Mostrando entradas con la etiqueta keira knightley. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta keira knightley. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de enero de 2015

'The imitation game (Descifrando Enigma)' (2014)

benedict-cumberbatch-the-imitation-game


'THE IMITATION GAME' 

(DESCIFRANDO ENIGMA) (2014)

Alan Turing, el héroe condenado

*Puede contener spoilers

Enigma es el nombre de la máquina que utilizaban los nazis para generar nuevos códigos y combinaciones con las que poder comunicarse y organizar ataques sin que los Aliados tuviesen noticia de sus objetivos. Su uso supuso un gran quebradero de cabeza. El código utilizado cambiaba a diario, por ese motivo, conseguir descifrar el código a tiempo resultaba una tarea imposible de realizar. 'The imitation game' (Descifrando enigma) es una historia basada en hechos reales y centrada en la persona de Alan Turing, un matemático que puso todo su empeño en encontrar la solución del "rompecabezas" nazi y descifrar su complejo sistema. Turing era un hombre bastante seguro y confiado de sus acciones en el ámbito profesional; en cambio, en el aspecto personal, era una persona introvertida y frágil. Turing resultó ser una figura clave en el desarrollo y fin de la Segunda Guerra Mundial. Un personaje que podría haber sido considerado un héroe, pero que por el contrario fue juzgado y condenado por ser homosexual.

lunes, 4 de agosto de 2014

'Begin again' (2013)

begin-again-mark-ruffalo-keira-knightley-times-square

¿Puede una canción salvarte la vida?

Contenido relacionado: 'Once' (John Carney, 2006)

Hay ocasiones en las que cuando el cine y música se juntan, surge la magia y este es uno de esos casos. El director y guionista de 'Begin Again' (Can a song save your life?) ya consiguió "enamorarme" con esa joya que es 'Once'; una película pequeña, poco comercial en la que contaba como dos músicos que acaban de conocerse graban sus canciones al mismo tiempo que ponen un poco de orden en sus vidas. Una película grabada con cámara en mano, poco presupuesto y con una banda sonora difícil de olvidar. En esta ocasión, volvemos a tener música, pero la película tiene un corte más comercial. La cinta está protagonizada por Keira Knightley y Mark Ruffalo, que están acompañados entre otros por Catherine Keener y, debutando en la gran pantalla, Adam Levine (líder del grupo Maroon 5).

sábado, 14 de enero de 2012

'Nunca me abandones' (2010) - La vida con fecha de caducidad

Basada en la novela "Never let me go" de Kazuo Ishiguro, la película nos muestra un triste drama de ciencia ficción mezclado con romance. Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) y Ruth (Keira Knightley) son tres niños que pasan su infancia internados en Hailsham. Han nacido con un objetivo y función. Son objetos de una sociedad acomodada que depende de ellos. Su destino está marcado.

Kathy, Tommy y Ruth han sido "criados" para ser donantes. Cuando alguien necesite un órgano allí estarán ellos para cedérselo, hasta que finalicen con su labor. Kathy es la narradora de la historia. Ella nos cuenta la vida que ha vivido junto a Ruth y Tommy. El amor, la soledad, la amistad, los celos, el peso del pasado... distintos son los temas que tratará el director Mark Romanek en está deprimente, triste y fría historia.

carey_mulligan_keira_knightley_andrew_garfield_nunca_me_abandones
Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley) y Tommy (Andrew Garfield)
La sociedad no les considera seres con alma. Son clones, objetos, ratas de laboratorio. La sociedad es fría frente a ellos, ignoran su existencia, permiten su sacrificio. Romanek mostrará a Kathy, Ruth y Tommy como seres con sentimientos humanos, que sufren, que están frustrados en un presente sin futuro alguno, un presente que pronto caducará.

Carey Mulligan (inmensa) es Kathy. Una chica tímida y dulce, con una mirada expresiva que refleja tanto tristeza como amor y comprensión (también me ha gustado la actriz que hace de Kathy de pequeña). Andrew Garfield destaca en su interpretación de Tommy, un chico inseguro y atormentado. Su personaje es inquieto y en sus gestos y expresiones parece mantener su inocencia. La tercera pieza del trío es Ruth, interpretada por Keira Knightley. Ruth es una chica caprichosa y celosa, dispuesta a fastidiar a su mejor amiga con tal de no quedarse sola. Sus actos del pasado se convertirán en una carga, de la que intentará librarse buscando el perdón.

Con un ritmo lento, colores apagados y buenas interpretaciones, Romanek nos traslada a un mundo en el que una sociedad fría está dispuesta a permitir atrocidades por 'sobrevivir', por su propio  interés. Los protagonistas tienen fecha de caducidad, son consciente de ello. Cualquier pequeña ilusión por cambiar su destino es rápidamente aplastada por la sociedad. Deprimente.  Recomendable.

domingo, 13 de noviembre de 2011

'LONDON BOULEVARD' (London Boulevard, 2010)

farrell-knightley-london-boulevard


Colin Farrell y Keira Knightley juegan a 'El guardaespaldas'

Tras salir de la cárcel, un criminal del sur de Londres intenta olvidar su pasado y cambiar de vida. Se convierte entonces en el protector de una joven actriz que tiene ciertos problemas. Eso es lo que resume la sinopsis oficial de 'London Boulevard' y al leerla es díficil no pensar que estamos ante una versión moderna de 'El guardaespaldas' pero algo más gamberra. También podemos pensar que estamos ante una romántica historia al más puro estilo 'Notting Hill', pero con mafiosos de por medio. Ni lo uno, ni lo otro. Y eso es un punto a favor de la película que no tiene grandes aspiraciones.

