'El lobo de Wall Street' (2013)

Sexo, drogas, éxito y Wall Street

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Martin Scorsese vuelve a las andadas con está enérgica película llena de excesos. Una comedia negra sobre una forma de negocio que poco tiene de gracioso. ‘El lobo de Wall Street’ está basada en la vida como corredor de bolsa y motivador emocional de Jordan Belfort. Un joven que de un día para otro consiguió una gran fortuna gracias a las comisiones que lograba de la compra-venta de acciones. ¿Era legal lo que hacía? Evidentemente, no.

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio en la interpretación más atrevida de su carrera) deja claro que para conseguir el ansiado sueño americano hay que dejar alguna que otra cosa de lado, la primera de ellas: la moral. El protagonista está rodeado de excesos, de cocaína, alcohol, dinero (mucho dinero)… Siendo esta última la “droga” más adictiva de la sociedad actual que todos quieren “probar”.

'EL GRAN GATSBY' (The great Gatsby, 2013)

El misterioso Jay Gatsby

Nueva York, años 20. Nick Carraway (Tobey Maguire) es un joven que acaba de empezar a trabajar en Wall Street y que aspira a cumplir el sueño americano. Carraway vive en una pequeña casa alejado del centro de la ciudad y justo al lado de la gran mansión de Gatsby.

Parece que nadie conoce realmente a Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). ¿Fue un espía nazi? ¿Un asesino? ¿Contrabandista? ¿Héroe de guerra? Muchos son los rumores que rodean al misterioso y millionario vecino de Carraway. Gatsby celebra extraordinarias fiestas a las que todo el mundo acude, pese a que gran parte de los asistentes no conocen a Gatsby en persona. Lo poco que sabemos del personaje podría estar más cerca de la ficción que de la realidad. Carraway, como narrador y escritor de la historia es quien se encarga de presentarnos a Gatsby. De un día para otro Carraway empieza a formar parte de una extravagante alta sociedad en la que soy hay lugar para las fiestas y los excesos.

Pero, ¿quién es Jay Gatsby?

No sabemos si lo poco que nos han dicho sobre Gatsby es verdad o es mentira. De familia humilde, Gatsby ha logrado fortuna y éxito, ha logrado "el sueño americano" que desea realizar Carraway. Pero todo lo que Gatsby ha hecho durante su vida tiene un único objetivo y se aferra e esa única idea: recuperar a Daisy (Carey Mulligan), la que fue su amor de juventud.

Gatsby está enamorado de una idea, de un pasado y de un romance que lleva idealizando desde hace cinco años, desde el primer momento que conoció a Daisy Buchanan. Gatsby lo tiene todo calculado. Cree tener el plan perfecto para recuperar a Daisy. Ha logrado todo lo que piensa que ella podría desear: una gran mansión, fortuna... Gatsby es optimista y nunca pierde la esperanza, siempre intenta alcanzar esa luz verde que observa noche tras noche desde su casa. Está empeñado en reconstruir su pasado.

Pero Gatsby no lo tendrá fácil. Daisy ahora está casada, no parece ser una mujer muy feliz, pero tampoco parece tener claro que es lo que realmente desea. En realidad, no quiere estar sola. Vive a la sombra de su marido, recuerda a Gatsby con tristeza pero es consciente de que el tiempo perdido no se recupera en dos días. Es curioso el tratamiento que tiene el personaje de Daisy, ya que parece que todos deciden previamente por ella, y que ella no tiene palabra en el asunto. Parece una mujer objeto.

Gatsby consigue todo lo que se propone, tiene dinero para ello. Es ambicioso. Aspira al cielo para recuperar un momento fugaz. Todo lo que le rodea es exagerado y artificial. Pero tanto artificio esconde una inmensa soledad. Está rodeado de hipócritas y gente interesada. De "compañeros". 

Demasiado artificio

Baz Luhrmann es un director, peculiar. Luhrmann es el director de películas como 'Romeo + Julieta de William Shakespeare' (1996) (protagonizada también por Leonardo DiCaprio) o del maravilloso musical 'Mouling Rouge' (2001). Su estilo se puede definir como algo videoclipero: filtros, movimientos de cámara rápidos, zoom exageradísimos, montaje rápido... Elementos que a veces funcionan y otras veces no encajan tan bien. En esta ocasión la sensación que crea es de mareo y confusión que no ayuda a asimilar toda la información que nos están dando al comienzo de la película, ni ayuda a conectar con la historia. Es fácil ver similitudes entre la forma de 'El gran Gatsby' y la de 'Moulin Rouge', incluso hay planos y momentos muy similares. Pero lo dicho, lo que en el musical funciona bastante bien, aquí no lo hace tanto.

