'X-Men: Días del futuro pasado' (2014)

Los mutantes y los viajes en el tiempo

Los mutantes más conocidos del universo Marvel vuelven a la gran pantalla con 'X-Men: Días del futuro pasado'. Tras 'X-Men' y 'X-Men 2', Bryan Singer retoma las riendas en la dirección de la saga recogiendo el testigo de Matthew Vaugh, que en esta ocasión solo ha tomado parte en el desarrollo de la historia. Vaugh realizó un buen trabajo revitalizando la saga con 'X-Men: Primera generación', pero ahora es Singer quién nos ofrece notables dosis de acción y entretenimiento, con un poco de drama y puntuales toques de humor.

En el futuro, los mutantes y los humanos que decidieron ponerse de su lado viven condenados, presos y marcados de por vida. La lucha por la supervivencia de la especie cada vez es más complicada, muchos mutantes han perdido la vida en el intento y los que quedan hacen frente a los centinelas como mejor pueden. Para poder cambiar un futuro tan oscuro, Lobezno (Hugh Jackman) tendrá que viajar al pasado para evitar el suceso que dio origen a la grave situación actual.

'12 años de esclavitud' (2013)

De hombre libre a esclavo

Contenido relacionado: 'Hunger' (2008), 'Shame' (2011)

'12 años de esclavitud' es el tercer largometraje del británico Steve McQueen. Basada en un hecho real, el director lleva a la pantalla la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un músico negro y libre, que vive junto a su familia en Nueva York. Solomon busca trabajo. Dos jóvenes entusiastas le proponen formar parte de un circo, aprovechar su gran talento como violinista y convertirlo en la estrella de su inigualable espectáculo. Solomon se deja engatusar por las bonitas palabras de los dos desconocidos. Pero a partir de ese día, su vida se convierte en un infierno. Los dos desconocidos drogan al músico y lo venden como esclavo. Le arrebatan su libertad a cambio de unas monedas.

'Prometheus' (2012) - El origen de la vida

Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) quieren saber más, quieren conocer el porqué del origen de la vida en la Tierra. Tras su último hallazgo, deciden aceptar lo que ellos interpretan como una invitación de parte de los "ingenieros" de la vida, enviada durante siglos desde el otro lado del universo. Ese es el objetivo del viaje que lleva a la tripulación de la nave Prometheus hacía un planeta desconocido; la búsqueda de las respuestas a las siempre dramáticas preguntas: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos?

Prometeo desafío a los dioses al entregar fuego a los humanos y tratar a esos como iguales. Los tripulantes de la nave Prometheus, también retarán a los ingenieros, a "los dioses", a esos que en teoría son los creadores de la vida en la Tierra. Puede que las preguntas anteriores no tengan nunca una respuesta definitiva, ya que, al igual que ocurre con el dilema de "¿quién fue primero, el huevo o la gallina?", puede entrar en bucle. Muchas preguntas y pocas respuestas; o puede que una que los personajes se niegan a aceptar.

'Shame' (2011) - El infierno de la adicción

Adicción. Adicción al sexo. Brandon (Michael Fassbender) aparentemente es un tipo corriente, tiene una buena posición social, pero está perdido, enfermo, sin poder escapar. ¿Cómo controlar lo que se ha convertido en incontrolable?

Steve McQueen lo ha vuelto a conseguir, me ha vuelto a emocionar. Ante una película como "Shame" no hay indiferencia posible. Es una película arriesgada, una historia y unos personajes que "golpean" al espectador. El trabajo de Fassbender es impresionante. Me parece normal y lógico que la mayoría de los directores quieran trabajar con él, está monopolizando el panorama actoral.

McQueen nos presenta a Brandon como una persona perdida. Brandon es un hombre que ronda los treinta incapaz de comprometerse, es impotente de cara al compromiso. Aunque parece un tipo simpático, sólo ve a las mujeres, como objetos. Brandon asume su adicción, piensa que no es una persona "normal", que es alguien que merece ser apartado de la sociedad (Fassbender aparece muchas veces a un lado del plano, apartado de los demás, pocas veces en medio, como en el plano de arriba). La llegada de su hermana Sissi (Carey Mulligan) afectará a su rutina. Brandon se avergüenza de su adicción, se siente observado, se siente como un ser horrible. Brandon encuentra en la pornografía su modo de canalizar su soledad. Y es que al fin al cabo, Brandon, está solo.

El director nos enseña en 'Shame' personajes que están perdidos. Después de ver 'Hunger' decidí seguir la trayectoria de McQueen, y en 'Shame' se mantiene fiel a su estilo: escenas bien construidas, algunas que tienen como objetivo incomodar, conversaciones en plano secuencia... 

'Shame' es una película llena de detalles y de elaboradas escenas. Vemos momentos de gran intensidad dramática. Por ejemplo, el momento en el que a Fassbender se le escapan unas lágrimas al escuchar cantar a su hermana 'New York, New York'; la escena del metro en la que los gestos y miradas son suficientes para enseñar el juego de seducción entre dos personas (hay que estar muy atentos a esta escena); el sin vivir de Brandon mientras su hermana está con su jefe en la habitación... En ese momento la adicción le pide que les escuche, que les mire. Brutal. Ni Brandon ni Sissi son capaces de hacer frente a sus problemas, se encierran, les dan la espalda.

Una película dura, que muestra que el sexo puede ser doloroso. La adicción consume a Brandon, tanto física como mentalmente. Inolvidable. Un final abierto y discutible. Una película verdaderamente buena.

Michael Fassbender, el dueño del 2011

Siguiendo con el resumen del año y sin alejarme demasiado de la entrada anterior es momento de decidir quién es el que 'se lleva' el año. Mi elección es Michael Fassbender. Puede que esté un poco 'obsesionada' o 'encaprichada' ahora mismo con este actor germano-irlandés de 34 años, pero la verdad es que se ha convertido en el dueño del año cinematográfico. Es uno de esos actores camaleónicos que te aseguran una buena interpretación sea el género que sea, de los que tienen una mirada especial y muy expresiva. Ha participado en 5 películas en el 2011: "X-Men: First Class", "Shame", "Jane Eyre", "Haywire" (se estrena en enero en USA) y "Un método peligroso"; y la cosa no termina ahí, ya que le viene un 2012 cargado (otro que también tendrá mucho trabajo será Ryan Gosling, otro de los rostros del año).

Rodará bajo las ordenes de Jim Jarmusch una película sobre vampiros; es uno de los protagonistas de 'Prometheus' la pre-cuela de 'Alien' dirigida por Ridley Scott  y volverá a trabajar con Steve McQueen en 'Twelve years a Slave'. También está entre los candidatos para protagonizar el próximo proyecto de Darren Aranofsky 'Noah' (tras el abandono de Christian Bale). 

¿Qué clip de película poner para definirle? Cualquiera, tanto como su monologo en 'Hunger', como su 'rol' romántico en 'Jane Eyre'. El qué he decidido poner es uno de 'Shame'. No he visto la controvertida película de Steve McQueen (se estrena en febrero) pero viendo esta conversación sin cortes, se nota la mano de el director y el buen hacer de los actores, su química hace que la escena sea natural. Fassbender está nominado a los Globos de Oro por 'Shame', pero dudo que gane (este año parece que la mayoría de premios llevan el nombre de Brad Pitt grabado), pero ¿tendrán en cuenta su gran año de cara a los Oscars?

X-Men: First Class (2011) - Mutantes y buen cine

Hay ocasiones en las que las películas de superhéroes aportan cosas buenas y nuevas al género, películas que podrían convertirse en un ejemplo a seguir. En mi opinión, eso ocurre con 'X-Men: First Class'. Dirigida por Matthew Vaughn (Kick Ass), la precuela de la saga de mutantes de Marvel comenzó un nuevo camino. Caras nuevas para personajes conocidos para la mayoría de los espectadores. Un muy buen casting y un buen guión han convertido a 'X-Men: First Class' en una de las sensaciones del 2011. Aunque haya sido la menos taquillera de todas, ha recibido halagos por parte de la crítica y el público y ya esta en marcha su secuela: "X-Men: Days of Future Past". Bryan Singer será el encargado de dirigir la nueva entrega. El director que de 'X-Men' y 'X-Men 2' vuelve a tomar las riendas y ya ha confirmado la presencia de Ian McKellen (Magneto) y de Patrick Stewart (Profesor Xavier). 

En 'X-Men: First Class' un joven Charles Xavier (James McAvoy) y un dolido e incomprendido Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) aprenden a controlar sus poderes mientras reclutan a más gente igual a ellos. Mantienen una buena amistad y se entienden a la perfección, tienen un objetivo común: acabar con Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y evitar así la Tercera Guerra Mundial. Difieren en la manera de entender la realidad, y ese choque creará una brecha entre ambos.

Como precuela cumple con creces con su labor. Tiene unos personajes bien creados y profundos, conocemos mejor el porqué de las acciones y del carácter de Erik (Magneto) y las justificaciones de Charles (Profesor X) para seguir teniendo esperanzas en una humanidad que les rechaza. Ambos personajes llevan parte de razón en sus discursos, y es bueno que hagan dudar al espectador sobre quién es el que justifica mejor sus acciones. Uno de los grandes aciertos de la película es el dúo protagonista, la química entre el germano-irlandés Fassbender y el escocés McAvoy es impresionante. Lo dicho, una de las sorpresas del 2011 que demuestra que las películas de superhéroes pueden estar bien realizadas. Una de las mejores del género que parece haber encontrado el buen camino.

La secuela 'X-Men: Days of Future Past' tiene previsto su estreno para el 2014.

'HUNGER' (Hunger, 2008)

Michael Fassbender y Steve McQueen, el comienzo 

Hay películas de todo tipo, buenas, malas, que te emocionan y te llegan al alma, otras que son un mero pasatiempo... También hay ocasiones en las que terminas de ver una película y te deja una sonrisa en la cara, y otras en las que te deja una lágrima a punto de caer. 'Hunger' entra en la categoría de película dura, de las que dejan poso y son difíciles de olvidar.

Michael Fassbender y el director Steve McQueen forman uno de los tándems más interesantes del cine actual. Un director que en su filmografía tiene obras como 'Shame' y '12 años de esclavitud', y un actor capaz de interpretar cualquier papel. Las películas nombradas y la que comento en esta entrada tienen algo en común, son duras, directas y crudas, incómodas. Con 'Hunger', empezó su aventura.

'Hunger' es la aclamada y galardonada opera prima de Steve McQueen. Se centra en la persona de Bobby Sands, preso y miembro del IRA que lideró una huelga de hambre en 1981 con el objetivo de que los presos del IRA no fuesen tratados como unos criminales comunes, sino como presos políticos. La huelga de hambre fue la tercera parte o el tercer intento de realizar una protesta con éxito. Previamente realizaron otra en la que se negaron a vestirse con la ropa de la cárcel y se limitaban a ir en toalla, y otra conocida como 'La protesta sucia' en la que esparcían sus excrementos por las paredes de la celda. Ambas se ven reflejadas en la película.

Más o menos explicado el contexto de la película, es hora de hablar de su forma, del estilo del primerizo director. McQueen arriesga con sus decisiones a la hora de elegir el modo de narrar la historia. La mayor parte de la película no tiene diálogos y es la imagen la que manda. Imágenes muy duras, por cierto. Todos los factores implicados tienen su tiempo en la película. McQueen mediante el uso de imágenes nos da a conocer a distintos personajes, eso sí, la mayor parte del tiempo está dedicada a la figura de Bobby Sands.

McQueen sabe cuando tiene que hablar y cuando tiene que callar. En la película hay una increíble conversación entre Bobby Sands y un cura, en la que Sands defiende su idea de llevar a cabo una huelga de hambre y en la que el cura intenta que se lo piense y que no llegue hasta ese extremo. Una conversación en la que se mantiene el plano fijo, sin ningún corte... ¡durante 15 minutos!. El plano cambia en una ocasión, en la que vemos un primer plano de Michael Fassbender cerrando la discusión. Un primer plano sin cortes también, un monólogo de 5 minutos (sublime Fassbender). Bobby Sands ha ganado la discusión, y ese primer plano es el "premio" al vencedor.

Impactantes imágenes acompañadas de una geniales interpretaciones, en las que la transformación física de Fassbender aterra, en la que la propuesta de McQueen atrae, en la que la imagen gana terreno a la palabra. Dura de ver y de olvidar.

Jane Eyre (2011) - Jane y el señor Rochester

Hay bastantes versiones sobre Jane Eyre, como la versión de 1944 con Orson Welles y Joan Fontaine, o la versión de la BBC; que leyendo comentarios parece ser la preferida por las seguidoras de la historia escrita por Charlotte Brontë hace ya más de dos siglos. No he visto las anteriores, así que por el momento mi 'Jane Eyre' es la dirigida por Cary Fukunaga.

Jane Eyre (Mia Wasikowska) es una chica que ha sido educada en un estricto orfanato. Siente curiosidad por todo lo que le rodea. Desde pequeña la han marginado tanto su tía y sus primos, como en el mismo orfanato, con el objetivo de reeducar su conducta 'maligna'. Está constantemente pensando y analizando como debe actuar. Es una mujer rebelde rodeada de una burocracia interesada. Es un alma pura que no tiene miedo a expresar y decir lo que realmente piensa, su única ley es el respeto a si misma. Tras pasar unos años en el orfanato empieza a trabajar como institutriz en la enorme casa del señor Rochester (Michael Fassbender). Una casa barroca, fría, un poco aterradora y que esconde un secreto.

El señor Rochester se sentirá atraído por la pureza de Jane Eyre, por lo natural y diferente que es ella, cree haber encontrado en ella a su alma gemela. Le fascina todo lo que ocurre dentro de la cabeza de la joven institutriz, el desconocer lo que piensa le fascina. Jane Eyre nunca ha hablado con ningún hombre por lo que se muestra fría y correcta ante el señor Rochester. La atracción entre ambos es evidente, pero Jane parece no darse por aludida cuando Rochester le expresa cómo se siente. No se atreve actuar ante lo que desea.

Una bonita y triste historia de amor. La película empieza cuando Jane huye de la casa de Rochester y se encuentra con St John Rivers (Jamie Bell), este y sus hermanas la ayudarán a salir adelante. Después entramos en un flashback donde nos explican el porqué de la huida de Jane Eyre. El uso de la iluminación natural me ha gustado, ya que convertía la casa de Rochester en algunos momentos en algo aterrador. La banda sonora de Dario Marianelli es genial. La interpretaciones son buenas también, Mia Wasikowska consigue su papel más importante tras ser la Alicia de Tim Burton; y de Michael Fassbender qué decir aparte de que está en estado de gracia y que tiene una voz que hace que el señor Rochester sea más atractivo aún (en VO claro está). También aparece Judi Dench como el ama de llaves, en un papel secundario. Me encanta esta actriz, hace que una buena película se convierta en algo mejor. La película, me ha gustado.