Pese a ello, la película no me ha llegado a convencer. El debutante director William Monahan (guionista oscarizado por 'Infiltrados' de Martin Scorsese) no ha sabido manejar un casting que le queda grande, a la vez que se pierde dentro de un guion poco definido. La parte del thriller funciona mejor que la parte más romántica, que resulta más plana y/o forzada.

La química se tiene o no se tiene. No estoy diciendo que entre Colin Farrell y Keira Knightley no haya química alguna, sino que la química no es sólo cuestión de los actores. Lo es más de sus personajes y de como congenien entre ellos, y en este caso, los personajes no me han parecido lo suficientemente interesantes y en sus historias hay lagunas que al espectador le hubiera gustado conocer. Para notar esa química, la empatía y que el espectador este convencido del "juego" me parece fundamental.

Mitchell (Colin Farrell) acaba de salir de la cárcel y quiere dejar atrás su pasado y empezar una nueva vida. No lo va  a tener fácil ya que desde el primer instante su pasado vuelve a él y sin querer, vuelve a estar en problemas. Le ofrecen ser el protector de una exitosa actriz, Charlotte (Keira Knightley) y aunque al principio tiene dudas, termina por aceptar el trabajo. La historia de "amor" entre los dos personajes parece forzada y resulta fría. Mitchell y Charlotte son dos personas que quieres escapar de todo y evadirse, huir de todo lo que les rodea y por eso se protegen mutuamente. Todo la situación se complica y es ahñi cuando las lagunas del guion se hacen más evidentes. Por ejemplo, no sabemos por qué le persigue su pasado y por qué no puede huir.

Aparte del guion el montaje me ha parecido flojo, en una película de este corte te esperas un montaje más rápido y efectista. También hay un personaje secundario, el de uno de los paparazzi que resulta bastante inquietante debido a que muchos de los planos le dan importancia a su persona, se crea cierta intriga alrededor de ese personaje. Pero en realidad, es un personaje que no aporta nada a la historia. Un señuelo con una única función, despistar y crear intriga dónde no la hay. Es una película que se deja ver en su conjunto, pero a la que le hubiese venido bien algo de carácter a la hora de mostrar la historia.


sábado, 20 de agosto de 2011

Expiación (2007) - La verdad según Briony

Expiación es una gran película de Joe Wright basada en la novela homónima escrita por Ian McEwan. Los protagonistas son Cecilia (Keira Knightley), su hermana Briony (Saoirse Ronan) y Robbie (James McAvoy). La novela me gustó muchísimo en su día, relata las acciones desde distintos puntos de vista de los personajes. De alguna manera, todas las personas tienen que defender su verdad, y la elección de McEwan es la mejor manera para plasmarlo. Al principio de la película Wright refleja a la perfección la propuesta de McEwan. En la historia, se nos mostrará la verdad según Briony. Una buena adaptación cinematográfica.

El eje de la película es Briony. Personaje muy manipulador. Escribe un libro basándose en sus propias vivencias, funciona como narradora de la película (relata los hechos a la policía, a los televidentes, a los lectores, al propio espectador...), por eso veremos su verdad. Celosa de su hermana Cecilia, Briony acusa a Robbie de violación. Manipulando los hechos consigue que detengan a Robbie. De tal manera que logra su objetivo, separar a Robbie y Cecilia. Briony pone muros a una apasionada historia de amor. Historia que parece estar sentenciada desde el principio. Al final de la narración, una anciana Briony admite haber dado a Robbie y a Cecilia el final que merecían, por lo menos sobre el papel. Un final muy lejano a lo que en realidad ocurrió. El cierre que ofrece Briony es el que a todos nos gustaría ver y que ocurriese. El final que todo espectador desea. El que Briony desea, el que le libraría de su pesar.

briony_expiacion_mentira

Aviso: spoilers. Lo dicho, admite haber manipulado la realidad, a la vez que al espectador. El espectador desconoce que lo que está viendo no es lo que ocurrió. Que la historia entre Robbie y Cecilia se limita a dos o tres encuentros. Y que acaba, con la despedida en el autobús. La historia de amor es trágica desde un principio, una película triste en general; ya que Briony, celosa consigue separar lo que la guerra acabará enterrando. Una historia que va de la luz hacía la oscuridad. Una película que, en mi opinión, muestra que la realidad es diferente según los ojos que la miren. Y que uno acaba pagando por el mal que hace.

La puesta en escena, la ambientación, las interpretaciones, el montaje... muchos elementos hacen de "Expiación" una buena película. Hay un plano secuencia magistral, donde sin palabras enseña el horror de la guerra: "Elegy for Dunkirk"

Mención aparte para la banda sonora de Dario Marianelli, merecedora ganadora del Oscar, en la cual usa la máquina de escribir como un instrumento más. Me parece una elección curiosa y perfecta, ya que de cierto modo, una carta escrita por Robbie a máquina es la causante de todo.