En 'El gran Gatsby' hay drama, hay romance, también hay comedia, celos, sueños, infidelidades, esperanza y  mucha extravagancia. Como sucede en las fiestas organizadas por Gatsby, todo es exagerado y hay demasiado artificio que en ocasiones hace que la propia historia que en un segundo plano.

Pese al lujo, el colorido, la (buena) banda sonora... la película parece que se queda en la superficie, ya que todo el artificio parece tener más importancia que el contenido en sí. Da la impresión de que conocemos a ese misterioso Gatsby mucho antes de que nos lo cuente Carraway y que al final no añaden nada que no supiésemos ya desde la mitad de la película. Pero al mismo tiempo, la sensación de si lo que nos han contado es cierto o no, no llega nunca a desaparecer. 

El trabajo de los actores me ha parecido bueno. Tobey Maguire interpreta a Nick Carraway, narrador y único amigo de Gatsby, el único "compañero" que lo conoce de verdad. Leonardo DiCaprio, como suele ser habitual, realiza un trabajo notable: su personaje se pone nervioso al hablar de Daisy, pero también es exagerado en sus fiestas. Eso sí, he echado en falta química entre él y Carey Mulligan, o mejor dicho, entre los personajes de Gatsby y Daisy. Puede que esa chispa que lleva intentando recuperar ya no exista o que Luhrmann no lo haya sabido plasmasr. Es una relación algo fría. 

La idealización del amor de juventud, los sueños que terminan por convertirse en pesadilla... La película tiene algún que otro momento brillante, otros tiernos... pero también otros muchos superficiales (las fiestas ocupan mucho tiempo), por lo que no me ha llegado a emocionar. Colorida en la forma, fría en su desarrollo. Entreteniene, pero no entusiasma.  

'Django Desencadenado' (2012) - Tarantino y el western

Tarantino en alguna ocasión ha afirmado que para él,  'El bueno, el feo y el malo' de Sergio Leone es la mejor película de la historia del cine; ahora con 'Django Desencadenado' ha llegado el momento de homenajear el género, eso si, a su manera y siendo fiel a su estilo.

King Schultz (Christoph Waltz) es un cazarrecompensas alemán que va en busca de unos asesinos, pero necesita ayuda para dar con ellos, ya que físicamente no sabe como son. Para lograr su objetivo, Schultz comprará un esclavo, su nombre: Django (Jamie Foxx). Django conoce a las personas que él está buscando. Encuentro casual o no, Schultz le promete que si le ayuda a lograr su objetivo, le dará la libertad. Schultz más que un "amo" será un mentor para Django. Mientras "cazan" fugitivos por el Sur, Django se convertirá en un hábil pistolero. 

Schultz le devolverá la ayuda a Django, ayudándole a cumplir su objetivo. Django tiene que encontrar y rescatar a su esposa, Broomhilda (Kerry Washington), de las manos de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), un extravagante hombre aficionado a los dulces y propietario 'Candyland' (una plantación). El camino será largo y entretenido. La siguiente crítica contiene spoilers.

'¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE?' (What's Eating Gilbert Grape?. 1993)

¿Alguien ha visto a Arnie?

'¿A quién ama Gilbert Grape? ' es un notable drama situado en un pequeño llamado Endora. Un pueblo tranquilo en el que rara vez sucede algo relevante. Gilbert Grape (Johnny Depp) es un joven que trabaja en el supermercado del pueblo. Está encerrado en un lugar en el que las responsabilidades familiares empiezan a superarle.

Tras el suicidio de su padre, Gilbert tiene que hacerse cargo de sus hermanas, de su madre y de su hermano discapacitado, interpretado de forma magistral por Leonardo DiCaprio. Gilbert no es capaz, o no se permite pensar en sí mismo, su objetivo en la vida es ser buena persona y está totalmente comprometido con su familia. Aunque, de cierto modo, su madre sea el pilar que mantiene a la familia unida, ésta se ha convertido en una carga. Su vida el dura, pero también lo es la de los demás. Gilbert no piensa demasiado en lo que es bueno para él. Hasta que el destino le presenta a Becky (Julliette Lewis).

Becky es una joven que viaja en una caravana junto a su abuela. No parece preocuparse demasiado por lo que le rodea y se limita a vivir su vida. Becky es un espíritu libre que enamora a Gilbert y que le anima a cambiar. Creo que la historia de amor está tratada de una manera secundaria pero al mismo tiempo es una trama que resulta fundamental para Gilbert, ya que por primera vez, quiere algo solo para él.

Dentro de la situación dramática que plantea, me parece una película esperanzadora.

'Titanic' (1997) - ¡Soy el rey del mundo!

Este mes se cumplen 100 años del hundimiento del Titanic. La tragedia, llevada al cine  por el director James Cameron, sigue emocionando al espectador. La película se ha reestrenado en 3D y he aprovechado para volver a verla... pero en 2D.

