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martes, 24 de febrero de 2015

'El francotirador' (2014)

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'EL FRANCOTIRADOR' (2014)


'El francotirador' es el último trabajo de Clint Eastwood. Una película que ha recibido etiquetas de todo tipo, y que su mensaje o la historia que muestra ha creado cierta polémica. No es la primera vez que Eastwood se acerca al género bélico. Hace ya unos años, en el 2006, realizó esa pareja de películas complementarias que forman 'Banderas de nuestros padres' y 'Cartas desde Iwo Jima'. En esa ocasión, Eastwood mostró el conflicto desde dos puntos de vista distintos, en este caso no sucede así. En la traducción del título de la película, se pierde un pequeño matiz, 'American Sniper' especifica que la historia se va a centrar en las hazañas de un francotirador americano, y ese punto de vista es el que domina durante toda la película. La película ha sido todo un éxito en EE. UU.

En la película no tardan en definir a los buenos y a los malos. Si aplicamos el discurso que el padre de Kyle defiende ante sus hijos, los estadounidenses serían el rebaño de ovejas que necesita protección en esa situación y los iraquíes los amenazantes lobos. Entre ambos, se encontrará Chris Kyle, en medio, siendo el pastor dispuesto a defender a su rebaño.

Bradley Cooper interpreta a Chris Kyle, el francotirador que se convierte en el eje de la historia. Cazador, cowboy y soldado; muchas figuras o roles icónicos para los estadounidenses se ven reflejados en él. Tras el atentado del 11-S, Kyle decide alistarse y se convierte en un SEAL, tras superar un durísimo y violento entrenamiento. Su decisión es voluntaria, pero cada vez se siente más obligado a defender a su país, y cargará con ese peso.


Kyle participa en cuatro despliegues, y sus decisiones para cumplir su objetivo cada vez parecen más egoístas. Su papel de "protector", se convierte en obsesión. Cumple con su función, mató a más de 150 personas y salvó la vida de muchos soldados estadounidenses. Sus compañeros le apodaron como "el gran salvador" y "la leyenda". La guerra es su sitio, los soldados su familia. La guerra su hogar, EE.UU. un territorio desconocido.

Pero, quién es Chris Kyle? Un héroe o un asesino? El espectador será quién juzgue al personaje y sus acciones; un personaje ambiguo en ese sentido. Al menos, la "honorabilidad" de sus acciones, se puede cuestionar. Dos territorios, dos Chris Kyle. Uno, el que sabe quién es y dónde está su sitio, el soldado, el mito. Otro el que repele esa etiqueta, el que ayuda a veteranos, el padre, el que sufre de estrés postraumático. Vivo en guerra, muerto en sociedad.

Teniendo en cuenta lo anterior, he echado en falta cierto equilibrio entre los dos conflictos principales. Cuando vuelve a casa, no es capaz de desconectar, de ser feliz o incorporarse a la sociedad. Su mujer le pide que se quede, él es incapaz de hacerlo. La situación de los soldados tras la guerra era un tema interesante, que hubiese estado bien desarrollar algo más.

Aún así, la película me ha parecido entretenida, y siendo su discurso lo más cuestionable, en otros aspectos no está mal. La película se apoya en la buena dirección de Eastwood y en su montaje, dota de tensión a varias escenas de acción y algunas son impresionantes como el clímax con la tormenta de arena.

miércoles, 22 de febrero de 2012

'War Horse' (2011) - La historia de un caballo llamado Joey

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Está claro, hay caballos más expresivos que algunos actores (exagero, lo sé). Steven Spielberg nos cuenta en esta aventura épica, la historia de un caballo llamado Joey.

Una mañana cualquiera, el bonachón Ted Narracott compra un caballo en una subasta. Pese a la negativa de su mujer, deciden quedarse con el caballo. Albert, hijo de Ted, se encargará de "educar" a Joey. Cuando empieza la Primera Guerra Mundial, la familia Narracott decide vender a Joey, en ese momento Albert le hace una promesa a su caballo, hará todo lo posible para encontrarle. A partir de aquí acompañaremos a Joey en su viaje, y nos adentraremos en las entrañas de la guerra.

