'Frances Ha' (2012)

Frances Ha, ¿una joven o una adulta de 27 años?

Nueva York, fotografía en blanco y negro, poco presupuesto... esos son algunos de los elementos que le dan un toque especial a la película dirigida por Noah Baumbach. El director coescribe el guion junto a Greta Gerwig, actriz que da a la protagonista de la historia, a Frances Ha. 'Frances Ha' es un interesante y vivaz retrato de una joven aspirante a bailarina que se encuentra en un momento de inflexión. ¿Es una joven o una adulta de 27 años?

Frances aspira a formar parte de una compañía de danza profesional, nunca abandona esa idea o sueño. Además cree que puede y que debe lograrlo. En el camino, como es normal, tropieza y encuentra obstáculos pero Frances siempre se levanta y avanza. La protagonista se siente atascada, sin saber exactamente qué rumbo seguir, pero nunca pierde su actitud optimista. Es una chica ambiciosa, un poco orgullosa y algo cargante en alguna que otra ocasión. Es un personaje que no dejará indiferente al espectador: o la quieres, o la odias.

'Jules y Jim' (1961)

¿Tres son multitud?

La Nouvelle vague o "nueva ola" es el nombre del movimiento cinematográfico francés que revolucionó la manera de ver y entender el cine en los años 60. Un grupo de cineastas franceses entre los que se encontraban Jean Luc-Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette o Claude Chabrol pusieron el cine francés patas arriba con sus teorias. Todos eran directores que habían aprendido a hacer cine viendo cine.

Gracias a los avances tecnológicos, salieron a rodar películas de bajo presupuesto, alejados del cine más comercial. Defendieron la figura del director de cine que en el cine clásico solía quedar en segundo plano por debajo de la figura del productor. Le daban mucha importancia a la forma, a esa "mano del director", aparte de al qué contar en cada película.

'Rush' (2013)

La rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda

Ron Howard es el encargado de dirigir ‘Rush’, una película inspirada en la rivalidad entre los pilotos de Fórmula 1 James Hunt (Chris Hemsworth) y Niki Lauda (Daniel Brühl), y que se centra, especialmente, en la temporada de 1976.

La competitividad es lo que hace que el deporte sea entretenido, lo que nos implica como espectador y nos hace disfrutar y sufrir también (y eso que no soy una gran seguidora de la fórmula 1). En este caso es la rivalidad entre dos pilotos lo que convierte la historia en algo vibrante y emocionante.

'El amigo de mi hermana' (2011) - ¿Tres son multitud?

Creo que ya he comentado en más de una ocasión que me suelen gustar las comedias romántico-dramáticas sencillas, este es otro ejemplo dentro del género. 'El amigo de mi hermana' es reflejo de que con una cámara, un buen reparto y con ganas de llevar un proyecto adelante se puede lograr un resultado interesante.

Ha pasado un año desde que murió su hermano, pero Jack  (Mark Duplass) todavía no ha superado la perdida. Viendo la situación de su amigo, Iris (Emily Blunt) le ofrece las llaves de una cabaña para que vaya allí a pasar unos días en soledad. Cuando llega a la cabaña, Jack se encuentra con una inesperada sorpresa, Hannah (Rosemarie DeWitt), la hermana de Iris también está allí recuperándose de una ruptura sentimental. Cuando Iris llega a la cabaña, todo se enreda.

'LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO' (The perks of being a wallflower, 2012)

Héroes infinitos

'Las ventajas de ser un marginado' ha resultado ser una grata sorpresa. Es una de esas películas que me han llegado y me han emocionado más de lo que esperaba. Es fácil conectar con su historia y coger cariño a sus protagonistas. Para algunos será una teen movie más, pero este drama no creo que sea uno más. Hay quién dice que la película tiene potencial para convertirse en una película de culto. Como suele pasar en el cine, el tiempo lo dirá. 

Charlie (Logan Lerman) es el protagonista de la película (y libro). Un joven tímido, introvertido y solitario... Reune requisitos suficientes para que sea etiquetado como un marginado. Charlie es una persona que antepone la felicidad de los demás a la suya propia. Tras el suicidio de su mejor amigo sufrió una fuerte depresión y desde entonces está herido. Pero en la causa de su situación, hay algo más. 

Charlie escribe cartas, no sabemos exactamente a quien van dirigidas pero es un modo de desahogo. Ahora él está solo y le toca empezar desde cero. El nuevo año escolar es el momento y la situación idóneas para definir su identidad y superar ese doloroso pasado. Charlie conoce a Sam (Emma Watson) y a Patrick (Erza Miller), dos estudiantes de último año que no dudarán en darle la bienvenida a su grupo de "inadaptados". 

