'Pride (Orgullo)' (2014)

Solidaridad y unión

Como anuncia el poster de la película... "Si te gustaron 'Full Monty' y 'Billy Elliot', te gustará 'Pride'". Y lo cierto es que, hasta cierto punto, esa frase es bastante cierta. Las tres películas comparten cierto tono narrativo que mide bien entre la comedia y el drama logrando un buen equilibrio entre ambos géneros. 'Pride' (Orgullo) es una comedia dramática-social británica. Y como en las ya nombradas películas, la historia se gana fácilmente la simpatía del espectador. El desempleo, la huelga, los mineros, tramas que suceden en pequeños pueblos, baile... Las tres películas tienen algunos puntos y/o conceptos en común.

'LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO' (The perks of being a wallflower, 2012)

Héroes infinitos

'Las ventajas de ser un marginado' ha resultado ser una grata sorpresa. Es una de esas películas que me han llegado y me han emocionado más de lo que esperaba. Es fácil conectar con su historia y coger cariño a sus protagonistas. Para algunos será una teen movie más, pero este drama no creo que sea uno más. Hay quién dice que la película tiene potencial para convertirse en una película de culto. Como suele pasar en el cine, el tiempo lo dirá. 

Charlie (Logan Lerman) es el protagonista de la película (y libro). Un joven tímido, introvertido y solitario... Reune requisitos suficientes para que sea etiquetado como un marginado. Charlie es una persona que antepone la felicidad de los demás a la suya propia. Tras el suicidio de su mejor amigo sufrió una fuerte depresión y desde entonces está herido. Pero en la causa de su situación, hay algo más. 

Charlie escribe cartas, no sabemos exactamente a quien van dirigidas pero es un modo de desahogo. Ahora él está solo y le toca empezar desde cero. El nuevo año escolar es el momento y la situación idóneas para definir su identidad y superar ese doloroso pasado. Charlie conoce a Sam (Emma Watson) y a Patrick (Erza Miller), dos estudiantes de último año que no dudarán en darle la bienvenida a su grupo de "inadaptados". 

Junto a Patrick y a Sam, Charlie se siente bien siendo "distinto", se siente parte de algo y parece que lo disfruta. Su estabilidad emocional empieza a desmoronarse cuando Charlie empieza a asimilar que sus nuevos amigos pronto se marcharán a la universidad. Sus dudas y sus miedos resurgen. El secreto que lleva guardando toda su vida y el sentimiento de culpa causado por ese cada vez son una carga más pesada.

Stephen Chbosky es el encargado de adaptar su propio libro. El director opta por breves flashbacks para explicar los dramáticos sucesos del pasado de los protagonistas. Hechos que han marcado el carácter y la forma de afrontar la vida y las relaciones de los tres protagonistas. Esas miradas hacia atrás nos llevan al clímax final de la película, bastante emotivo.

En 'Las ventajas de ser un marginado' hay drama, amor, pinceladas de comedia, hay personajes que tienen sueños y grandes aspiraciones, hay otros que no dejan de recordar o incluso de crear lo que después serán imborrables. Hay complicidad entre los personajes y momentos en los que parece que el tiempo no existe para ellos. Los personajes aspiran a convertirse en héroes, ayudando a aquellos que les rodean. Pero nada más lejos de la realidad, el idealismo queda de lado cuando hasta el más fuerte puede caer. 

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, en la que encontramos temas de David Bowie, The Smiths, Crowded House o Dexy's Midnight Runners. Cada tema encaja con el momento emocional en el que se encuentran los personajes, de ese modo, complementando la historia. En la película hay varias situaciones típicas como bailes, gente popular que se creen los reyes del instituto y otros elementos comunes... Pero la película te atrapa y tiene algo especial. El director y escritor del libro, trata con mucho cariño a sus personajes y así se desarrolla la narración de la película.