Steven Spielberg dirige una película de estilo clásico, una historia familiar que consigue emocionar fácilmente al espectador (la banda sonora de John Williams tiene parte de culpa). La fuerza de la historia reside en la historia del caballo, y la fuerza que tiene el animal en pantalla (siempre me ha parecido un animal muy cinematográfico). Los actores están correctos, sin destacar demasiado cumplen bien con su trabajo (entre los que se encuentran Benedict Cumberbatch y Tom Hiddleston); pero lo dicho, el protagonista el Joey. El director aleja al espectador de la violencia explícita, no tiene ninguna intención de posicionarse a favor o en contra de un bando. Su objetivo es mostrar que todavía hay sitio para algo de bondad en tiempos de guerra.

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Si no me equivoco, en el libro el caballo es el narrador, y ese aspecto Spielberg no lo ha sabido llevar del todo bien a la gran pantalla. Para el espectador el protagonista puede ser Albert Narracott y no el caballo; por eso puede resultar confuso que a mitad del metraje la figura de Albert quede apartada. Como he dicho antes, 'War Horse' es una película clásica en muchos aspectos (iluminación, historia, montaje...), y ese clasicismo es lo que le ha ayudado a conseguir 6 candidaturas a los Oscars. La historia del valiente caballo llamado Joey no está ma, es bonita. No arriesga. Un buen entretenimiento, que podría haber ofrecido algo más.

sábado, 20 de agosto de 2011

Expiación (2007) - La verdad según Briony

Expiación es una gran película de Joe Wright basada en la novela homónima escrita por Ian McEwan. Los protagonistas son Cecilia (Keira Knightley), su hermana Briony (Saoirse Ronan) y Robbie (James McAvoy). La novela me gustó muchísimo en su día, relata las acciones desde distintos puntos de vista de los personajes. De alguna manera, todas las personas tienen que defender su verdad, y la elección de McEwan es la mejor manera para plasmarlo. Al principio de la película Wright refleja a la perfección la propuesta de McEwan. En la historia, se nos mostrará la verdad según Briony. Una buena adaptación cinematográfica.

El eje de la película es Briony. Personaje muy manipulador. Escribe un libro basándose en sus propias vivencias, funciona como narradora de la película (relata los hechos a la policía, a los televidentes, a los lectores, al propio espectador...), por eso veremos su verdad. Celosa de su hermana Cecilia, Briony acusa a Robbie de violación. Manipulando los hechos consigue que detengan a Robbie. De tal manera que logra su objetivo, separar a Robbie y Cecilia. Briony pone muros a una apasionada historia de amor. Historia que parece estar sentenciada desde el principio. Al final de la narración, una anciana Briony admite haber dado a Robbie y a Cecilia el final que merecían, por lo menos sobre el papel. Un final muy lejano a lo que en realidad ocurrió. El cierre que ofrece Briony es el que a todos nos gustaría ver y que ocurriese. El final que todo espectador desea. El que Briony desea, el que le libraría de su pesar.

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Aviso: spoilers. Lo dicho, admite haber manipulado la realidad, a la vez que al espectador. El espectador desconoce que lo que está viendo no es lo que ocurrió. Que la historia entre Robbie y Cecilia se limita a dos o tres encuentros. Y que acaba, con la despedida en el autobús. La historia de amor es trágica desde un principio, una película triste en general; ya que Briony, celosa consigue separar lo que la guerra acabará enterrando. Una historia que va de la luz hacía la oscuridad. Una película que, en mi opinión, muestra que la realidad es diferente según los ojos que la miren. Y que uno acaba pagando por el mal que hace.

La puesta en escena, la ambientación, las interpretaciones, el montaje... muchos elementos hacen de "Expiación" una buena película. Hay un plano secuencia magistral, donde sin palabras enseña el horror de la guerra: "Elegy for Dunkirk"

Mención aparte para la banda sonora de Dario Marianelli, merecedora ganadora del Oscar, en la cual usa la máquina de escribir como un instrumento más. Me parece una elección curiosa y perfecta, ya que de cierto modo, una carta escrita por Robbie a máquina es la causante de todo.