Junto a Patrick y a Sam, Charlie se siente bien siendo "distinto", se siente parte de algo y parece que lo disfruta. Su estabilidad emocional empieza a desmoronarse cuando Charlie empieza a asimilar que sus nuevos amigos pronto se marcharán a la universidad. Sus dudas y sus miedos resurgen. El secreto que lleva guardando toda su vida y el sentimiento de culpa causado por ese cada vez son una carga más pesada.

Stephen Chbosky es el encargado de adaptar su propio libro. El director opta por breves flashbacks para explicar los dramáticos sucesos del pasado de los protagonistas. Hechos que han marcado el carácter y la forma de afrontar la vida y las relaciones de los tres protagonistas. Esas miradas hacia atrás nos llevan al clímax final de la película, bastante emotivo.

En 'Las ventajas de ser un marginado' hay drama, amor, pinceladas de comedia, hay personajes que tienen sueños y grandes aspiraciones, hay otros que no dejan de recordar o incluso de crear lo que después serán imborrables. Hay complicidad entre los personajes y momentos en los que parece que el tiempo no existe para ellos. Los personajes aspiran a convertirse en héroes, ayudando a aquellos que les rodean. Pero nada más lejos de la realidad, el idealismo queda de lado cuando hasta el más fuerte puede caer. 

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, en la que encontramos temas de David Bowie, The Smiths, Crowded House o Dexy's Midnight Runners. Cada tema encaja con el momento emocional en el que se encuentran los personajes, de ese modo, complementando la historia. En la película hay varias situaciones típicas como bailes, gente popular que se creen los reyes del instituto y otros elementos comunes... Pero la película te atrapa y tiene algo especial. El director y escritor del libro, trata con mucho cariño a sus personajes y así se desarrolla la narración de la película.

Logan Lerman  y Emma Watson me han gustado pero es el personaje que interpreta Erza Miller quién me ha ganado. Como he comentado anteriormente resulta fácil identificarse o empatizar con los personajes en uno u otro aspecto. En general, una película bonita y emotiva que apuesta por defender aquello que nos hace diferentes y que pese a recibir golpes anima a seguir adelante. Una canción, un túnel, un momento en el que todos podemos ser héroes, aunque solo sea por un día.

Una historia bien narrada que sorprende, unos actores en estado de gracia. Mantiene un tono agridulce durante toda la película. 

'Intocable' (2011) - ¡Seamos optimistas!

“Intocable” es una película emotiva en muchos aspectos, te hace reír y te hace llorar, te hace salir con una sonrisa del cine; consigue que empatices rápidamente con sus personajes. Esta película francesa, aparentemente inofensiva, se ha convertido en la película europea más taquillera de la historia, superando a clásicos europeos como “Amélie” o “La vida es bella”.

Philippe, aristócrata francés, se quedó tetrapléjico tras sufrir un accidente de parapente. Vive encerrado en una silla, y está harto de aguantar la compasión de los demás. El día que contrata a Driss como asistente, sus vidas cambiarán.

Driss es un chico en paro que  vive en un barrio marginal, sobrevive como puede hasta que le contrata Philippe. Le trata de igual, y Philippe lo aprecia. Se gana el cariño de los que le rodean y como no, el cariño del público. La pareja protagonista tiene una gran química.  Ambos personajes tienen que hacer frente a las adversidades de la vida y de la sociedad (invalidez física y paro). Son opuestos, pero se complementan.

Los dos tienen un pasado doloroso del que son conscientes y no son capaces de dejar atrás, pero Driss decide optar por ser optimista, opta por las ganas de disfrutar de la vida, y esas ganas se las contagia a Philippe.

El comienzo de la película en el que suena “September” de Earth, Wind and Fire a todo trapo, tiene mucha fuerza y anima a cualquiera.  Esa es la filosofía o planteamiento de la película, la escena del principio forma parte de un momento dramático, pero Driss le busca el lado positivo, y opta por disfrutar. 

Algunos etiquetan la película como una “feel good movie”. ‘Intocable’ es una historia clásica en su forma,  con un buen guión y dos personajes protagonistas insuperables que logran emocionar.  Es una película divertida y emotiva a partes iguales.  Una de las películas más humanas que he visto en mucho tiempo. Su final, me parece simplemente perfecto. Logra emocionarme cada vez que lo veo. ¿Lo de siempre? Quizás. ¿Bien hecha? Sin duda. La banda sonora es sublime para representar el choque entre personalidades y clases. Elegancia frente a la libertad y el ritmo de Earth, Wind and Fire. Una comedia dramática maravillosa, y un precioso final.