Logan Lerman  y Emma Watson me han gustado pero es el personaje que interpreta Erza Miller quién me ha ganado. Como he comentado anteriormente resulta fácil identificarse o empatizar con los personajes en uno u otro aspecto. En general, una película bonita y emotiva que apuesta por defender aquello que nos hace diferentes y que pese a recibir golpes anima a seguir adelante. Una canción, un túnel, un momento en el que todos podemos ser héroes, aunque solo sea por un día.

Una historia bien narrada que sorprende, unos actores en estado de gracia. Mantiene un tono agridulce durante toda la película. 

'EL BESO DE LA MUJER ARAÑA' (Kiss of a spider woman, 1985)

Molina, Arregui y la libertad

Contiene spoilers. 

Hace mucho tiempo que me recomendaron este drama protagonizado por un excelente William Hurt y por Raúl Julia. Empecé a buscar la película pero no la encontraba ya que estaba destacatalogada. Más tarde ví anunciado el tráiler del blu-ray, pero solo para Estados Unidos. Siguiendo la recomendación y pensando que no iba a encontrar la película, opté por leer el libro homónimo de Manuel Puig. Un par de años después encontré la película por casualidad, en un canal local, con una calidad, bueno, cuestionable, pero por fin la vi. Ahora, con la versión en Blu-Ray en casa, la búsqueda cinéfila ha llegado a su final. Es una tontería de anécdota, pero me apetecía compartirla.

La adaptación cinematográfica de 'El beso de la mujer araña' narra la relación entre dos presos que comparten cela: Luis Molina (William Hurt, merecido Oscar), homosexual y detenido por corrupción de menores; y Valentín Arregui (Raúl Julia), un preso político. Ambos son los dos pilares de una película muy teatral que pone todo a disposición de los personajes. Molina y Arregui son personajes que chocan pero que van evolucionando hasta lograr un respeto mutuo y un gran amistad.

Mientras que Arregui escoge la libertad del individuo como motor de su existencia, Molina escoge el amor. Molina, para evadirse de su realidad, le cuenta y escenifica a Arregui historias de amor que aparecían en el cine nazi de los años 30. Al mismo tiempo, ayuda a Arregui, haciendo que la "estancia" sea más llevadera.

Molina se identifica con la protagonista femenina de la historia de amor que narra. Una mujer dispuesta a dejarlo todo por amor. esa historia (en el libro son varias las películas que narra, en la película se centran en una) refleja, y de cierto modo adelanta, el destino de Molina. La protagonista de la película que narra juega a dos bandas: una cantante francesa que se enamora de un general nazi y que está dispuesta a dejarse llevar por el amor hasta el punto de traicionar a su patria ayudando a los nazis.

Al igual que la cantante de francesa de su historia, Molina también juega a dos bandas: el director de la cárcel lo utiliza para conseguir información sobre Arregui a cambio de comida y un posible adelanto de su libertad condicional. Se puede decir que Luis Molina no vive en la realidad, ya que se oculta bajo el maquillaje, se mira constantemente al espejo y como ya he comentando antes, se esconde tras sus historias que no son narradas en vano.

Molina es "la mujer araña" que está enredada en su tela (los barrotes de la cárcel) de la que está intentando escapar. Molina representa el todo vale por amor, su acuerdo con los funcionarios de prisión lo utiliza para evitar que Arregui muera envenenado. Cuida de él, pospone su tortura. Arregui defiende el derecho a la libertad, el no dejarse pisotear y luchar por lo que uno cree y expresarlo sin represión alguna. en el tiempo que comparten celda aprenden a respetar los valores que defiende el otro, a ayudarse e incluso a quererse. Arregui aprende a valorar lo que tiene y que puede que en un mundo donde impera la represión, pueda haber algo de bondad. Molina aprende a escoger entre lo que quiere y debe hacer, pagando un alto precio por ello.

Otros dramas carcelarios: 'El Expreso de Medianoche' (1978), 'Hunger' (2008)