'PARÍS, TEXAS' (Paris, Texas, 1984)

El camino

Contiene spoilers.

Caminar. Caminar sin descanso. No parar de andar hasta llegar al destino marcado. Caminar con el objetivo de soltar esa carga que se ha convertido tan pesada. Un viaje para volver a empezar y solucionar los problemas del pasado. Un camino en busca de un perdón, de otra oportunidad. Un camino para encontrar la calma y seguir adelante.

Travis (Harry Dean Stanton) viste con traje y una gorra de color rojo, va caminando por el desierto de Texas. No habla con nadie y parece estar perdido. ¿Quién es Travis? ¿Cómo ha llegado a esa situación?

En su camino entra en un bar en busca de agua y debido al esfuerzo se desmaya. Su hermano Walter acude en su busca. Hace casi cuatro años que no tenían noticias suyas. Travis no quiere hablar, ha estado apartado de la sociedad y Walter le ayuda a incorporarse a la misma poco a poco. Cuatro años atrás Travis abandonó a su mujer y a su hijo y desconocemos el motivo. Ahora parece estar decidido a rehacer su vida. Jane (Nastassja Kinski) desapareció a la par que travis. Recuperar a su hijo, encontrar a su mujer y recomponer los pedazos de una familia rota parecen que son los objetivos que Travis tiene ahora.

Wim Wenders dirige esta magnífica película. La historia, de ritmo pausado, te va atrapando poco a poco. El trabajo de fotografía es destacable además del uso símbolico del color rojo y del color verde. El rojo, tanto en la iluminación como en los detalles (gorra, camisa, teléfono...) parecen estar unidos con los conflictos y con los personajes que todavía tienen asuntos que resolver. El color verde, en cambio, parece destacar cuando logran algo de clama, con las acciones o decisiones que se suponen acertadas y correctas (lo vemos igualmente en objetos, luces, ropa...). Travis estaba perdido en ese desierto alejado de la sociedad. Su hermano le ayuda a reinsertarse y por eso al comienzo le vemos atrapado entre los edificios, "enmarcado" en planos (ventanas, vallas...). La ciudad o civilización poco a poco va ganando protagonismo en la historia a la vez que Travis se va sintiendo más cómodo con lo que le rodea.

Su hermano Walter y la mujer de este han ejercido de padre del pequeño Hunter durante los cuatro años que ha estado alejado de sus padres. La relación entre padre e hijo está desarrollada de una forma cercana, con momentos infantiles o cómicos, como la escena del paseo paralelo desde el colegio  hacía casa. Una escena sin discursos ni palabras. Travis se gana la complicidad de Hunter con gestos y pantomima, dos caminos que avanzaban en paralelo terminan juntándose al final de ese paseo. Una bonita escena que muestra la recuperación de una relación padre-hijo perdida.

El viaje continúa. Leemos la frase "do not enter" en la columna de un edificio. Casualidad o no, parece advertirnos de que una vez cruzada la línea ya no hay marcha atrás. Travis entra en la ciudad, hacía un lugar que seguramente esté unido al dolor. Ha encontrado a Jane.

"Ella le dijo que soñaba con escapar. Eso era todo lo que había soñado: escapar" - Travis. Frase de 'París, Texas'

Jane. Es esa jóven chica que quería escapar, que soñaba con escapar de una situación dañina. Se sentía atada, sentía rabia... Estaba atrapada en un hogar con un marido que no la trataba bien, muy celoso... Ahora Jane trabaja haciendo peep-shows, es decir, representa escena cotidianas ante hombres que la observan tras un espejo. Ellos la ven a ella, ella en cambio, no les ve a ellos. El desierto en el que Travis se pierde es la habitación en la que Jane se encierra. Escapó, pero no olvidó.

"Tú solo... desapareciste. Y ahora estoy trabajando aquí. Escucho tu voz todo el tiempo. Cada hombre tiene tu voz" 

Travis busca perdón y su camino es una especie de redención. Su relación parecía idílica tal y como vemos en las imágenes que proyecta su hermano. Pero son imágenes, una ilusión... Poco queda ya de aquello que un día fueron. Travis busca un lugar donde perderse, un lugar sin calles, sin nadie alrededor... Un lugar como París (Texas). Él quiere reconstruir aquello que en su día destruyó, pero puede que ahora sea más consciente que nunca de que él es la pieza que no encaja en ese puzzle.

Tanto Jane como Travis sueltan todo el dolor que llevan guardado dentro. Siendo honestos, sinceros. Un espejo/pared los separa pero parece que se ven mejor que nunca. La escena, la larga conservación en la que ambos se desahogan resulta magnífica. La luz, el color, los planos... Hay momentos en los que parece que el espejo desaparece, cuando ella reconoce a Travis. También hay momentos en los que Travis y Janes se funden en uno. La primera vez ella viste de fucsia, la segunda de negro. No hay enfado, hay ganas de hablar sobre todo aquello que les quedó por decir. Transmiten mucho y Wender muestra y cuenta mucho utilizando los distintos tipos de plano.

'París, Texas' es una película que gana con el segundo visionado, al fijarte en los pequeños detalles. Es un drama, una road movie en las que dos personajes necesitan reencontrarse para poder seguir adelante. El trabajo de fotografía es destacable, al igual que la dirección de Wenders y las interpretaciones de los protagonistas. Tiene drama pero también tiene momentos más amables. Es una de esas historias que se va cocinando a fuego lento. Notable.

'My blueberry nights' (2007)

 Llaves y puertas

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Tras descubrir que su novio le ha sido infiel, Elizabeth (Norah Jones), se siente perdida. Agobiada por la situación, sin saber como hacer frente al problema, Elizabeth decide huir. Termina en una cafetería en la que conoce a Jeremy (Jude Law), dueño del lugar. Elizabeth le entrega unas llaves, y le pide a Jeremy que las guarde en el bote repleto de llaves que tiene sobre la barra. Las llaves que le entrega Elizabeth están directamente relacionadas con su pasado, con esa relación que acaba de romperse.

'Nebraska' (2013)

Cerrar las heridas

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El nuevo trabajo del director Alexander Payne me ha sorprendido. ‘Nebraska’ cuenta la historia de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano que cree haber ganado un millón de dólares y está dispuesto a ir hasta Nebraska a cobrarlo (aunque para ello tenga que escaparse de casa e ir a pie). Esos síntomas de demencia del anciano junto al viaje para cobrar el inexistente premio resultan ser la excusa perfecta para mostrar lo rota que estaba la relación entre Grant y su hijo David (Will Forte).

En el pueblo de Woody rara vez sucede algo interesante. Su hijo David trabaja vendiendo equipos de música, acaba de romper con su pareja y está más cerca de ser un perdedor que de lograr ser un hombre con éxito; al contrario que Ross (Bob Odenkirk), su televisivo y exitoso hermano. David decide seguir el juego a su padre, piensa que es el único modo para que su padre se dé cuenta de que está viviendo una “ilusión” o fantasía, que no hay ningún premio esperándole (“¿Qué daño hace dejar que viva su fantasía un par de días más?” pregunta David).

'A propósito de Llewyn Davis' (2013)

Sobre el éxito y el fracaso

‘A propósito de Llewyn Davis’ es el último trabajo de los hermanos Coen. La historia está ambientada en el Nueva York de los años sesenta, en Greenwich Village para ser más precisos, cuna del arte y la bohemia neoyorquina en ese periodo. El protagonista de la historia es Llewyn Davis (Oscar Isaac), un joven músico folk que aspira a lograr el éxito. Eso sí, en el camino no está dispuesto a “venderse” o a sacrificar sus principios.

Llewyn es un perdedor, no demasiado simpático, solitario. Su vida es complicada y gris. No ha superado la pérdida de su compañero de grupo. El folk estaba a punto de renacer, volviendo a dar sus primeros pasos. Claro está, que en camino no todos lograron el éxito. Y es que la película deja claro que no por ser bueno en lo tuyo tienes el éxito asegurado.

