'LOS MISERABLES' (Les Miserables, 2012)

La inquietud del pueblo, su canción y la revolución

Dentro del género musical 'Los Miserables' está considerado como una de sus grandes obras. En esta ocasión, la adaptación cinematográfica del musical basado en la novela escrita por Victor Hugo, arriesga con el uso de la voz en directo. El director, arriesga en la forma al darle muchísima presencia a los primeros planos durante todo el metraje.

Dirigida por Tom Hooper ('El discurso del rey'), 'Los miserables' se sitúa en el límite entre el musical y la ópera ya que los diálogos "hablados" casi no existen. Suena redundante ya que se trata de un musical, pero 'Los miserables' es una película cantada. El hecho de que los actores canten en directo hace que las canciones tengan un toque especial. Es fácil ver el dolor, el ansia de libertad y la necesidad de perdón y/o redención que tienen los personajes.

La siguiente crítica contiene spoilers.

Francia, siglo XIX. La pobreza cada vez es mayor en el páis. Mientras que el pueblo muere de hambre, la burguesía luce elegantes trajes y se pasea por el pueblo sin importarle demasiado lo que le rodea. Jean Valjean (Hugh Jackman), es un fugitivo perseguido por el policía Javert (Russell Crowe). Valjean ha cumplicado casi 20 años de condena por robar una barra de pan para poder alimentar a su sobrino. Nunca ha conocido el bien y no tiene demasiada fe en hallarlo. Tras salir y romper su libertad condicional, busca un lugar donde poder dormir, comer y/o trabajar. Un documento le marca de por vida y su súmero de preso, el 24601, lo perseguirá siempre. Valjean encuentra refugio en una iglesia, un lugar dónde perdonarán su imprudencia. Tal inesperado perdón hará reflexionar a Valjean y desde ese momento cambia su forma de hacer frente a la vida. Valjean no desaprovecha la oportunidad que el destino le ha brindado. Sobrevive, prospera y llega a convertirse en alcalde. Ayudará a otros miserables como él.

Los conflictos de 'Los miserables'

Revolución, justicia, amor, perdón, el peso del pasado... son varios de los conflictos que apreciamos en este drama. La pobreza cada vez está más presente y causa más muertes en una sociedad que cada vez está más dividida. Cada individuo sobrevive como puede: roba, venden su pelo o luchan por el resurgir de un espíritu revolucionario que consiga devolver la voz y el poder al pueblo.

Valjean y Javert: el peso del pasado y la identidad del personaje.

Varios años después de su huida, Valjean (que sigue ocultando su pasado), ha logrado cierta estabilidad. El día en el que Javert vuelve a aparecer en su vida, todo cambia. Esta vez es Javert quién trabaja bajo las órdenes de Valjean, pero el fugitivo teme perder en cualquier momento todo lo conseguido. Ahora es el policía quién no le mira a los ojos. Javer no tarda en recordar a ese viejo conocido, a ese fugitivo que lleva años persiguiendo. El pasado vuelve a perseguir al miserable Valjean.

Valjean nunca llega a olvidar su pasado, todo lo que ha sufrido y el hecho de que una persona bondadosa le cambiase la vida por completo sin pedir nada a cambio. Javert, por su parte, es una persona con unos principios inquebrantables. Cumple con su deber. Su idea sobre la justicia es clara: el que roba una vez, siempre será un ladrón. En la escena en la que Valjean le perdona la vida a Javert, por primera vez, vemos que puede que haya un hombre vulnerable tras esa dura fachada, y un hombre confuso también. Al igual que le sucedió a Valjean cuando le ofrecieron alojo en la iglesia al comienzo de la pelicula; Javert descubre que pese a la miseria, sigue habiendo gente bondadosa. La idea lo descoloca y hace que sus principios se tambaleen. Conflicto similar al que vivió Valjean y que le hizo afrontar la vida desde una perspectiva diferente.

El hecho de no ser capaz de enfrentarse a Valjean, de encontrarse con su perdón inmerecido, le crea a Javert un conflicto personal, ya que al desvanecerse sus princpios, al ponerle al borde del precipicio y no cumplir con su labor, todo aquello que define su cáracter y creencias pierde sentido. No hay un lugar en el mundo para él.

Cosette y Éponine: ascenso y descenso

Cosette (Amanda Seyfried) es la hija de Fantine (Anne Hathaway), se aloja en la taberna de los padres de Éponine (Samantha Barks), mientras su madre trabaja a destajo y hace todo lo posible para conseguir dinero para cubrir gastos (vende su pelo, sus muelas, su cuerpo...). Cuando son pequeñas, la pequeña Éponine viste con bonitos vestidos y juega con muñecas nuevas. Cosette, en cambio, vive en la miseria, trabaja barriendo la taberna y se conforma con un trapo para jugar. Cuando crecen, la situación cambia.

