'Cabaret' (1972)

... and I love the cabaret

'Cabaret' es un musical que gana con cada visionado. La película de Bob Fosse es triste y oscura. Nadie podría pensar que mezclar el nazismo con un género característicamente "alegre", fuese a tener éxito. Y lo tuvo. 'Cabaret' es uno de los grandes títulos que encontramos dentro del género. En la década los 70, el musical empezó a ser más crítico, más valiente, mezclando el drama con números musicales y tratando temas más controvertidos. Las coreografías pasaron a un segundo plano, y la voz de los protagonistas ganó importancia.

Ambientada en el Berlín de los años 30, la realidad que muestra 'Cabaret' es oscura y deprimente. En medio de esa realidad se encuentra la protagonista, la inolvidable Sally Bowles (Liza Minnelli). Una chica optimista y soñadora, que disfruta actuando en el cabaret, pero que aspira a convertirse en una gran actriz. Ella de forma más directa o indirecta, siempre está interpretando. Trata de convencerse a sí misma de que todo puede ir a mejor, de no derrumbarse ante los demás e intenta nunca mostrarse débil. Intenta convencerse de la idea de que es capaz de formar una familia junto a Brian Roberts (Michael York), de dejar todo por amor. Pero la realidad es que ella disfruta con el cabaret. Lo lleva en la sangre, es su vida, y lo adora ("and I love the cabaret").

'El discurso del rey' (2010) - Miedo al ridículo

Inglaterra, 1936. El Duque de York se convierte en Rey tras la abdicación voluntaria de su hermano Eduardo. Basada en hechos reales, Tom Hooper nos muestra un momento concreto de la historia británica en una película con tintes hollywoodienses.

Jorge VI era tartamudo. Debido a su problema de dicción, era ninguneado por los que le rodeaban. Su falta de confianza y seguridad le hacían temer al ridículo. Como monarca, su labor más importante, o incluso, puede que su única labor, era dar discursos para tranquilizar al pueblo. Ese fue el papel más importante que le tocó interpretar, y que le convirtió en símbolo durante la Segunda Guerra Mundial. Para solucionar su problema, el rey visitará a varios logopedas hasta que encuentran a Lionel Logue. Sus métodos poco ortodoxos ayudarán a mejorar la dicción del duque que no quería ser rey.

'Bertie' se sentía como una hormiga. Los que le rodeaban le miraban con aires de superioridad. Por ejemplo, en la escena en la que se presenta ante el Parlamento, el plano picado empequeñece a 'Bertie' mostrando esa inferioridad y dejando claro que no tiene mucho que hacer ante el poder del Parlamento. También las localizaciones ayudan a crear esa sensación, ya que todo lo que le rodea es inmenso.

Además de una historia de superación, la película también muestra el teatro que es la monarquía. Las monarquías en el siglo XX habían perdido poder, no gobernaban, se limitaban a "actuar" frente al pueblo, y Jorge VI era consciente de ello. El rey tenía que aprender a interpretar, tuvo que enfrentarse a lo que le aterraba, era su único deber como rey.

Tom Hooper apuesta por lo seguro, no arriesga demasiado. Pero, lo cierto es que dirige una película de una buena realización. Los actores lo bordan, sobre todo Colin Firth en el rol de rey tartamudo. Hooper no cae en clichés melodramáticos. Se limita a contarnos una historia en la que un duque tartamudo tuvo que hacer frente a aquello que más temía: convertirse en la voz del pueblo. Notable.

'La invención de Hugo' (2011) - La magia de Méliès

Martin Scorsese dirige esta aventura ambientada en el París de los años 30. Un homenaje a los inicios del cine. Hugo Cabret es un niño que tras la muerte de su padre no le queda otra que vivir en la estación de tren de París. Hugo  trabaja dando cuerda a los grandes relojes de la estación sin que nadie lo sepa.

Su padre era relojero y le enseño todo sobre sus complejas maquinarias. Hugo Cabret está empeñado en arreglar un curioso robot que encontró su padre, viviendo así la mayor aventura de su vida. El joven Hugo tiene una teoría, si el mundo es una maquinaría en constante funcionamiento, es porque su esa maquinaría es perfecta, no sobra ninguna pieza. Todos tenemos una función para que esa maquinaría siga en funcionamiento, todos tenemos algo que decir en este mundo. Por eso, y para que toda pieza cumpla su función, Hugo Cabret se encargará de arreglar todas aquellas "maquinas" que estén rotas. 

La película comienza como una aventura y termina como un gran homenaje a los inicios del cine; haciendo referencia tanto a la parte documental con los hermanos Lumière; como a las primeras ficciones a cargo de George Méliès. No me lo esperaba, por lo que esa parte me ha sorprendido. 'La invención de Hugo' es una película bonita. Scorsese defiende el cine como una fábrica de sueños donde todo es posible, y que mejor ejemplo que la magia de George Méliès para demostrarlo. Por eso salgo del cine con la sensación de si el encanto de la película reside en la magia del cine de Méliès, o en la realización e historia de Scorsese. 

Durante la proyección en el cine hubo un pequeño detalle que me hizo algo de ilusión, escuchar a los niños que había en la sala reirse (y mucho) con Harold Lloyd, Keaton, Méliès y distintas imágenes de archivo. 