'Incendies' (2010)

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‘Incendies’ es una de esas películas que te golpea, y que resulta difícil de olvidar; ya sea por sus poderosas imágenes, ya sea por la fuerza de su trágica historia. Dirigida por Denis Villeneuve, ‘Incendies’ es un drama mezclado con intriga. Acompañamos a los personajes en una búsqueda que marcará sus vidas; dando comienzo a un viaje que se te quedará grabado en la memoria. Una película dura, con buenos personajes, guion y dirección.

Jeanne y Simon son dos mellizos que reciben dos cartas de manos de un notario. Su madre gastó su último aliento narrando el texto de esas cartas. Para sorpresa de los jóvenes, las cartas no van dirigidas a ellos, sino a un padre que pensaban que había muerto; y a un hermano que no conocen. El deseo de su madre era que encontrases a los destinatarios de esas cartas y se las entregasen en mano.

'BIENVENIDOS A ZOMBIELAND' (Zombieland, 2009)

Twinkies y Zombies

El mundo está repleto de zombies y son pocos los humanos que han logrado sobrevivir. Entre ellos está  Columbus (Jesse Eisenberg) un joven asocial, tímido y muy miedica. Columbus va anotando unas reglas que tiene que cumplir para evitar ser devorado por zombies. Aunque no conocemos todas las reglas, la “lista de normas de supervivencia” está formada al menos de 32 normas, que van desde: “Mata y remata”, hasta “Usa cinturón de seguridad”.

La rutinaria vida de Columbus se pondrá patas arribas en el momento que conoce a Florida (Woody Harrelson), un experto "cazazombies". Debido a las nuevas circunstancias y a que tiene peculiar compañero de aventura, Columbus irá modificando alguna de sus reglas. A esta apocaliptica aventura se unirán Little Rock (Abigail Breslin) y Wichita (Emma Stone), dos hermanas muy guerreras y nada inocentes que estan dispuestas a todo para sobrevivir. En un mundo en el que no se puede confiar en nadie... ¿Sobrevivirán?

'Bienvenidos a Zombieland' es una gamberrada dirigida por Ruben Fleischer. La película es puro entretenimiento, y tampoco pretende ser más. No llega a la hora y media de duración, pero ese tiempo es suficiente para pasar un buen rato. Al inicio de la película todo sucede muy rápido, hay sangre y tripas de zombies con ansia de llevarse algo a la boca. Conocemos a Columbus, que también es el narrador de la historia y que se dirige directamente al espectador rompiendo así la "cuarta pared".

En la parte central de la película, el ritmo decae. Es la parte más "humana" de  la película, por así decirlo; pero a la vez es fundamental para entender los objetivos de los personajes. La falta de ritmo de esa parte central el director la complementa de la mejor manera posible: uno de los mejores cameos de la historia del cine. Ese gag es uno de los momentos cumbres de la película.

Lo que me ha gustado de 'Bienvenidos a Zombieland' es que no pretende ser más que una historia divertida, por lo que parte de una idea sencilla. Los protagonistas tienen claro qué es lo que quieren, y las dudas existenciales o el pasado de los personajes quedan en un segundo plano. La información que recibimos sobre ellos no es demasiada, pero es suficiente para entender y definir su carácter. En 'Bienvenidos a Zombieland' las pequeñas cosas son el motor de la película, como bien dice la norma nº 32 de la lista de Columbus: "Disfruta de las pequeñas cosas, aunque eso signifique destruir muchas cosas". Por eso como objetivos más comunes como la superación de las fobias, o la pérdida de un ser querido quedan en un segundo plano y son sustituidos por objetivos más inusuales como el deseo de poner el pelo detrás de la oreja a una chica o encontrar el último Twinkie del planeta. Objetivos simples y bien hilados.

Zombies aparte,  'Bienvenidos a Zombieland' tiene un buen reparto. El protagonista y narrador está interpretado por Jesse Eisenberg. El tipo de personaje le sienta como un guante a Eisenberg: un chico algo nerd, tímido y nervioso que decide que ya es hora de actuar y ser un héroe. Un personaje que tranquilamente podría haber interpretado Michael Cera, ya que es otro experto en ese tipo de papeles desde que se convirtió en "el chico de Juno". 