'Bocados de realidad' (1994) - Jóvenes en busca de una identidad

Siempre tengo dudas a la hora de valorar esta película. En general es una película que me gusta, una bonita historia entre amigos. Pero al final cae en tópicos. La película dirigida por el actor Ben Stiller empieza bien, con un planteamiento fuerte, mezclando el formato del documental con la ficción. La película nombra algunos de los problemas que tenían los jóvenes en la década de los 90; y como ya he dicho, en la primera parte consigue ser diferente e interesante.

Aunque se podría definir como película coral, el personaje más importante es el de Lelaina (Winona Ryder). Lelaina tiene 23 años, y está sumergida y a la vez pérdida en el mundo audiovisual. Eso hace que me sienta un poco identificada, y puede que por eso me guste la película. Lelaina es una joven recién licenciada que no se ve capaz de definir su futuro; le acaban de despedir y ahora su único objetivo es "capturar" la realidad que le rodea tanto a ella como a sus amigos, para más tarde convertir en material grabado en un documental.


Como escuchamos durante la película, a los personajes les falta una identidad propia, están perdidos en un mundo lleno de estereotipos; por eso tienen que ser capaces de encontrar su identidad, su sitio. El mayor defensor de esta teoría es el personaje de Troy (Ethan Hawke). Un chico muy listo y vago, "filosofo", y que está cansado de la hipocresía de la sociedad. Troy defiende la idea de que cada uno tiene que ser capaz de pensar por sí mismo, y no limitarse a aceptar las ideas que otros le imponen.

La sociedad y los medios de comunicación se reirán de ese "bocado de realidad" que ha grabado Lelaina, de esa juventud que está perdida y sin futuro. Está película romántica, para algunos comedia, para otros drama; me parece un poco pesimista. Me explico. Ese pesimismo se refleja en el personaje de Troy. Desde el principio parece ser el único que tiene las ideas claras, que lucha por lo diferente, lo original, por su filosofia... Pero al final, todo se tambalea. Ese cambio de Troy lo simboliza un traje. Es este cambio y en general el final de la película, la que la convierte en la "típica historia romántica" hollywodiense, enterrando así lo que parecía un prometedor comienzo. Aún así, me gusta.

"La boda de mi mejor amiga" (2011) - Igualdad cómica

Igualdad para ser groseras, brutas, maleducadas. Igualdad para el humor escatológico, para hablar de sexo, para sufrir la mayor de las resacas. "La boda de mi mejor amiga" es una comedia capaz de demostrar que hombres y mujeres son iguales en más aspectos de los que Hollywood cree.

Annie (Kristen Wiig) es una mujer soltera que ronda los treinta años. Cuando su mejor amiga Lillian (Maya Rudolph) le pide que sea una de sus damas de honor, lo aceptará emocionada a la vez que empezará a reflexionar un poco sobre su presente. Annie se da cuenta de que está sola y de que no es capaz de comprometerse con nada ni nadie. No quiere que las demás damas de honor la vean como una fracasada, por eso intentará ser la mejor dama de honor, la más atenta, con terribles consecuencias.

La película trata sobre el amor y la amistad. Creo que hay una escena que parece insignificante pero que se convierte en metáfora de ello: la escena en la que vemos a Annie cocinar una única y elaboradísima magdalena que acaba devorando al instante de terminarla. Esta escena creo que se da tras una discusión entre Annie y Lillian, la magdalena se convierte en metáfora de su amistad: algo elaborado con mucho esfuerzo, que requiere tiempo, paciencia y cariño, pero que en un solo instante se puede destrozar (es sólo una teoria)

"La boda de mi mejor amiga" tiene un buen guión nominado al Oscar y un reparto coral muy acertado. Kristen Wiig, Maya Rudolph y Melissa McCarthy son en mi opinión los pilares de esta comedia que contiene gags memorables como el del baño, o el de Annie intentando llamar la atención del policía conduciendo como una loca. Annie es un personaje que vive bajo "el síndrome de Peter Pan". Se niega a madurar y a afrontar sus problemas. Se comporta como una niña, tiene que madurar.

 

La película la dirige Paul Feig y está producida por "Apatow Productions", y su sello se nota durante toda la película. Las comedias que produce Judd Apatow y que en ocasiones dirige, tienen algun que otro elemento común: una estructura básica de comedia con happy end pero acompañada de buenos cómicos, la mayoría amigos y guionistas; a los que añadimos buenos diálogos que parecen cotidianos e ingeniosos gags, siempre hay cierta coralidad en sus películas y buenos secundarios. Más sobre el sello Apatow aquí: "El sello Apatow"

'Criadas y señoras' (2011) - Coraje

La crítica contiene spoilers.

