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miércoles, 29 de octubre de 2014

'Dos días, una noche' (2014)

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Perder el trabajo


'Dos días, una noche' refleja una situación compleja de una forma sencilla, y retrata de forma directa uno de los problemas de la sociedad actual: el miedo a perder un empleo y como afecta eso, en este caso, a un grupo de trabajadores de una pequeña empresa. También muestra la lucha o insistencia por recuperarlo, intentando esquivar la sensación de estar mendigando o suplicando por uno.

De un día para otro, Sandra (Marion Cotillard), se encuentra entre la espada y la pared, en una situación complicada y lamentable: solo podrá conservar su trabajo si sus compañeros renuncian a su paga extraordinaria.

sábado, 21 de julio de 2012

'EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE' (The dark knight rises, 2012)

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El renacer de el caballero oscuro



El viaje de la trilogía de Christopher Nolan ha llegado a su fin. Con 'El caballero oscuro: la leyenda renace' Christopher Nolan pone punto y final a una destacable trilogía.

En la ciudad de Gotham todos los delincuentes están encarcelados gracias a la Ley Dent (ley que se creó a partir de una mentira que convirtió a Batman en villano en la anterior entrega). Con el orden establecido de nuevo, Gotham vuelve a ser un lugar seguro en el que predomina la paz y la estabilidad. Evidentemente, la tranquilidad no dura demasiado. Bane (Tom Hardy), es un mercenario enmascarado que aprovecha la calma que hay en Gotham para volver a imponer el caos. Gotham vuelve a arder.

Retirado de su labor de héroe de Gotham, Bruce Wayne tendrá que volver a enfundarse el traje de Batman para salvar una ciudad que siempre le ha tratado como un delincuente. Bane no sólo hará sufrir a Gotham, también hará sufrir a Bruce Wayne. En esta ocasión, la lucha entre héroe y villano no se limita a lo físico. Bane ataca directamente al punto débil de Batman: su alma.

El tiempo ha pasado y Wayne ha aprendido a sperar sus miedos, ha sido capaz de caer y levantarse, y ha convertido su pasión en rabia. Bruce Wayne ya no tiene miedo de nada, porque no tiene nada que perder. El regreso, como todo héroe debe hacer, es teatral y épico. Batman tiene que volver a ser el símbolo de la justicia que añora Gotham.

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En su regreso, Batman no está ni lucha solo. Para poder cumplir su objetivo necesita la ayuda de Gordon (Gary Oldman), Fox (Morgan Freeman) y de las nuevas incorporaciones: Catwoman (Anne Hathaway) y Blake (Joseph Gordon-Levitt). Todos los secundarios tienen una labor que complir para poder ayudar al héroe. Forman un equipo bien construido y coordinado.

La escena del avión que abre la película es espectacular. El drama, como en las anteriores entregas, es sólido. La trama oscura e inquietante. Un buen cierre para la trilogía. Todos los frentes abiertos se cierran. La película es ambiciosa y emocionante. 'El caballero oscuro: la leyenda renace' se asemeja más a 'Batman Begins' que a 'El caballero oscuro'. Esta tercera entrega no es tan compleja como lo es la segunda, pero eso no le quita de ser una buena película.

Christopher Nolan ha realizado una trilogía visualmente poderosa, muy entretenida, y que en su momento innovó al darle más profundidad dramática y un toque más oscuro al planteamiento del heroísmo. El miedo, el pasado, la lucha entre el bien y el mal, la importancia de tener un símbolo o un algo a lo que aferrarse y el hecho de no perder nunca la esperanza para conseguir salir del pozo. Caer y volver a levantarse, uno de los temas principales que ha tratado la trilogía.

Como resumen de la trilogía comentar que parte de la culpa del éxito la tiene su acertado reparto y la banda sonora de Hans Zimmer. Christian Bale interpreta a un Batman notable, los villanos son memorables; especialmente 'El jóker' de Heath Ledger. En esta tercera entrega el papel de villano recae sobre Tom Hardy, y aunque Bane no supera a su predecesor, si que realiza un buen papel. Un villano con una idea clara, que sabe a lo que juega y que oculta un lado humano tras esa horrible máscara.

Lo dicho, una notable trilogía que añadió un toque de seriedad y oscuridad al género.

domingo, 15 de julio de 2012

'QUIÉREME, SI TE ATREVES' (Jeux d'enfants, 2003)

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¿Capaz o incapaz?



Curiosa película francesa protagonizada por Guiallaume Canet y Marion Cotillard. La historia toma como base el juego de niños "¿capaz o incapaz?", y lo lleva al extremo romántico.

Julien y Sophie son dos niños cuando comienzan a jugar para olvidar todo lo malo que les rodea. La madre de Julien está enferma y Sophie aguanta como puede los insultos que le lanzan sus compañeros de clase. Lo que empieza como un juego inocente (los primeros retos no son más que trastadas), termina rozando la locura. Son dos niños que no quieren crecer. En su relación de amor-odio no hay lugar para los límites. Todo vale. El objetivo que tienen es claro, hacer que su historia de amor sea inmortal.

El juego se convierte en el motor de sus vidas, es lo que les hace sentirse vivos y valientes. Al mismo tiempo es lo que les impide aceptar la realidad que tienen delante y hay ocasiones en las que ni ellos saben si lo que sienten forma parte del juego, si está condicionado por él mismo, o si es algo real y fuerte. No les importa hacerse daño mutuamente, ni hacer daños a los que tienen alrededor.

En la película se nota cierta influencia estética de la película 'Amélie': el color saturado del comienzo, el toque de fábula que tiene la historia, la voz en off... La infancia de los protagonistas está llena de color y vitalidad. Según van creciendo, esa vitalidad va desapareciendo y solo encuentran un modo de recuperarla: jugando.

El final de la película me parece algo precipitado, extremadamente romántico y estúpido a la vez. Aunque me gustó más la primera vez que vi la película, 'Quiéreme si te atreves' es una película romántica y original en su planteamiento "extremo" de las acciones de sus protagonistas.

Detalle. Spoiler:

La correcta dirección se aprecia en los pequeños detalles de varias escenas. Por ejemplo, en la escena en la que Sophie, ya adulta y casada, está con su famoso marido y tira la caja fuera de la habitación. Parece que la caja va a terminar fuera de su casa, dejando marchar toda su infancia con esa acción- Pero un lígero movimiento de una puerta impide que la caja (el pasado, su niñez, su juego, Julien) acabe fuera de su vida.

sábado, 7 de enero de 2012

Midnight in Paris (2011) - El carisma del pasado

Aviso, spoilers. Si París es la ciudad de la luz, Woody Allen lo ha sabido plasmar a la perfección en 'Midnight in Paris'. La película tiene una fotografía cuidada y preciosa con los colores un poco saturados que hacen que París se convierta en una ciudad viva. 'Midnight in Paris' tuvo un gran éxito de crítica y público. En EE.UU se convirtió en la película más taquillera de toda la filmografía de Allen, en el mundo recaudó un total de 85 millones de dólares. 'Midnight in Paris' es una película mágica, en la que en los primeros minutos Woody Allen se 'auto-homenajea' haciendo una referencia formal a su película 'Manhattan' (ambas comienzan de una manera similar). Se ha convertido en una de mis películas favoritas de Allen.


El protagonista de la película es Gil Pender (Owen Wilson), un guionista americano que cansado de escribir guiones para Hollywood ha escrito una novela que todavía no se ha atrevido a publicar. En París encuentra el lugar perfecto para dar rienda suelta a su imaginación, idea que su prometida Inez (Rachel McAdams) no comparte.

Un día, a medianoche, Gil se encuentra paseando sólo por las calles de París, cuando un coche antiguo se para frente a él. Ante la insistencia de los ocupantes del coche, Pender se anima y sube. En el viaje se encontrará con algo realmente increíble. Cada noche Gil repetirá su viaje al pasado, a su idolatrado París de los años 20. Se encontrará con Hemingway, Scott Fitzgerald y su mujer, con Dalí, con Buñuel, con Picasso, con Cole Porter... y con Adriana (Marion Cotillard) de la cual se enamorará.

Pender defiende la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor, Adriana comparte esa idea. Ella que forma parte del París de los años 20 que adora Pender; cree firmemente que la verdadera época dorada se encuentra mucho antes, en la "Belle époque" parisina.

Owen Wilson se convierte esta vez en el 'alter ego' de Woody Allen. La novela que está escribiendo trata sobre una tienda de Nostalgia. Gil está perdido en su presente, está aburrido de su trabajo y está empezando a tener dudas sobre su futuro con Inez. Le encantaría haber nacido en otra época. Woody Allen deja claro mediante su inspirado guión que "la nostalgia es negación. Negación del doloroso presente" y añade que "la nostalgia es una noción de que un periodo de tiempo diferente, es mejor que el que estamos viviendo. Es un fallo en la imaginación romántica de esas personas, que encuentran difícil lidiar con el presente".

Ese es el problema que le impide actuar a Gil Pender. Está encantado (quién no lo estaría ...) con sus viajes al pasado, con las fiestas celebradas junto a grandes iconos de la escritura, pintura, arte y/o cine. Pero se dará cuenta de que eso no le llena, que para convertirse en un buen escritor y para encontrar su lugar en el mundo, deberá dejar de lado su obsesión por el pasado y empezar a vivir su presente.

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Adriana y Gil paseando cerca del Senna.

domingo, 1 de enero de 2012

'ORIGEN' (Inception, 2010)

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El trompo y teorías sobre el final de 'Origen'



'Origen' es una historia, algo liosa, que nos sumerge en el mundo de los sueños. Tras un segundo visionado tengo más claro el proceso y labor que cumple cada personaje. Eso sí, el final me sigue generando las mismas dudas, y puede que ese sea una de las mejores bazas que juega la película. 'Origen', dirigida por el idolatrado por muchos y odiado por otros Christopher Nolan mezcla ciencia-ficción, thriller e intriga con drama. 'Origen' es un entretenido viaje desde la realidad hacia los sueños y los recuerdos. El principal objetivo de la película es entretener, lograr que el espectador se sumerja en los distintos niveles y que piense y que se implique en lo que esta viendo. La película entra en la mente de los espectadores y espectadoras y lo mejor que se puede hacer es dejarse llevar.

