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domingo, 25 de octubre de 2015

'MYSTIC RIVER' ('Mystic River', 2003)

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El viaje de Dave


Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon forman parte del espléndido y oscarizado reparto de 'Mystic River', un drama repleto de intriga que agarra al espectador y no lo suelta hasta su final (cómo ya sucede en otras películas del director). Clint Eastwood dirige y compone la banda sonora de esta fría y dura historia. El trabajo de fotografía de Tom Stern también merece ser destacado ya que mediante el poder de sus imágenes y un uso expresivo de la iluminación, el director sumerge a los personaje en las penúmbra y entre sombras logra crear una atmósfera acorde a los sentimientos de los protagonistas. Una forma habitual en el cine de Eastwood para añadir significado y dramatismo a esos momentos, expresando más que lo que las palabras puedan expresar. Esos claroscuros ya son parte identificativa de sus películas. La justicia, la venganza y la presunción de inocencia son algunos de los temas que trata 'Mystic River' y que ponen en jaque y al límite a los personajes.

Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) crecieron juntos en el mismo barrio de Boston. Cuando no eran más que unos críos, se pasaban el día jugando y haciendo alguna que otra gamberrada. Uno de esos días, a Dave le sucedió algo que cambiaría para siempre la vida del grupo. A partir de ese momento, nada vuelve a ser igual entre ellos. Un viaje condiciona la vida de los tres protagonistas. Veinticinco años después, otro trágico suceso vuelve a unir a la cuadrilla: el asesinato de la hija de Jimmy. Sean es policía encargado de la investigación. A partir de ese instante, el pasado, la culpa y la desesperación por encontrar a un culpable empiezan a hacer mella en los protagonistas.

El siguiente análisis contiene spoilers.

Se puede decir que Clint Eastwood juega con la idea o el recurso del falso culpable, ya que conduce al espectador a que se fije en un señuelo, creando un ambiente tenso e incómodo. Nos oculta parte de la información de ese pasado que poco a poco va saliendo a la luz. Las acciones están medidas y/o calculadas para que ese triángulo formado por Jimmy, Dave y Sean se vaya rompiendo poco a poco.

"¿Cuándo fue la última vez que viste a Dave?"

En ese sentido, me resulta interesante la evolución del personaje de Dave, interpretado por Tim Robbins; y sobretodo, como muestra esa evolución el director; como juega con las sospechas y como muestra ese cambio mediante distintos recursos visuales. Eastwood manipula al espectador poniendo en el punto de mira a Dave, que resulta ser el sospechoso equivocado. Para ello, el guion sitúa dos sucesos en el mismo tiempo y lugar; dando vía libre a esa confusión.

Dave vive y protagoniza el mismo camino en dos ocasiones; por ese motivo, en lo que al aspecto formal de la película se refiere, Eastwood opta por repetir el mismo esquema visual o elección de planos. Una estructura y encuadre similar de Dave sirve para comparar el pasado y el presente.

Dave es tímido y es el más callado de los tres. Curiosamente, es el único al que no le da tiempo a firmar en el cemento antes de que los falsos policías le obliguen a subir a un coche. Es el chico sin firma, sin identidad, sin nombre. A partir de ese momento, atrapado y mirando desde la ventanilla del coche; el joven Dave deja de existir. Dave escapa, pero ahora solo es una silueta en la ventana de su casa. Huye, pero no olvida.

Se puede decir que Dave muere dos veces: la primera sería su muerte simbólica, la muerte de sus sueños de juventud. La muerte que se da en ese momento en el que sube al coche y causada por los posteriores abusos sufridos. La segunda sería la muerte literal. Como he comentado antes, las dos escenas, relacionadas también narrativamente, tienen un desarrollo visual similar.

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Dave empieza a mezclar recuerdos; mientre sobre el joven muerto (ya que se refiere simbólicamente a él mismo). Su confesión lleva a malinterpretaciones. Ese momento, además, aunque sea de forma indirecta, volvemos a ver la silueta de Dave. Qué recuerda a esa silueta del niño atormentado que ya vimos anteriormente. Dave opta por actuar, del mismo modo que también lo decide Jimmy.

"¿Y si tú o yo hubiéramos subido a aquel coche en vez de Dave Boyle?"

Jimmy, interpretado por Sean Penn, no ha superado la pérdida de su hija. Necesita encontrar un culpable y esa necesitad termina por cegarle. Para Jimmy ya no hay lugar para la presunción de inocencia y deja a la justicia de lado. En el presente, al igual que en el pasado, deja de lado a la justicia. Sean es el único que hace todo lo posible para actuar acorde a las leyes, el único que cree en el valor de la justicia. El asesinato de su hija se suma al sentimiento de culpa con el que lleva cargando desde ese día que vio a Dave marcharse en ese coche. Por eso, cuando Jimmy mata a Dave, se quita dos fuertes cargas de encima: sacia su ansia de venganza y esa necesidad de encontrar a un culpable (lo sea o no) y entierra su pasado. 

Curiosamente, al final de la película hay una celebración, el sol brilla en una película gris. Jimmy y Sean parece que se sienten liberados. Una de las grandes obras de Eastwood.

jueves, 2 de enero de 2014

'LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY' (The secret life of Walter Mitty, 2013)

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De Walter Mitty a Major Tom

He aquí una historia sobre la vida de Walter Mitty (Ben Stiller), un hombre corriente que vive por y para su trabajo. Uno más entre un millón. Un hombre que lleva una vida rutinaria, sin altibajos, sencilla al fin y al cabo. Sin emociones. No ha vivido grandes aventuras, ni tiene ninguna experiencia especial que compartir. Solitario, tímido y reservado. Eso sí, su principal característica es que sueña despierto. Se sumerge en una idea, se pierde en un pensamiento en el que todo es posible. Sueños en los que se imagina protagonizando una realidad mejor, en la que él es el héroe en lugar de vivir en una realidad en la que no se atreve a participar. Ese es Walter Mitty. 

Mitty trabaja en la revista 'Life', es el encargado de revelar los negativos de las imágenes que recibe. La versión impresa de la revista va a echar el cierre dando un salto a la era digital. Mitty tendrá el honor de revelar la imagen que será la última portada de la revista. El problema surge cuando esa imagen no se encuentra entre el material que ha recibido.

Animado por Cheryl (Kristen Wiig) irá en busca de esa foto. Walter Mitty vivirá la mayor aventura de su vida, una que nunca podría haber imaginado. ¿Lo que vemos es un sueño o es la realidad? Mitty da el salto más importante de su vida y nosotros como espectadores/as saltamos junto a él (Evolución que se muestra en el fotograma que abre la crítica y que se refuerza con el tema Space Oddity de David Bowie; el salto de ser Walter Mitty a ser Major Tom).

'La vida secreta de Walter Mitty' es un remake (la original es de 1947). La versión actual está dirigida y protagonizada por Ben Stiller. Es una película divertida, con momentos agridulces, pero en conjunto resulta una historia bonita. La banda sonora es magnífica. Mitty tiene que decidir si quiere ser valiente o cobarte, si quiere hacer frente o no a la vida y a los cambios, y aceptar la aventura que le proponen.

Lo dicho, dejar de soñar para empezar a vivir. Dejar los negativos de lado para ser el protagonista de las imágenes. Walter Mitty trabaja con pequeños cachos de realidad, pero puede que sea el momento para empezar a vivir esa realidad (que la revista escogida sea 'Life' (vida), no es casualidad).

En 'La vida secreta de Walter Mitty' destaca la mezcla de géneros: comedia pura, comedia romántica, acción, aventuras, toques musicales, y algo de intriga. La mezcla funciona. El reparto me ha parecido acertado y la dirección correcta. En la película de Stiller también encontramos simpáticos guiños a otras películas como 'La curiosa vida de Benjamin Button' o 'Forrest Gump'. Algunas de esas referencias forman parte de esas ensoñaciones de Mitty, pero ¿acaso no es el cine una fábrica de sueños? La película apuesta por el optimismo y no profundiza en exceso en el carácter solitario y gris del protagonista.

Por otro lado, quizás lo más cuestionable sea el manejo del tiempo entre los distintos escenarios, entre los viajes del protagonista. Puede dar la sensación de que si es real o no lo que estamos viendo. También hay acciones que resultan previsibles. Lo mejor es dejarse llevar por la aventura y dejarse sorprender por algunos de sus momentos.

viernes, 17 de febrero de 2012

'El árbol de la vida' 2011) - Poema visual

Cuando vas a ver una película del director Terrence Malick, tienes que saber dónde te metes. Tienes que saber que para bien o para mal, no vas a ver una historia común. La película de Malick es una historia compleja. Cuesta entrar en lo que propone, y en ocasiones te sientes algo perdida, a la vez que embobada. 'El árbol de la vida' tiene un gran poder visual. Los planos rozan la perfección.

Jack (Sean Penn) llama a su padre y le dice que todos los días recuerda la muerte de su hermano. Ha visto cambiar la sociedad, ahora lo natural es lo edificado. La plantación de un árbol entre tanto edificio le hace recordar su adolescencia.

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La película reflexiona sobre la existencia, sobre la vida y la creación. Al inicio de la película escuchamos que hay dos caminos, el de la naturaleza y el divino. El individuo, debe elegir cual seguir. Lo divino está reflejado en la madre de Jack (Jessica Chastain), la bondad de la mujer. Su marido la reprime, pero no hace nada para cambiarlo. Siempre perdona. La naturaleza está reflejada en el padre de Jack (Brad Pitt), su único objetivo es agradarse a sí mismo y conseguir que los otros le agraden, le gusta salirse con la suya. Encuentra razones para ser infeliz (no haber logrado convertirse en músico), aún cuando el mundo que le rodea este lleno de amor. Dos caminos, difíciles de separar.

El ser humano no puede controlar la naturaleza. El mundo está cambiando constantemente. Las moléculas consideradas como primeros ejemplos de vida en la Tierra, con el tiempo esos elementos con forma de espiral se "transforman" en patentes, en piezas de maquinas y edificios que crean la naturaleza de una nueva sociedad.

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"El árbol de la vida" es un poema visual, por eso tiene una estructura compleja. Los personajes pocas ocasiones hablan entre ellos, cuando hablan suelen hacerlo a un ente divino, a un dios, o a un aura... Cuentan sus miedos a algo que está fuera de su alcance. Malick graba cámara en mano, hace movimientos rápidos, rodea a los personajes y a la naturaleza. Crea la sensación de estar siendo observado por alguien o algo. En varias ocasiones la cámara se dirige al cielo, a lo divino. Una película sublime formalmente, una obra mayor, cuidada al milímetro, compleja. No hay lugar para la indiferencia.

domingo, 22 de enero de 2012

'HACIA RUTAS SALVAJES' (Into the wild, 2007)

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La felicidad no es real si no es compartida


Christopher McClandless (Emile Hirsch) es un joven que acaba de graduarse y que decide dejar atrá todo lo que le rodea, huir de la mentira en la que vive y que han construido sus padres. Odia la hipocresía de la sociedad y decide emprender un viaje en busca de su felicidad y realización. Para ello toma una decisión extrema, o arriesgada. Decide viajar a Alaska y vivir en la naturaleza. Sobrevivir sintiéndose libre. En el camino conoce a personajes interesantes y curiosos que enriquecen su viaje. De idea fija, Chris opta por no comprometerse con nada ni nadie, por eso se marcha antes de implicarse demasiado con los demás. Su único momento de flaqueza sucede tras volver a encontrarse con el personaje interpretado por Catherine Keener. Cabezota e idealista, influenciado por distintos textos que cita constantemente, el protagonista sigue su camino sin preocuparse de lo que va dejando atrás.

Sean Penn dirige esta historia inspirada en hechos reales. Un viaje solitario y duro en busca de la felicidad que concluye con la reflexión que da título a este post. Bajo el pseudónimo de Alexander Supertramp acompañamos a Chris en su viaje hacia Alaska, cruzando paisajes espectaculares y puros. Tarda dos años en conseguir su objetivo, vive en un furgoneta "hippie" que encuentra abandonada. Dos años para sentirse libre en la infinita Alaska y para conseguir la felicidad verdadera que el joven ansía encontrar. Para perderse en una naturaleza que le acaba atrapando.

'Hacía rutas salvajes' es una película que me gusta. Sean Penn tiene buen pulso con la cámara aunque en ocasiones abuse de los planos en cámara lenta. La fotografía de Eric Gautier es incréible. Los secundarios realizan un excelente trabajo, entre ellos encontramos a Marcia Gay Harden, William Hurt, Catherine Keener y Hal Holbrook. Y destacar, como no, la interpretación de Emile Hirsch, de gran exigencia física. La banda sonora es excelente. Laparte instrumental corre a cargo de Michael Brook y Kaki King; y las canciones están compuestas e interpretadas por Eddie Vedden, líder de la banda Pearl Jam.

Un viaje que merece la pena ver.