Titanic, guste o no, es una película importante en la historia del cine, sobre todo en el aspecto de producción. Tuvo un presupuesto que superó los 200 millones de dólares, pero los recuperó con creces, ya que recaudó más de mil millones en total. Fue innovadora en efectos especiales y ganó un total de 11 Oscars.

Cuando James Cameron vió en la televisión un documental sobre el hundimiento del Titanic, quedó  impresionado por las historias que narraban los supervivientes. Decidió que había que llevar esas historias a la gran pantalla y empezó a trabajar en el guión. La película se estrenó en diciembre de 1997. La idea principal de James Cameron no era hacer otra película más de catástrofes, quería convertir a Titanic en un gran espectáculo, y así lo hizo.

Una joven de clase alta, Rose (Kate Winslet); viaja a bordo del Titanic junto a su prometido y su madre. Jack (Leonardo DiCaprio) es un joven artista de clase baja, que consigue los billetes para "el barco que nunca se hunde" en una partida de póquer. Jack y Rose se conocerán en el barco, él le "salvará" la vida. Jack se enamora de la belleza de Rose; Rose se enamora de la libertad y rebeldía de Jack. Una triste historia de amor.

Esta producción esta separada en dos partes: la primera corresponde a la historia de amor entre Jack y Rose, es la parte cálida de la película. La segunda a la catástrofe del hundimiento, es decir, la parte gélida. Ambas diferenciadas también con la iluminación de los planos.

Titanic fué, y sigue siendo, una de las mayores producciones de la historia del cine. Una película que mezcla lo romántico con la catástrofe, lo "documental" con lo épico. Una película que convirtió a DiCaprio en una estrella mundial e hizo que muchos quisieran ser los reyes y reinas del mundo. Una película que no dejará indiferente a nadie.

'J.Edgar' (2011) - "La información es poder"

Las dos últimas películas de Clint Eastwood ("Invictus" y "Más allá de la vida") me decepcionaron. No me llegaron como lo hicieron "Gran Torino" o "Million Dollar Baby". ¿Era el  momento para pensar en jubilarse? No. Eastwood como todo buen vaquero morirá con las botas puestas. Con 'J.Edgar' ha recuperado parte de su esencia.

J. Edgar Hoover fue el director del FBI durante más de 40 años, sobrevivió a 8 legislaturas. Aportó innovaciones tanto a organización como a los métodos de investigación; pero no le tembló el pulso a la hora de jugar sucio. Realizó escuchas ilegales, manipulaba, extorsionaba, amenazaba... y realizaba una copia de todo. "La información es poder" dicen en la película. J.Edgar Hoover la controlaba, toda. Hoover tenía la idea clara de que para "establecer el orden" en la sociedad, esta debe tener miedo. Luchó hasta sus últimos días contra los comunistas, quería encarcelar a todo el que no compartía sus ideas. Los gángsters no tenían que ser héroes, el FBI debía serlo.

Hoover es el narrador de la historia, de SU versión de la historia. La película gana enteros cuando Eastwood deja de lado al personaje y nos muestra a la persona. Conocemos a un hombre que desde pequeño ha estado muy protegido e influenciado por las creencias de su madre, a la que adora. Él siempre fue un niño ante los ojos de ella. Ejercía una enorme presión sobre su hijo. Cuando vemos a la persona, al ser humano que fue Hoover, nos encontramos con un individuo reprimido y que reprime. Sus mayores apoyos son su secretaría Helen Gandy y su mano derecha (y amor frustrado) Clyde Tonson.

La fotografía de la película es oscura como su protagonista principal. Hoover está sumergido entre sombras. Se mueve entre el bien y el mal, juega sucio creyendo hacer el bien. Un hombre que se mira y se enfrenta constantemente al espejo, donde ve el reflejo de alguien que no es.

Eastwood demuestra que tiene buena mano al contar la Historia de su país. Pero quizás le falte fuerza al mensaje u objetivo de la película. El planteamiento de cara al personaje es un poco confuso, puede que el director no quiera posicionarse demasiado, y prefiere que sea el espectador quién juzgue a Hoover.

El cuestionado maquillaje no me ha parecido tan horroroso. DiCaprio realiza un buen y duro trabajo, que se aprecia mejor cuando se libera de la prótesis.

'ORIGEN' (Inception, 2010)

El trompo y teorías sobre el final de 'Origen'

'Origen' es una historia, algo liosa, que nos sumerge en el mundo de los sueños. Tras un segundo visionado tengo más claro el proceso y labor que cumple cada personaje. Eso sí, el final me sigue generando las mismas dudas, y puede que ese sea una de las mejores bazas que juega la película. 'Origen', dirigida por el idolatrado por muchos y odiado por otros Christopher Nolan mezcla ciencia-ficción, thriller e intriga con drama. 'Origen' es un entretenido viaje desde la realidad hacia los sueños y los recuerdos. El principal objetivo de la película es entretener, lograr que el espectador se sumerja en los distintos niveles y que piense y que se implique en lo que esta viendo. La película entra en la mente de los espectadores y espectadoras y lo mejor que se puede hacer es dejarse llevar.

