tener miedo. Luchó hasta sus últimos días contra los comunistas, quería encarcelar a todo el que no compartía sus ideas. Los gángsters no tenían que ser héroes, el FBI debía serlo.

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Hoover es el narrador de la historia, de SU versión de la historia. La película gana enteros cuando Eastwood deja de lado al personaje y nos muestra a la persona. Conocemos a un hombre que desde pequeño ha estado muy protegido e influenciado por las creencias de su madre, a la que adora. Él siempre fue un niño ante los ojos de ella. Ejercía una enorme presión sobre su hijo. Cuando vemos a la persona, al ser humano que fue Hoover, nos encontramos con un individuo reprimido y que reprime. Sus mayores apoyos son su secretaría Helen Gandy y su mano derecha (y amor frustrado) Clyde Tonson.

La fotografía de la película es oscura como su protagonista principal. Hoover está sumergido entre sombras. Se mueve entre el bien y el mal, juega sucio creyendo hacer el bien. Un hombre que se mira y se enfrenta constantemente al espejo, donde ve el reflejo de alguien que no es.

Eastwood demuestra que tiene buena mano al contar la Historia de su país. Pero quizás le falte fuerza al mensaje u objetivo de la película. El planteamiento de cara al personaje es un poco confuso, puede que el director no quiera posicionarse demasiado, y prefiere que sea el espectador quién juzgue a Hoover.

El cuestionado maquillaje no me ha parecido tan horroroso. DiCaprio realiza un buen y duro trabajo, que se aprecia mejor cuando se libera de la prótesis.

jueves, 8 de diciembre de 2011

'HUNGER' (Hunger, 2008)

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Michael Fassbender y Steve McQueen, el comienzo 


Hay películas de todo tipo, buenas, malas, que te emocionan y te llegan al alma, otras que son un mero pasatiempo... También hay ocasiones en las que terminas de ver una película y te deja una sonrisa en la cara, y otras en las que te deja una lágrima a punto de caer. 'Hunger' entra en la categoría de película dura, de las que dejan poso y son difíciles de olvidar.

Michael Fassbender y el director Steve McQueen forman uno de los tándems más interesantes del cine actual. Un director que en su filmografía tiene obras como 'Shame' y '12 años de esclavitud', y un actor capaz de interpretar cualquier papel. Las películas nombradas y la que comento en esta entrada tienen algo en común, son duras, directas y crudas, incómodas. Con 'Hunger', empezó su aventura.

'Hunger' es la aclamada y galardonada opera prima de Steve McQueen. Se centra en la persona de Bobby Sands, preso y miembro del IRA que lideró una huelga de hambre en 1981 con el objetivo de que los presos del IRA no fuesen tratados como unos criminales comunes, sino como presos políticos. La huelga de hambre fue la tercera parte o el tercer intento de realizar una protesta con éxito. Previamente realizaron otra en la que se negaron a vestirse con la ropa de la cárcel y se limitaban a ir en toalla, y otra conocida como 'La protesta sucia' en la que esparcían sus excrementos por las paredes de la celda. Ambas se ven reflejadas en la película.

Más o menos explicado el contexto de la película, es hora de hablar de su forma, del estilo del primerizo director. McQueen arriesga con sus decisiones a la hora de elegir el modo de narrar la historia. La mayor parte de la película no tiene diálogos y es la imagen la que manda. Imágenes muy duras, por cierto. Todos los factores implicados tienen su tiempo en la película. McQueen mediante el uso de imágenes nos da a conocer a distintos personajes, eso sí, la mayor parte del tiempo está dedicada a la figura de Bobby Sands.

McQueen sabe cuando tiene que hablar y cuando tiene que callar. En la película hay una increíble conversación entre Bobby Sands y un cura, en la que Sands defiende su idea de llevar a cabo una huelga de hambre y en la que el cura intenta que se lo piense y que no llegue hasta ese extremo. Una conversación en la que se mantiene el plano fijo, sin ningún corte... ¡durante 15 minutos!. El plano cambia en una ocasión, en la que vemos un primer plano de Michael Fassbender cerrando la discusión. Un primer plano sin cortes también, un monólogo de 5 minutos (sublime Fassbender). Bobby Sands ha ganado la discusión, y ese primer plano es el "premio" al vencedor.


Impactantes imágenes acompañadas de una geniales interpretaciones, en las que la transformación física de Fassbender aterra, en la que la propuesta de McQueen atrae, en la que la imagen gana terreno a la palabra. Dura de ver y de olvidar.