'Lincoln' (2012) - La abolición de la esclavitud y Daniel Day-Lewis

La Guerra Civil está llegando a su fin. Aprovechando la situación, Abraham Lincoln propone que la decimotercera enmienda se apruebe antes del fin de la guerra. Es de vital importancia que dicha enmienda, que abolirá la esclavitud, se acepte cuanto antes, ya que si la guerra finaliza antes de su aprobación, el Sur tendría el suficiente poder para rechazarla y mantener así la esclavitud. Para lograr su objetivo, Lincoln necesita convencer a 20 representantes demócratas para que voten a favor de la enmienda.

'Lincoln' no es un biopic. En la película, Steven Spielberg nos muestra un momento clave en la historia de Estados Unidos; para eso opta por una forma clásica, sin grandes artificios. Una historia narrada desde la sencillez formal, con un personaje principal que tiene un objetivo claro que lograr.

'Argo' (2012) - Ben Affleck y su rescate

Thriller, intriga, acción, drama, comedia, cine dentro del cine... Son muchos los géneros que podemos apreciar en 'Argo', tercer largometraje de Ben Affleck. El actor-director los mezcla de manera coherente y eficiente, y se consolida como uno de los más prometedores directores actuales. Ben Affleck ha encontrado su sitio en la dirección, y no lo hace pero que nada mal.

En 1979, la CIA y el gobierno canadiense colaboraron en una misión de rescate en Irán. Un grupo de iraníes había ocupado la embajada de los Estados Unidos en Teherán. La mayoría de los trabajadores fueron retenidos, pero seis de ellos lograron escapar y protegerse gracias a la ayuda de la embajada canadiense. La película se centra en esos seis huidos. Lo que al principio parecía una idea brillante, no resultó ser tan buena como ellos pensaban, en el momento en que los iraníes se dieron cuenta de la huida, los seis fueron acusados de espionaje. Es decir, en caso de que les encontrasen, seguramente, serían ejecutados públicamente.

'Los Idus de Marzo' (2011) - Lealtad y traición

George Clooney vuelve a la dirección con este thriller político en el que no deja títere con cabeza. El protagonista de la historia es Stephen Meyers (Gosling), un joven idealista que dirige junto a Paul Zapa (Seymor Hoffman) la campaña del candidato demócrata, el gobernador Mike Morris (Clooney). Clooney nos muestra las bambalinas de una campaña electoral, el teatro de la política. El director de la campaña es el que maneja los hilos del poder, es el que controla todo.

Los personajes de la película hablan sobre lealtad y traición. Todos juegan sucio, todo es orgullo e hipocresía. Al fin y al cabo todos los valores se traicionan, todas las lealtades desaparecen, todo vale en el camino hacia el poder. Los personajes solo son leales a si mismos, y a su ambición. Stephen Meyers pone toda su confianza en Mike Morris, todo parece idílico, hasta que empiezan las turbulencias. La decepción de Stephen al ver que su candidato es uno más entre muchos le indignará. Le cabreará y a Stephen Meyers no se le cabrea.

Chantajes y traiciones tras las cámaras, también veremos que la mejor amiga de la política siempre ha sido la prensa y como tal, hay que mantenerla contenta.

Buen thriller político en el que la tensión va en aumento según se acerca al final. La banda sonora de Alexander Desplat ayuda en eso. Tiene un reparto de lujo en el que destaca Ryan Gosling. Este es capaz de mostrar la más frías de las miradas. En cada película me sorprende un poco más.

La película es crítica, pero podría haber sido más. También es desesperanzadora. La trama del acoso sexual se está convirtiendo en "cliché" del género.

'J.Edgar' (2011) - "La información es poder"

Las dos últimas películas de Clint Eastwood ("Invictus" y "Más allá de la vida") me decepcionaron. No me llegaron como lo hicieron "Gran Torino" o "Million Dollar Baby". ¿Era el  momento para pensar en jubilarse? No. Eastwood como todo buen vaquero morirá con las botas puestas. Con 'J.Edgar' ha recuperado parte de su esencia.

J. Edgar Hoover fue el director del FBI durante más de 40 años, sobrevivió a 8 legislaturas. Aportó innovaciones tanto a organización como a los métodos de investigación; pero no le tembló el pulso a la hora de jugar sucio. Realizó escuchas ilegales, manipulaba, extorsionaba, amenazaba... y realizaba una copia de todo. "La información es poder" dicen en la película. J.Edgar Hoover la controlaba, toda. Hoover tenía la idea clara de que para "establecer el orden" en la sociedad, esta debe tener miedo. Luchó hasta sus últimos días contra los comunistas, quería encarcelar a todo el que no compartía sus ideas. Los gángsters no tenían que ser héroes, el FBI debía serlo.

Hoover es el narrador de la historia, de SU versión de la historia. La película gana enteros cuando Eastwood deja de lado al personaje y nos muestra a la persona. Conocemos a un hombre que desde pequeño ha estado muy protegido e influenciado por las creencias de su madre, a la que adora. Él siempre fue un niño ante los ojos de ella. Ejercía una enorme presión sobre su hijo. Cuando vemos a la persona, al ser humano que fue Hoover, nos encontramos con un individuo reprimido y que reprime. Sus mayores apoyos son su secretaría Helen Gandy y su mano derecha (y amor frustrado) Clyde Tonson.

La fotografía de la película es oscura como su protagonista principal. Hoover está sumergido entre sombras. Se mueve entre el bien y el mal, juega sucio creyendo hacer el bien. Un hombre que se mira y se enfrenta constantemente al espejo, donde ve el reflejo de alguien que no es.

Eastwood demuestra que tiene buena mano al contar la Historia de su país. Pero quizás le falte fuerza al mensaje u objetivo de la película. El planteamiento de cara al personaje es un poco confuso, puede que el director no quiera posicionarse demasiado, y prefiere que sea el espectador quién juzgue a Hoover.

El cuestionado maquillaje no me ha parecido tan horroroso. DiCaprio realiza un buen y duro trabajo, que se aprecia mejor cuando se libera de la prótesis.