Cobb (Leonardo DiCaprio) trabaja junto a su fiel equipo apropiándose de los secretos del subsconsciente de otras personas mientras estas duermen. Esta vez, su misión será algo diferente. Cobb y su equipo no tienen que robar una idea, en esta ocasión tienen que implantar una idea en el subsconciente de una persona.

Cobb es un personaje complejo y misterioso. Tiene una herida que no es capaz de cerrar. Cobb es incapaz de dejar atrás su pasado y aunque le duela, puede que el único modo de seguir adelante sea dejar atrás sus recuerdos. Se siente culpable de la muerte de Mal (Marion Cotillard), su esposa, y eso afecta directamente a su trabajo, llegando a poner en peligro a quien le rodea. En la película, según vamos traspasando las distintas capas de sueños, nos vamos metiendo en el profundo pasado de Cobb en la cárcel de sus recuerdos.

'Origen' es una película visualmente impresionante. Las escenas impactan como la del hotel en gravedad cero. La banda sonora de Zimmer ayuda a la historia y el track 'Time' se convierte en uno de los mejores leitmotiv que se han escuchando desde hace tiempo. Narrativamente complicada y tramposa, lo que plantea no es fácil de comprender a la primera. Y aunque los personajes expliquen en más de una ocasión en que trata la incepción, puede seguir siendo un concepto confuso (la reiteración de explicaciones es un clásico en el cine de Nolan). Cada vez que los personajes van profundizando en los sueños la capacidad de distinguir entre lo que es real y lo que es ficticio va disminuyendo.

'Origen' me parece una buena película de acción, con un reparto que ya forma parte de la familia Nolan por así decirlo. En la película podermos ver a Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe o Cillian Murphy. Todos los nombrados han participado en la trilogía de 'El caballero oscuro' dirigida por Nolan.

El trompo y el final

Hay películas en las que los pequeños detalles son suficientes para crear discusiones interminables. Ocurre con 'Blade Runner' de Ridley Scott. En la película de Scott son varios los elementos que nos generan dudas sobre si Rick Deckard es un replicante o no, como el plano del unicornio o el brillo en los ojos que se aprecia en varias ocasiones. En 'Origen' pasa algo similar. Nolan remata la película dejando al espectador con la duda sobre si Cobb ha vuelto a la realidad o por el contrario sigue soñando. Un elemento es suficiente para que surja tal duda: el trompo y su giro. ¿Se para o no se para?

La última escena es la clave. En la película Cobb nos cuenta como su mujer hacía girar el trompo (esa especie de peonza pequeña) para saber si se encuentra en un sueño o no. Si el giro del trompo para y el objeto cae, están en la realidad; si el trompo no deja de girar y no cae, se encuentran dentro de un sueño. En la última escena Cobb hace girar el trompo para comprobar si está en un sueño o en la realidad, pero sus hijos llaman su atención. Por fin les ha visto la cara que en su sueños era incapaz de recordar. Cobb se acerca a ellos mientras que el trompo sigue girando. En ese momento, Nolan opta por fundir a negro y poner punto y final a su película.

Si Cobb se encuentra en un sueño, el giro del trompo debería ser perfecto y no debería parar nunca. Si está en la realidad debería tambalearse y/o caerse. En el plano vemos como el trompo va parándose poco a poco y se tambalea, dando la impresión de que puede que termine cayendo. De ser así, Cobb está en la realidad.

Hay otra teoría bastante comentada que se centra en el anillo de Cobb: la teoría del anillo. Esta teoría es algo más complicada de apreciar. Se basa en lo siguiente: en los momentos en los que Cobb lleva el anillo de boda puesto está soñañdo. En los que va sin él, está en la realidad. La teoría del anillo resulta coherente pese a ser algo rebuscada. En la última escena Cobb no lleva el anillo, por lo que, Cobb está en la realidad.

"Lo fundamental es que Cobb no está mirando. Ya no le importa". Como no, si alguien debe explicar el final de la película ese es su director. La respuesta de Christopher Nolan no deja de ser ambigua. Cobb, puede que en el sueño o puede que en la realidad, ha logrado avanzar por fin. Como dice Nolan, lo demás ya no importa. Cobb ha dejado atrás el recuerdo de Mal que le atormentaba y ya no se siente culpable, se ha quitado esa carga. ¿Sueño o realidad? No importa, está con sus hijos que era lo que realmente deseaba.

Aunque gran parte de las discusiones apoyan la teoría de que Cobb está en la realidad la duda no llega a desaparecer del todo.