Cobb (Leonardo DiCaprio) trabaja junto a su fiel equipo apropiándose de los secretos del subsconsciente de otras personas mientras estas duermen. Esta vez, su misión será algo diferente. Cobb y su equipo no tienen que robar una idea, en esta ocasión tienen que implantar una idea en el subsconciente de una persona.

Cobb es un personaje complejo y misterioso. Tiene una herida que no es capaz de cerrar. Cobb es incapaz de dejar atrás su pasado y aunque le duela, puede que el único modo de seguir adelante sea dejar atrás sus recuerdos. Se siente culpable de la muerte de Mal (Marion Cotillard), su esposa, y eso afecta directamente a su trabajo, llegando a poner en peligro a quien le rodea. En la película, según vamos traspasando las distintas capas de sueños, nos vamos metiendo en el profundo pasado de Cobb en la cárcel de sus recuerdos.

'Origen' es una película visualmente impresionante. Las escenas impactan como la del hotel en gravedad cero. La banda sonora de Zimmer ayuda a la historia y el track 'Time' se convierte en uno de los mejores leitmotiv que se han escuchando desde hace tiempo. Narrativamente complicada y tramposa, lo que plantea no es fácil de comprender a la primera. Y aunque los personajes expliquen en más de una ocasión en que trata la incepción, puede seguir siendo un concepto confuso (la reiteración de explicaciones es un clásico en el cine de Nolan). Cada vez que los personajes van profundizando en los sueños la capacidad de distinguir entre lo que es real y lo que es ficticio va disminuyendo.

'Origen' me parece una buena película de acción, con un reparto que ya forma parte de la familia Nolan por así decirlo. En la película podermos ver a Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe o Cillian Murphy. Todos los nombrados han participado en la trilogía de 'El caballero oscuro' dirigida por Nolan.

El trompo y el final



Hay películas en las que los pequeños detalles son suficientes para crear discusiones interminables. Ocurre con 'Blade Runner' de Ridley Scott. En la película de Scott son varios los elementos que nos generan dudas sobre si Rick Deckard es un replicante o no, como el plano del unicornio o el brillo en los ojos que se aprecia en varias ocasiones. En 'Origen' pasa algo similar. Nolan remata la película dejando al espectador con la duda sobre si Cobb ha vuelto a la realidad o por el contrario sigue soñando. Un elemento es suficiente para que surja tal duda: el trompo y su giro. ¿Se para o no se para?

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La última escena es la clave. En la película Cobb nos cuenta como su mujer hacía girar el trompo (esa especie de peonza pequeña) para saber si se encuentra en un sueño o no. Si el giro del trompo para y el objeto cae, están en la realidad; si el trompo no deja de girar y no cae, se encuentran dentro de un sueño. En la última escena Cobb hace girar el trompo para comprobar si está en un sueño o en la realidad, pero sus hijos llaman su atención. Por fin les ha visto la cara que en su sueños era incapaz de recordar. Cobb se acerca a ellos mientras que el trompo sigue girando. En ese momento, Nolan opta por fundir a negro y poner punto y final a su película.

Si Cobb se encuentra en un sueño, el giro del trompo debería ser perfecto y no debería parar nunca. Si está en la realidad debería tambalearse y/o caerse. En el plano vemos como el trompo va parándose poco a poco y se tambalea, dando la impresión de que puede que termine cayendo. De ser así, Cobb está en la realidad.

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Hay otra teoría bastante comentada que se centra en el anillo de Cobb: la teoría del anillo. Esta teoría es algo más complicada de apreciar. Se basa en lo siguiente: en los momentos en los que Cobb lleva el anillo de boda puesto está soñañdo. En los que va sin él, está en la realidad. La teoría del anillo resulta coherente pese a ser algo rebuscada. En la última escena Cobb no lleva el anillo, por lo que, Cobb está en la realidad.

"Lo fundamental es que Cobb no está mirando. Ya no le importa". Como no, si alguien debe explicar el final de la película ese es su director. La respuesta de Christopher Nolan no deja de ser ambigua. Cobb, puede que en el sueño o puede que en la realidad, ha logrado avanzar por fin. Como dice Nolan, lo demás ya no importa. Cobb ha dejado atrás el recuerdo de Mal que le atormentaba y ya no se siente culpable, se ha quitado esa carga. ¿Sueño o realidad? No importa, está con sus hijos que era lo que realmente deseaba.

Aunque gran parte de las discusiones apoyan la teoría de que Cobb está en la realidad la duda no llega a desaparecer del todo.