En el momento en el que Valjean pasa a hacerse cargo de Cosette, la vida de la joven mejora. Ahora Cosette es una joven burguesa con pomposos vestidos, mientras que Éponine vive en la miseria, robando junto a sus padres. Las dos jóvenes están enamoradas del mismo chico, Marius (Eddie Redmayne), un joven burgués revolucionario. Aunque comparte amistad con Éponine, Marius se enamora a primera vista de Cosette. Desde el momento en el que Valjean decide cuidar a la hija de Fantine, surge en él un sentimiento paternal que nunca pensaba que iba a llegar a sentir.

Marius, Enjolras y Gavroche: la revolución

Rojo y negro. Marius es un burgués dispuesto a  luchar por una nueva Francia y por una revolución que devuelva el poder al pueblo y que termine con la miseria. Su compromiso con el movimiento revolucionario se pone en jaque cuando conoce a Cosette. Marius representa el futuro.

Enjolras (Aaron Tveit) es el líder del movimiento revolucionario y está decidido a morir por eso en lo que cree. Está seguro de que en el momento en el que la revolución llame al pueblo, el pueblo responderá. Junto a Marius y Enjolras nos encontramos a uno de los pequeños grandes personajes de la película: Gavroche. El jovenzuelo refleja la vitalidad y el espíritu revolucionario que defienden Marius, Enjolras y los demás. Junto a Gavroche caerá pero no desaparecerá el sueño revolucionario.

La película defiende la necesidad de devolver el poder al pueblo y la lucha por la igualdad de clases y por los derechos del individuo. El tema 'Do you hear the people sing?', la canción del pueblo, pone los pelos de punta y está lleno de rabia. El pueblo está harto de que los de arriba traten como a ratas a los ciudadanos. Las revolución también se da a nivel personal ya que los personajes tienen que sacrificar sus principios para salvar a otros. La realidad les pone a prueba constantemente.

La dirección de Tom Hooper

La impresión que me ha dado la dirección de Tom Hooper es la de que el proyecto le ha quedado un poco grande. Su mano se nota demasiado. Los elementos dentro de los planos están cuidados y aunque en más de un momento sus decisiones me parecen acertadas en otras da la impresión que la única motivación del director es estética.

Todos los personajes de 'Los miserables' saben que están siendo juzgados, sea por Dios o por el espectador. Los personajes en más de una ocasión parece que dirigen sus miradas, sus testimonios y dudas hacia el público (o si no dirigen su canto al cielo) en largos primeros planos.

Otro elemento formal que utiliza Hooper en más de una ocasión es el plano casi cenital. Un punto de vista tomado desde arriba, desde "el cielo". Elección relacionada con lo explicado antes, la necesidad de obtener una respuesta divina y que sirve también para reflejar la sensación de sentirse juzgados por algo que está fuera de su alcance.

Por otro lado, Tom Hooper arriesga grabando cámara en mano. Hay demasiado movimiento y demasiados planos en ciertas ocasiones. El montaje no es del todo limpio. Es un modo que sirve para enfatizar la idea de inquietud que viven tanto el pueblo como los personajes; pero al mismo tiempo hace sentir inquieto al espectador. Puede que cumpla con su objetivo, pero entorpece la narración en ciertos momentos.

Decisiones acertadas o no, Hooper ha intentado rodar uno de los grandes musicales de la manera más cinematográfica posible. En conjunto, su historia me parece notable, el reparto es muy bueno también. La música impresiona y el final es muy emotivo.  Es un poco larga pero también lo es la obra teatral, por lo que no hay demasiado que reprochar en ese sentido.

Hugh Jackman y Russell Crowe protagonizan un interesante duelo interpretativo. Hugh Jackman vence, ya que el rol de Valjean parece estar hecho a su medida. Russell Crowe en cambio, no logra reflejar con su voz toda la ira que refleja con su mirada.

Samantha Barks brilla como la enamorada y sufridora Éphonine. Una mujer que no quiere entrometerse en la relación de su amigo Marius y que sacrifica sus deseos para ver feliz al hombre que ama en secreto. Es una de las gratas sorpresas de la película. Amanda Seyfried, en cambio, o quizás sea el personaje de Cosette, aunque sea uno de los ejes de la historia es el personaje que menos me ha gustado. Su dulzura parece chocar con el dolor de los demás personajes y su repentino amor resulta demasiado casual.

'Los miserables' me parece una película recomendable para los amantes del género y también para los que quieran disfrutar de una buena historia.

'ROCCO Y SUS HERMANOS' (Rocco e i suoi fratelli, 1960)

Rocco, Simone y Nadia

Contiene spoilers.

'Rocco y sus hermanos' es una de las grandes obras del cine italiano. Dirigida por Luchino Visconti nos adentra en los conflitos de una familia que se traslada del pueblo a la ciudad.

Rocco (Alain Delon), junto a su madre y sus hermanos (Vincenzo, Simone, Ciro y Luca) se trasladan desde un pequeño pueblo sureño hasta Mián, donde les espera Vincenzo, el mayor de los cinco hermanos. Tras la muerte de su padre, la madre espera que la calidad de vida de sus hijos mejore en la ciudad.

La emigración del pueblo a la ciudad y el conflicto de valores que surge de ese cambio son algunos de los temas recurrentes del neorrealismo italiano. En la película, vemos reflejado el efecto que tiene ese cambio en cada hermano. El conflicto de valores es uno de los pilares de 'Rocco y sus hermanos'; el otro el triangulo amoroso entre Simone, Nadia y Rocco.

'Rocco y sus hermanos' es un melodrama repartido en cinco partes, una por cada hermano. Aunque parece que va a tener un carácter coral no sucede así, ya que el protagonista de la película es Rocco (aunque todos los hermanos son importantes).

Visconti quiere que el espectador se ponga en el lugar de Rocco durante la película, para eso, en más de una ocasión repite el mismo movimiento: se acerca al rostro de Rocco, a su mirada, ya que Visconti quiere que adoptemos el punto de vista del joven y entendamos sus motivaciones. Un duro melodrama que plantea, entre otras cosas, la siguiente pregunta: ¿los valores del pueblo tienen algún sentido en la ciudad? ¿Son compatibles?

El conflicto de valores: del pueblo a la ciudad

Rocco Parondi no está cómodo en su nueva vida en la ciudad, defiende los valores tradicionales del sur. Rocco siente nostalgia y vive ahogado en el recuerdo de su pueblo. Vive reprimido, siempre pesando en que su vida en el pueblo sería mucho menos complicada. Rocco es un personaje generoso, bondadoso, que no pierde la fe... un santo. Tiene unos principios inquebrantables. Para Rocco la familia es lo primero y, ante todo, esta debe permanecer unida. En la ciudad, en cambio, los valores que predominan son más individualistas. Rocco cree que para que el individualiso tenga éxito, para que él y sus hermanos puedan salir adelante, es fundamental tener el apoyo de la familia. Si no, todo habrá sido en vano.


Cinco hermanos: Vincenzo, Simone, Rocco, Ciro y Luca. Distintas maneras de afrontar el día a día, la realidad. Vincenzo y Ciro, de cierto modo, son los que mejor se adaptan a los valores de la ciudad. Ambos construyen sus vidas. Vincenzo, el mayor de los cinco, ha formado una familia y trabaja como albañil. Ciro ha conseguida terminar sus estudias y ahora trabaja fabricando coches. Casualidad o no, los dos personajes que avanzan socialmente, son lo que trabajan construyendo o fabricando algo: Vincenzo casas, Ciro coches.
Simone y Rocco, en cambio, boxean. Reciben golpes en el ring y en la vida. Pero, mientras que Rocco va logrando victorias, Simone se va hundiendo en la miseria. El conflicto entre Rocco y Simone es clave para entender lo importante que es para Rocco mantener a la familia unida. Nadia, una prostituta, es clave en el desarrollo de la relación entre Simone y Rocco. Nadia primero será pareja de Simone y después se enamorará de la pureza y los ideales de Rocco. Rocco es lo opuesto a Nadia y eso le gusta.

Tras lograr una importante victoria, Rocco dirá una frase que sirve para definir su personaje: para ganar hay que hacer sacrificios. Rocco es el personaje que sacrifica todo el objetivo de mantener a la familia unida, con la intención de no perder esa unión que tenían en el pueblo. Para ello, Rocco empieza a boxear aunque no le guste; y para poder complacer a Simone, sacrifica su relación con Nadia. Sacrifica su felicidad y se la cede a su hermano (señalar que Nadia es tratada como un objeto que pasa de mano en mano).

La decadencia de Simone

Simone es un hijo ejemplar: educado, gracioso, tímido, cariñoso... hasta que los celos y las malas compañías de la ciudad le atrapan y sumergen en la oscuridad. Al principio, la relación entre Simone y Rocco es normal. Dentro de esa situación de normalidad, Visconti nos ofrece un plano en el gimnasio que funciona como bola de cristal. En este plano Rocco y Simone están hablando antes de ir a ducharse. Mientras que el diálogo es una conversación corriente, el espejo y el dibujo de lapared que se refleja en este nos anuncian que esa normalidad tiene "dos caras" y que más pronto que tarde, se va a dar algún conflicto entre ambos.

Simone conoce a Nadia, una prostituta de la que es incapaz de separarse. La relación entre ambos se complica y Nadia lo abandona. Simone ahora es un irresponsable, un vividor que no deja de fumar aunque sepa que si quiere seguir boxeando es mejor que lo deje. Además gasta más dinero de el que tiene. Simboliza el instinto, la brutalidad humana. La vida de Simone cada vez es más oscura (las sombras refuerzan esa sensación). Simone está dispuesto a humillarse, una vez tras otra, a hundirse cada vez un poco más. Pese a recibir la ayuda de su "santo" hermano, las deudas de Simone van aumendanto. Es incapaz de avanzar y cada vez que intenta salir del pozo en el que está atrapado termina por hundirse aún más. Simone no tarda en vender su alma "al diablo" y llevar a cabo una accióon que le pesará toda su vida.

La generosidad de Rocco

¿Le sirve de algo a Rocco tanto sacrificio? ¿O solo actúa para mantener la unión familiar? Rocco es una persona demasiado buena con unos ideales muy claros. Piensa que hay bondad en todos sus hermanos. Esa generosidad, o bondad extrema, para con sus hermanos puede hacer que el personaje tome decisiones poco éticas o lógicas. No empatizando siempre con él. Como bien recuerda su madre, Rocco es un santo que siempre perdona. Y como bien sabe el espectador, Rocco demuestra que sus principios son inquebrantables. Los entendamos o no. Parece que su generosidad no obtiene resultados, o que no termina en buen puerto.

A Rocco le gustaría volver a su pueblo, donde la familia vivía más unida y en cuenta tenga la oportunidad, así lo hará. Rocco tiene fe en la gente y cree en sus capacidades para hacer algo bueno. Para Rocco, el hecho de romper con Nadia para que ella volviese con su hermano Simone, es un trámite doloroso que tiene que aceptar para mantener la unión familiar. Rocco deja de lado su felicidad por el bien de su familia y de su hermano Simone. Rocco aguanta barbaridades, y nunca se defiende, siempre las acepta. Siempre perdona a Simone. Creo que en el fondo, Rocco odia a su hermano, odia que este destruyendo su vida y la de Nadia, pero lo soporta, lo guarda todo dentro ya que sus ideales están por encima de todo. Más aún, Rocco incluso se siente culpable de utilizar el odio que tiene hacia su hermano (incluso a sí mismo) para concentraro en sus rivales. Ese odio le da fuerzas suficientes para ganar un combate.

Por otra parte, a Rocco no le queda más remedio que aceptar su nueva realidad. Empieza a convertirse en un ciudadano más de Mián y lucha diariamente contra sí mismo para mantener sus principios intactos, cosa que cada vez le resulta más difícil. La vida y el amor pondrán a Rocco entre la espada y la pared, pero en lugar de defenderse, cede. La escena en la que Rocco renuncia a Nadia me parece conmovedora. En la escena en la que le explica a Nadia porque tiene nque romper su relación para que ella vuelva con su hermano (el mayor sacrificio que realiza Rocco), vemos de fondo una inglesia que remarca más la idea de que Rocco es "un santo". Se avergüenza por el que hecho de estar rompiendo con Nadia, por eso se protege y no es capaz de dar la cara (ni ante Nadia, ni ante el espectador al que da la espalda).

Más tarde, en la escena clave en la que Simone le confiesa a Rocco la atrocidad que acaba de cometer, parece que Rocco por fin va a reaccionar ante su hermano. Cabe esperar que Rocco tras el trágico suceso decida dejar de ayudarle, pero no. Rocco llora, ahoga su grito en la cama, suelta la rabia contenida que lleva guardando y que le repime. Simone acaba de cometer un asesinato, pero es Rocco quién se siente culpable.

Tras esa escena algo cambia en Rocco, sigue protegiendo a su hermano, pero pierde la esperanza. Ciro es quién delata a Simone. Rocco pensaba que había lugar para la esperanza, que era posible intentar mantenr a su familia unida pasase lo que pasase y no dejarse atrapar por los valores de la ciudad, pero estaba equivocado. Ya no hay sitio para la fe en la vida de Rocco. Todo termina, todo se rompe. Su generosidad, todo su sacrificio, parece que ha sido inútil y que no ha servido para nada.

El plano final

Rocco se ha convertido en el chico que no quería ser, no quiere boxear pero vive de ello. Se ha sacrificado por su familia, por su hermano y todo ha sido en vano. Además, en el camino, pensando que hacia lo correcto ha perdido a quién amaba. Luca, el hermano pequeño, es el toque de esperanza que permanece intacto. Cori ha aceptado su nueva vida como ciudadano, el cambio que se ha dado en el mundo; pero Luca es quién representa el futuro. Luca tiene claro que volverá al pueblo (idea que Rocco ya ha descartado). El pequeño Luca pasa por una pared llena de periódicos que traen a su hermano en portada y que reflejan que Rocco ya se ha convertido en un ciudadano más.

Magistral película de Luchino Visconti.