Creo que por ese motivo, por el tipo de personajes que interpretan, se suele confundir a Jesse Eisenberg y a Michael Cera. Sé que es un dato que no aporta demasiado a la valoración de la película, pero es una confusión que siempre me ha parecido curiosa. Por lo demás, Woody Harrelson está genial en el papel de Florida y Emma Stone en el papel de chica con ganas de guerra.

Resumiendo, siendo una comedia gamberra y terrorífica, esperaba reírme más con su historia. La pelicula es interesante, sencilla y algo previsible, pero como he dicho antes, gracias a su ritmo, su duración, su reparto, su cañera banda sonora y varios grandes momentos, Fleischer realiza una película bastante entretenida. Recomendable para desconectar y pasar un buen rato.

'SUCEDIÓ UNA NOCHE' (It happened one night, 1934)

La muralla de Jericó 

'Sucedió una noche', dirigida por Frank Capra, para muchos es la primera screwball comedy de la historia del cine. Este tipo de comedia se distingue por no dar descanso al espectador, los ingeniosos gags y conversaciones suceden uno tras otro hasta que alguno de los carismáticos protagonistas gana. Otra de las características es su ritmo rápido y el conflicto entre personajes de distinta clase social. 'Sucedió una noche' es una notable película; entretenida, encantadora y divertida y que, aunque tenga algunos parones, está repleta de los elementos característicos del género. La película también refleja varios de los elementos que definirán el estilo de las películas de Capra.

Peter (Clark Gable) es un periodista algo problemático al que acaban de "despedir" por no conseguir buenas historias, justo cuando el destino le pone la más de las jugosas historias delante. En un autobús rumbo a Nueva York conoce a Ellie (Claudette Colbert), una niña mimada hija de un magnate de Wall Street que huye de su padre para encontrarse con su marido: un famoso y estúpido piloto con el que se acaba de casar sin el consentimiento de su padre.

Peter y Ellie compartirán la mayor aventura de sus vidas y harán un trato del que ambos sacan provecho: Peter ayuda a huir a Elli, si ella le da permiso para publicar su aventura. La tensión y química entre ambos surge al instante.

Tanto Peter como Ellie tienen identidades muy definidas y unos principios muy firmes. Peter no está dispuesto a perder su honradez, ni Ellie su libertad. Es curioso que cuando se disfrazan de matrimonio es cuando Peter y Ellie parecen una pareja totalmente real. Es cuando hay más química, cercanía y tonteo. En esta lucha de egos, de pobres y ricos... No hay un vencedor claro, se puede decir que termina en un empate. Ningo de los dos se va a dejar domar por el otro. Peter no se vende y aunque al final Ellie parece que va a ceder y optar por el camino fácil, no lo hace y sigue apostando por lo que quiere y desea hacer. Una muralla separa a Peter y a Ellie.

Como toda buena comedia, tiene unos diálogos llenos de ingenio y picardía, nada inocentes. En la escena en la que duermen al aire libre, la tensión entre ambos es terrible. El final es redondo, el espectador es quién cierra aquello que sucede puertas adentro. Notable película.

Frank Capra era el único que apostaba por la película, nadie confiaba demasiado en su posible éxito. La película fue la primera en ganar los 5 Oscars principales. Por supuesto, 'Sucedió una noche' arrasó en taquilla, al igual que muchos de sus posteriores trabajos (salvo "¡Qué bello es vivir!", quién lo diría).

Sus comedias, dramas, historias dulces y optimistas, llegaron en el momento oportuno ya que eran el tipo de películas que el público necesitaba y disfrutaba tras superar la Gran Depresión de 1929. El público se identificaba fácilmente con los tipos corrientes que protagonizaban sus películas y de ahí surge gran parte de su éxito.

Frank Capra empezó trabajando para Columbia (por aquel entonces una productora pequeña). Más tarde se mudaría a la Warner. El cambio afectó a las comedias del director que, aunque mantuvo al tipo corriente como protagonista, se volvieron un poco más oscuras y predominaba un humor más  negro. Este cambio se aprecia en la divertidísima 'Arsénico por compasión' (en la que Cary Grant está insuperable).

El estilo de las películas de Capra se considera "social". Frank Capara dijo una vez: "Dejad que otros hagan películas sobre grandes acontecimientos de la Historia. Yo las haré sobre el barrendero".