Coraje para hacer lo que uno cree que es lo correcto. Coraje es lo que les sobra a las protagonistas de este drama. La historia se sitúa en Mississippi durante la década de los 60. Una sociedad americana de criadas y señoras. Una sociedad en la cual la norma es la discriminación racial. Es una película coral con un gran elenco de actrices que bordan sus papeles. Entre ellas destaca Viola Davis, narradora de la historia.

Skeeter (Emma Stone) acaba de terminar la carrera y decide escribir un libro basado en las vivencias de las criadas. Quiere darles voz, dar a conocer su verdad. Las criadas dejando de lado el miedo y con el suficiente coraje, participarán en el proyecto.

La señoras de la sociedad se enfrentarán a sus propias atrocidades al leer e identificarse con las historias. Públicamente defienden las discriminaciones de las cuales en privado algunas de las "señoras" parecen avergonzarse. Las criadas irán asimilando su poder, no tendrán miedo al que dirán ni a las consecuencias.

Cuando Harry encontró a Sally (1989) - La base de muchas comedias románticas

Rob Reiner dirigió una de las mejores comedias románticas del cine tomando como base la eterna discusión sobre la compatibilidad entre sexo y amistad.

Mientras Sally (Meg Ryan) piensa que es posible la amistad entre el hombre y la mujer, Harry (Billy Cristal) opina lo contrario. Se conocen en la universidad y se reencontrarán años más tarde en momentos críticos de sus relaciones sentimentales. Sally ha roto con su novio y Harry está divorciado. Se convertirán en amigos, en confidentes mutuos. Todo se complicará cuando una noche Harry va a consolar a Sally y acaban pasando la noche juntos.

Situada en la siempre efectiva Nueva York, tiene un guión muy bueno, cercano a trabajos de Woody Allen.

Lo más importante de el guión e interpretaciones de una película romántica es hacer creer al espectador que lo que está ocurriendo es posible, creíble y real (bueno, como en todos los géneros). Crear la ilusión de que te pueda pasar a ti. Me gusta por que es una película que usa un "te odio" para decir "te quiero".

"Cuando Harry encontró a Sally" se convertirá en el referente de muchas comedías románticas que vendrían después.

Peliculas recientes como 'Con derecho a roce' con Justin Timberlake y Mila Kunis; o 'Sin compromiso' con Asthon Kutcher y Natalie Portman  recuperan el debate que en su día abrió "Cuando Harry encontró a Sally" ¿Es posible la amistad entre un hombre y una mujer, y ser pareja a la vez?

Primos (2011) - Daniel Sánchez Arévalo, marcando estilo

La película "Primos" del director español Daniel Sánchez Arévalo es una de mis últimas adquisiciones a mi colección de DVDs. Me enamoré de la película Azuloscurocasinegro (2006) cuando la emitieron una semana antes o así del estreno en cine de "Primos". Al ver que Quim Gutierrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre repetirían con el director, me dije que tenía que verla. Sí o sí.

Un día escribí una crítica de la película en Filmaffinity, pero me apetece hablar de ella otra vez. La película está basada en el corto "Uno de los primos" del director; en la que ya veíamos a Quim Gutierrez en el papel de Diego. Un cortometraje bastante bueno.

En mi opinión las elecciones que va haciendo Sánchez Arévalo a la hora de grabar van marcando y diferenciando un estilo propio. Por ejemplo, planos fijos con voz en off (que en ocasiones no mantienen relación literal con lo que vemos), diversos planos en los que encierra a sus personajes mostrando así sus miedos (como la escena, rodada en travelling circular, en la que Paula le cuenta a Jorge que se ha quedado embarazada de la película Azuloscurocasinegro), planos en los que el entorno se encarga de separar lo que la historia y/0 el espectador quiere unir, planos que se alejan poco a poco de los protagonistas dejándolos solos...

El director ha comentado en alguna ocasión, que entre sus directores favoritos se encuentra Billy Wilder. Yo creo que la influencia del cine de Wilder es clara en sus películas, por ejemplo en el tratamiento de los personajes y el cuidado del guión, repetir actores... Daniel Sanchez Arevalo y sus actores "fetiches" forman un grupo perfecto. Ojala les veamos más veces juntos. Os dejo con un "puntazo" de la película Primos: