'Bajo la misma estrella' (2014)

Un pequeño infinito

'Bajo la misma estrella' es uno de los últimos fenómenos literarios que ha captado el interés de miles de adolescentes, logrando rápidamente el sello de best seller. Como suele suceder en estos casos, la adaptación cinematográfica no ha tardado en llegar. En esta ocasión no estamos ante una trilogía romántica, o ante una saga de acción en la que los  jóvenes tienen que luchar contra el sistema, no. Su base es sencilla; su historia es triste pero no es derrotista. Hay momentos en los que nos olvidamos de la enfermedad de los protagonistas. Puede que no nos cuente nada nuevo; pero lo que cuenta, lo cuenta bien. Una película que mezcla con agudeza la tragedia y momentos de humor; que le saca partido a la idea de aprovechar el tiempo mientras se pueda y en la que el director espera a que los personajes se ganen el afecto del espectador para después golpear su fibra sensible.

'SUBMARINE' (Submarine, 2010)

Bajo el agua

'Submarine' es el debut cinematográfico del director británico Richard Ayoade (director también de la compleja 'El doble' y que también es actor y cómico). La película está basada en la obra homónima de Joe Dunthorne. El protagonista es Oliver Tate (Craig Roberts), un adolescente de 15 años que está sumergido en un mar de dudas y problemas.

La película está estructurada en varios actos. Los dos principales bloques tienen relación con los dos problemas más relevantes que rondan la cabeza del joven protagonista. El primero tiene relación con la necesidad de encontrar un lugar en el mundo, encontrar la respuesta a la pregunta "¿quién soy?". Oliver es un chico corriente, no es ni un marginado ni tampoco demasiado popular. Es algo egoísta y un poco abusón, pero también es simpático y en ocasiones todo un romántico idealista.

En el camino se encuentra con Jordana (Yasmin Paige), su primer gran amor. Una chica peculiar, distante, misteriosa e imprevisible. Jordana juega con la atención y el interés de Oliver. Él considera a Jordana diferente a todas las demás y la idealiza de cierto modo ya que en los momentos en los que Jornada le muestra sus miedos o debilidades (su lado más humano y frágil), Oliver huye.

Oliver, además, es un chico observador. Se puede decir que de esa observación nace la narración de su historia. El joven protagonista narra su historia mediante una voz en off, contando como se siente y como interpreta los hechos que acontencen a su alrededor. La suya, evidentemente, es una interpretación subjetiva, y en ocasiones exagerada y fantasiosa que choca con la realidad ("la única manera que he encontrado de sobrevivir es imaginarme en una realidad completamente desconectada"). Oliver tiene miedo a cambiar, por lo que hace todo lo que está en su mano para que nada rompa el orden que hay en su vida (no importa lo que puedan sentir los demás al respecto).

Su otro problema va unido a la sospecha de infidelidad de su madre. La sospecha surge cuando su madre empieza a acudir a los discursos de autoayuda que ofrece su vecino (un antiguo novio). El padre de Oliver está "atascado" sin saber cómo avanzar, está deprimido. Parace que la comunicación entre sus padres ha desaparecido y que cada vez están más distanciados. Oliver no quiere que su familia se rompa.

El azul y el rojo, el agua y el fuego

Me ha parecido interesante el uso que hace el diretor de esos dos colores. El azul va unido a Oliver y el rojo a Jordana. En un instituto en el que los alumnos visten con tristen uniformes, destaca el abrigo rojo que viste Jordana. Además, a Jordana le gusta jugar con juego y quemar cosas, siempre lleva una caja de cerillas encima. Si el rojo y el fuego son elementos que van unido al personaje de Jordana, el azul y el agua son los que van unidos al personaje de Oliver.

El personaje de Oliver necesita salir de su submarino, de ese lugar bajo el mar en el que no se escuchan los pensamientos ajenos ni se observan las preocupaciones de los demás ("nadie puede saber realmente lo que los demás piensan o sienten"). Ese lugar donde, en cierto modo, está protegido y nada cambia. Para dar el salto a la madurez necesita salir fuera y recibir los golpes que da la vida para poder aprender de ellos. Chocar contra las olas y hacerles frente.

La película también tiene una parte meta-fílmica, relacionada con la narración del protagonista. En su narración Oliver mezcla formatos, la realidad choca con la ficción ideal que el protagonista muestra en "su película" grabada en Super 8. 

Comedia, drama y romance. En 'Submarine' predomina un toque melancólico y cierta frialdad en el desarrollo de su historia. El director logra equilibrar los tres géneros, pero en alguna ocasión, en el esfuerzo por darle un toque especial a la historia la forma hace que resulte algo torpe. La iluminación natural, su estructura dividida, su excelente banda sonora y su peculiar protagonista hacen de 'Submarine' una película buena e interesante. Otra vuelta de tuerca más a las dudas y problemas de un adolescente.

'MUD' (Mud, 2012)

Ellis, Neckbone y Mud

La siguiente crítica contiene spoilers.

'Mud' es un largometraje dirigido por Jeff Nichols y también es el nombre del protagonista de la historia. 'Mud' mezcla aventuras, drama y romance. Una historia que ha sido comparada con las aventuras de Tom Sawyer y que a mí me ha recordado un poco a 'Cuenta conmigo'. La curiosidad adolescente y la perdida de la inocencia, historias de familias rotas que están a punto de tocar fondo, un amor imposible... Todo eso se aprecia en la película de Nichols.

La película teje una compleja red, en la que el cebo o la excusa es una barca que está en lo alto de un árbol. No importa cómo ha llegado hasta ahí. La barca llama la atención de dos jovenzuelos: Ellis (Tye Sheridan) y Neckbone (Jacob Lofland), que deciden apropiarse de ella. El que la encuentra, se la queda. Para sorpresa de los jóvenes, la barca ya tiene dueño.

Un misterioso hombre lleva un tiempo ocultándose en la isla y viviendo en esa barca. El fugitivo se llama Mud (Matthew McConaughey). Mud ha matado a un hombre para proteger a Juniper (Reese Witherspoon), el amor de su vida. Vestido con unos vaqueros y una camisa blanca que cuida con bastante mino, decide hacer un trato con los jóvenes a cambio de su ayuda.

Poco a poco vamos conociendo a Mud; su historia, como ha llegado hasta ese lugar, que es lo que tiene pensado hacer y por qué se oculta. La idea sobre su persona la creamos mediante la información que nos ofrece el mismo Mud y también por la que recibimos sobre él mediante sus más allegados. Los que lo conocen lo definen como un embustero que siempre adorna la verdad. Y es que Mud no tarda en engatusar a los niños con su triste y trágica historia de amor imposible. Pero en realidad sabemos que más que un santo, Mud es un hombre impulsivo y celoso. Mud ha matado a un hombre y ahora le buscan. Mud no se irá si Juniper no le acompaña en su viaje y para eso, la colaboración de los dos jóvenes es fundamental.

Ellis, el reflejo del carácter de Mud

En 'Mud' todo parece estar bien hilado, por eso las tramas secundarias sirven de "descanso" para el despectador ya que añaden cierto toque de humos a la historia, pero al mismo tiempo complementan de una forma brillante la trama principal.

Por ejemplo, la trama de Ellis y su primer amor. Su enamoramiento. El director mediante esa trama nos muestra de forma indirecta la actitud que Mud tiene con las mujeres, con Juniper concretamente. La forma de actuar, el carácter oscuro que esconde Mud nos lo muestran mediante la trama de Ellis. Mediante su reacción violenta cuando se siente engañado por una chica. Aunque sienta admiración por ese desconocido, Ellis no debe convertirse en Mud, no debe convertirse en lo que parece ser un mentor para él. Una ligera sonrisa en la parte final marca la diferencia entre los dos personajes. Una forma sutil de demostrar la evolución del personaje de Ellis y de mostrar el verdadero carácter de Mud.

El amor y la familia

Tanto el amor como la familia son conceptos que están presentes y se tratan durante la película, de un modo u otro afectan a todos los personajes. El joven Ellis no entiende el por qué de las discusiones entre sus padres. Ellis se aferra a la ilusa idea del amor y viendo que entre sus padres parece que ya no queda ni rastro de ese amor, ve en la historia de amor imposible de Mud y Juniper una posibilidad de un final feliz. En la película así se refleja, ¿por qué ayuda Ellis a un total desconocido y a su chica? Porque se quieren. Así de simple.

Por otro lado, Neckbone y Mud también pertenecer a familias rotas. La ausencia paterna en las vidas de ambos ha marcado su carácter. Neckbone vive con Galen (Michael Shannon, un actor que siempre está presente en las películas de Nichols), su tío. Y Mud recibe el apoyo de Tom Blankenship (Sam Shepard), un antiguo amigo de su padre que siempre lo ha tratado como a un hijo.

Sea por problemas familiares, sea por esperanza de que los finales felices osn posibles; entre Mud, Ellis y Neckbone surge una bonita amistad que cambiará sus vidas, su carácter y su manera de hacer frente a los problemas. Los jóvenes se arriesgan por él y el se arriesga por los jóvenes.

La naturaleza está presente y el río también es protagonista. 'Mud' es una película notable, cuesta entrar un poco en la historia debido a un ritmo pausado, pero termina cautivándote. Un guion bien hilado y una más que correcta banda sonora son otros elementos a destacar. El grupo de actores realiza un trabajo estupendo, pero Tye Sheridan y Jacob Lofland son los robaescenas principales. 

'LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO' (The perks of being a wallflower, 2012)

Héroes infinitos

'Las ventajas de ser un marginado' ha resultado ser una grata sorpresa. Es una de esas películas que me han llegado y me han emocionado más de lo que esperaba. Es fácil conectar con su historia y coger cariño a sus protagonistas. Para algunos será una teen movie más, pero este drama no creo que sea uno más. Hay quién dice que la película tiene potencial para convertirse en una película de culto. Como suele pasar en el cine, el tiempo lo dirá. 

Charlie (Logan Lerman) es el protagonista de la película (y libro). Un joven tímido, introvertido y solitario... Reune requisitos suficientes para que sea etiquetado como un marginado. Charlie es una persona que antepone la felicidad de los demás a la suya propia. Tras el suicidio de su mejor amigo sufrió una fuerte depresión y desde entonces está herido. Pero en la causa de su situación, hay algo más. 

Charlie escribe cartas, no sabemos exactamente a quien van dirigidas pero es un modo de desahogo. Ahora él está solo y le toca empezar desde cero. El nuevo año escolar es el momento y la situación idóneas para definir su identidad y superar ese doloroso pasado. Charlie conoce a Sam (Emma Watson) y a Patrick (Erza Miller), dos estudiantes de último año que no dudarán en darle la bienvenida a su grupo de "inadaptados". 

Junto a Patrick y a Sam, Charlie se siente bien siendo "distinto", se siente parte de algo y parece que lo disfruta. Su estabilidad emocional empieza a desmoronarse cuando Charlie empieza a asimilar que sus nuevos amigos pronto se marcharán a la universidad. Sus dudas y sus miedos resurgen. El secreto que lleva guardando toda su vida y el sentimiento de culpa causado por ese cada vez son una carga más pesada.

Stephen Chbosky es el encargado de adaptar su propio libro. El director opta por breves flashbacks para explicar los dramáticos sucesos del pasado de los protagonistas. Hechos que han marcado el carácter y la forma de afrontar la vida y las relaciones de los tres protagonistas. Esas miradas hacia atrás nos llevan al clímax final de la película, bastante emotivo.

En 'Las ventajas de ser un marginado' hay drama, amor, pinceladas de comedia, hay personajes que tienen sueños y grandes aspiraciones, hay otros que no dejan de recordar o incluso de crear lo que después serán imborrables. Hay complicidad entre los personajes y momentos en los que parece que el tiempo no existe para ellos. Los personajes aspiran a convertirse en héroes, ayudando a aquellos que les rodean. Pero nada más lejos de la realidad, el idealismo queda de lado cuando hasta el más fuerte puede caer. 

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, en la que encontramos temas de David Bowie, The Smiths, Crowded House o Dexy's Midnight Runners. Cada tema encaja con el momento emocional en el que se encuentran los personajes, de ese modo, complementando la historia. En la película hay varias situaciones típicas como bailes, gente popular que se creen los reyes del instituto y otros elementos comunes... Pero la película te atrapa y tiene algo especial. El director y escritor del libro, trata con mucho cariño a sus personajes y así se desarrolla la narración de la película.

Logan Lerman  y Emma Watson me han gustado pero es el personaje que interpreta Erza Miller quién me ha ganado. Como he comentado anteriormente resulta fácil identificarse o empatizar con los personajes en uno u otro aspecto. En general, una película bonita y emotiva que apuesta por defender aquello que nos hace diferentes y que pese a recibir golpes anima a seguir adelante. Una canción, un túnel, un momento en el que todos podemos ser héroes, aunque solo sea por un día.

Una historia bien narrada que sorprende, unos actores en estado de gracia. Mantiene un tono agridulce durante toda la película. 

'GREASE' (Grease, 1978)

You're the only one that I want

Dentro del género musical, 'Grease' es uno de los más reconocidos o con más seguidores. Me parece un buen musical (confieso que nunca me aburriré de verlo). Es divertido, no ha envejecido del todo mal y tiene personajes que se han convertido casi en iconos. La banda sonora, tanto los temas que cantan los protagonistas como los que escuchamos en un segundo plano, son magníficos.

La base de la 'Grease' es bastante sencilla: chico aparentemente inocente y chica dulce se enamoran durante el verano. Danny Zuko (John Travolta) y Sandra Olsen (Olivia Newton-John) vuelven a encontrarse pero en el instituto, y claro, las cosas han cambiado. Danny resulta ser un chico rebelde y popular. No queda rastro del adorable chico del que Sandy se enamoró. Ambos tienen que elegir entre la rebeldía y el amor. Así de simple. Y funciona.

'Grease' es un referente del género musical y también de las películas de adolescentes (aunque el reparto poco tuviera de adolescente). la película ha conseguido convertirse en una marca. Su banda sonora, su vestuario, sus canciones que todos hemos canturreado en alguna que otra ocasión... 'Grease' se convirtió en la tercera película más taquillera de la historia en su momento, sólo superada por 'Tiburón' y 'Star Wars'. Poco que añadir sobre la película, que trata temas más adultos de lo que su aparente "ingenuidad" quiere mostrar. Creo que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre 'Grease'.

Curiosidades de 'Grease'

Uno de los elementos más "cuestionables" de la película puede ser la edad del reparto. Los protagonistas de 'Grease' acaban de graduarse, pero los actores... hace tiempo que lo habían hecho ya. John Travolta tenía 23 años cuanto interpretó a Danny Zuko, Olivia Newton-John 28 años y Stockard Channing, 33 años. Eso sí, han pasado los años y la verdad es que es imposible imaginarse a otro Danny o a otra Sandy. La diferencia de edad entre actor y personajes suele ser un desliz fácil de perdonar.


¿Censurada? Aunque 'Grease' es menos inocente de lo que aparenta, censurarla puede resultar excesivo. Pero sí, hubo censura, concretamente en la mítica canción 'Grease Lightning'. La película es una adaptación cinematográfica del musical de Broadway. En la obra teatral, al parecer, la escena en la que Danny y compañía "tunean" su coche tenía bastantes más referencias sexuales. Los productores de la película decidieron por ello eliminar esas refrencias. Para algunos la escena no es más que una canción sobre un coche; para otros, una metáfora sobre la virilidad.

John Travolta y Olivia Newton-John. La pareja protagonista de 'Grease' no tardaron en convertirse en estrellas tras el estreno de 'Grease', además Travolta acababa de protagonizar 'Fiebre del sábado noche'. Por eso, debido a ese nuevo "estatus", Travolta decidió que tenía que ser él quien cantase el tema 'Grease Lightning' (por puro capricho). Por potra parte, tras terminar el rodaje decidieron añadir la escena de la balada por excelencia del musical: "Hopelessly devoted to you" cantada por Olivia Newton-John. Los productores pensaban que Sandy tenía que tener su propia balada al igual que Danny y su 'Sandy', por eso la compusieron exclusivamente para la película.