En el 2011 tres han sido las películas más loadas en las candidaturas ha distintos premios, y curiosamente las tres homenajean al pasado: 'Midnight in Paris', 'The Artist' y 'La invención de Hugo'. En la original y última joya de la filmografía de Woody Allen viajamos al Paris de los años 20 mediante la nostalgia de su protagonista. En 'La invención de Hugo' también viajamos a un colorido París, cercano a la fábula. Los franceses hicieron al revés, se acercaron a Hollywood, a los inicios del cine sonoro, realizando un bonito homenaje con 'The Artist'. En el 2011, 'The Artist' se ha salido vencedora, pero lo que verdaderamente ha triunfado ha sido el cine y sus orígenes. 

'J.Edgar' (2011) - "La información es poder"

Las dos últimas películas de Clint Eastwood ("Invictus" y "Más allá de la vida") me decepcionaron. No me llegaron como lo hicieron "Gran Torino" o "Million Dollar Baby". ¿Era el  momento para pensar en jubilarse? No. Eastwood como todo buen vaquero morirá con las botas puestas. Con 'J.Edgar' ha recuperado parte de su esencia.

J. Edgar Hoover fue el director del FBI durante más de 40 años, sobrevivió a 8 legislaturas. Aportó innovaciones tanto a organización como a los métodos de investigación; pero no le tembló el pulso a la hora de jugar sucio. Realizó escuchas ilegales, manipulaba, extorsionaba, amenazaba... y realizaba una copia de todo. "La información es poder" dicen en la película. J.Edgar Hoover la controlaba, toda. Hoover tenía la idea clara de que para "establecer el orden" en la sociedad, esta debe tener miedo. Luchó hasta sus últimos días contra los comunistas, quería encarcelar a todo el que no compartía sus ideas. Los gángsters no tenían que ser héroes, el FBI debía serlo.

Hoover es el narrador de la historia, de SU versión de la historia. La película gana enteros cuando Eastwood deja de lado al personaje y nos muestra a la persona. Conocemos a un hombre que desde pequeño ha estado muy protegido e influenciado por las creencias de su madre, a la que adora. Él siempre fue un niño ante los ojos de ella. Ejercía una enorme presión sobre su hijo. Cuando vemos a la persona, al ser humano que fue Hoover, nos encontramos con un individuo reprimido y que reprime. Sus mayores apoyos son su secretaría Helen Gandy y su mano derecha (y amor frustrado) Clyde Tonson.

La fotografía de la película es oscura como su protagonista principal. Hoover está sumergido entre sombras. Se mueve entre el bien y el mal, juega sucio creyendo hacer el bien. Un hombre que se mira y se enfrenta constantemente al espejo, donde ve el reflejo de alguien que no es.

Eastwood demuestra que tiene buena mano al contar la Historia de su país. Pero quizás le falte fuerza al mensaje u objetivo de la película. El planteamiento de cara al personaje es un poco confuso, puede que el director no quiera posicionarse demasiado, y prefiere que sea el espectador quién juzgue a Hoover.

El cuestionado maquillaje no me ha parecido tan horroroso. DiCaprio realiza un buen y duro trabajo, que se aprecia mejor cuando se libera de la prótesis.

Expiación (2007) - La verdad según Briony

Expiación es una gran película de Joe Wright basada en la novela homónima escrita por Ian McEwan. Los protagonistas son Cecilia (Keira Knightley), su hermana Briony (Saoirse Ronan) y Robbie (James McAvoy). La novela me gustó muchísimo en su día, relata las acciones desde distintos puntos de vista de los personajes. De alguna manera, todas las personas tienen que defender su verdad, y la elección de McEwan es la mejor manera para plasmarlo. Al principio de la película Wright refleja a la perfección la propuesta de McEwan. En la historia, se nos mostrará la verdad según Briony. Una buena adaptación cinematográfica.

El eje de la película es Briony. Personaje muy manipulador. Escribe un libro basándose en sus propias vivencias, funciona como narradora de la película (relata los hechos a la policía, a los televidentes, a los lectores, al propio espectador...), por eso veremos su verdad. Celosa de su hermana Cecilia, Briony acusa a Robbie de violación. Manipulando los hechos consigue que detengan a Robbie. De tal manera que logra su objetivo, separar a Robbie y Cecilia. Briony pone muros a una apasionada historia de amor. Historia que parece estar sentenciada desde el principio. Al final de la narración, una anciana Briony admite haber dado a Robbie y a Cecilia el final que merecían, por lo menos sobre el papel. Un final muy lejano a lo que en realidad ocurrió. El cierre que ofrece Briony es el que a todos nos gustaría ver y que ocurriese. El final que todo espectador desea. El que Briony desea, el que le libraría de su pesar.

Aviso: spoilers. Lo dicho, admite haber manipulado la realidad, a la vez que al espectador. El espectador desconoce que lo que está viendo no es lo que ocurrió. Que la historia entre Robbie y Cecilia se limita a dos o tres encuentros. Y que acaba, con la despedida en el autobús. La historia de amor es trágica desde un principio, una película triste en general; ya que Briony, celosa consigue separar lo que la guerra acabará enterrando. Una historia que va de la luz hacía la oscuridad. Una película que, en mi opinión, muestra que la realidad es diferente según los ojos que la miren. Y que uno acaba pagando por el mal que hace.

La puesta en escena, la ambientación, las interpretaciones, el montaje... muchos elementos hacen de "Expiación" una buena película. Hay un plano secuencia magistral, donde sin palabras enseña el horror de la guerra: "Elegy for Dunkirk"

Mención aparte para la banda sonora de Dario Marianelli, merecedora ganadora del Oscar, en la cual usa la máquina de escribir como un instrumento más. Me parece una elección curiosa y perfecta, ya que de cierto modo, una carta escrita por Robbie a máquina es la causante de todo.