'ENEMY' (Enemy, 2013)

El caos

Denis Villeneuve es uno de los directores más interesantes del cine actual. Películas como  'Incendies'(2010) o 'Prisioneros' (2013) narran historias que se te quedan metidas en la cabeza durante un par de días. La primera es una notable tragedia griega, de esas que te dejan mal cuerpo tras su visionado. La segunda supuso el salto hollywoodiense del director y se acerca más al thriller. 'Enemy', en cambio, es completamente diferente a las dos anteriores. Villeneuve adapta en esta ocasión la novela "El hombre duplicado" de José Saramago. Puede que sea su película o propuesta más compleja entre las películas que he mencionado. El contenido no es de fácil manejo y lo mismo te atrapa que te confunde. 'Enemy' es una película que no deja indiferente al espectador. Su final es extraño e impactante y el desarrollo de la historia da pie a distintas interpretaciones o teorías acerta de lo sucedido.

Algo que me gusta de su cine o estilo es la aparente facilidad con la que Villeneuve consigue rodear sus historias de una buena atmósfera. Para lograr ese objetivo hace un buen uso de la banda sonora, del montaje y de la fotografía. Tensión, desasosiego... el director logra que el espectador reacciones (ya sea bien o mal) ante lo que está viendo. El espectador no se limita a observar de forma pasiva en esta ocasión, sino que se sumerje en la historia. 

"El caos es un orden por descifrar" es la frase o idea que repite Adam (interpretado por Jake Gyllenhaal) en 'Enemy'. Villeneuve nos ofrece el caos; y somos los espectadores y espectaadoras las que tenemos que descifrar su orden. Dudamos sobre lo que sucede ¿es real? ¿es un sueño?

Adam es un profesor de historia con una vida bastante corriente, acomodada incluso. El caos comienza cuando viendo una película descubre a un actor que se parece mucho a él. ¿Es posible que tenga un doble? Intrigado por el gran parecido empieza a buscar a dich actor. Empieza a poner orden a su caos. 

Pesadillas, sueños, arañas y realidad se mezclan en esta compleja y en ocasiones confusa historia. Dos clones, dos personas. Un profesor, un actor. Dos formas de actuar. Mientras que el actor suele vestir de negro, el profesor suele vestir con camisas blancas. La posibilidad de que sean las dos caras de una misma moneda siempre está presente. Dos personajes atrapados en una red: un trabajo, una amante, una esposa... Pero, ¿contra quién lucha Adam?

"La historia se rige por patrones que se repiten", esa es otra de las frases del profesor y ese es el modo en el que se desarrolla el comienzo de la película de Villeneuve. Todos los acontecimientos históricos importantes sucedes dos veces, o tienen dos versiones. Por un lado tenemos la versión trágica; y por el otro la versión de mentira, la farsa. En la película vemos dos estructuras similares que hacen hincapié en la rutina en la que Adam dice estar atrapado. Dos versiones, ¿las dos igual de válidas?

No sabemos demasiado sobre los personajes de 'Enemy', lo que puede estar pasando por su cabeza. Pese a ello, la historia destaca por su atmósfera sucia y cargada con la que el director intenta atrapar, contaminar, al espectador. Su historia parece algo tramposa, pero Villeneuve reta al espectador a entrar en su juego. 

Arañas

En los sueños de Adam aparecen arañas y al mismo tiempo esas se convierten en uno de los principales motivos visuales de la película: telas de arañas, planos de cables que simulan una telaraña, cristales rotos que logran el mismo simbolismo... Según Denis Villeneuve, las arañas son están unidas a la inteligencia. La mujer de Adam, embarazada, parece ser el único personaje con los pies en la tierra y la única consciente de lo que realmente está sucediendo. La araña más grande. 

Si bien Villeneuve defiende que las arañas simbolizan la inteligencia, también destaca que la hsitoria está mostrada desde el subsconciente del protagonista, desde sus miedos y dudas. Adam, de ese modo, se siente atrapado dentro de esa red, atrapado en su rutina, en su trabajo, en su matrimonio, en todo lo que suponga un compromiso. 

'Luz que agoniza' (1944)

Contenido relacionado: 'Historias de Filadelfia' (George Cukor, 1940)

Hacer luz de gas

*La siguiente crítica puede contener spoilers

'Luz que agoniza' es una película en la que el drama psicológico y el suspense se mezclan de una forma efectiva, atrapando al espectador desde el primer momento. Cukor, muestra una trama sencilla en la que casi todas las cartas se muestran desde el inicio. La película es un remake de la británica 'Luz de gas' (Thorold Dickinson), pero ambas parten de la base teatral escrita por Patrick Hamilton.

Paula Alquist (Ingrid Bergman) es una joven feliz y risueña que se enamora locamente de Gregory Anton (Charles Boyer), un aclamado pianista. Al comienzo de su relación todo resulta maravilloso e idílico. La pareja no tarda en casarse y persuadida por su marido deciden ir a vivir a Londres, concretamente a la casa de la tía de Paula; una casa unida a un recuerdo que aterra a la joven. Una vez instalados en la casa, la felicidad de la pareja comienza a desvanecerse; la eterna sonrisa de Paula empieza a apagarse y su idílica relación se convierte en una autentica pesadilla. Su hogar se convierte en una cárcel de la que no puede salir (Gregory se encarga de ello). 

'Take Shelter' (2011)

El miedo

Contenido relacionado: 'Mud' 

Cuando vi ‘Mud’ en el cine, me quede maravillada con la historia y con la dirección de Jeff Nichols, por lo que decidí seguir descubriendo su, hasta hoy, corta filmografía. ‘Take Shelter’ es la segunda película del director estadounidense y fue aclamada por la crítica en diversos festivales internacionales.

Michael Shannon, actor fetiche del director, interpreta a Curtis LaForche, un estadounidense corriente y trabajador. Curtis vive en un pueblo de Ohio junto a su mujer Samantha (Jessica Chastain) y Hannah, su hija sorda. Curtis empieza a tener pesadillas recurrentes, en las que siempre hay una fuerte tormenta. Lo que al principio cree que es solo un sueño, deriva en una sensación de constante angustia que le impide dormir. Curtis siente los sueños como si fueran reales y empieza a confundir la realidad con esos sueños. El protagonista empieza a observar comportamiento extraños de la naturaleza, siente miedo y quiere proteger a su familia.

'Melancolía' (2011) - Poderosa y confusa al mismo tiempo

Lars Von Trier me parece un director que, aunque en parte haya dejado de lado los principios que propuso en su "dogma", sabe como manejar al espectador. No he visto toda su filmografia, pero las películas que he visto no soy capaz de olvidarlas.

El director danés, sabe como jugar con los sentimientos del espectador, sabe como convertirlo en parte de la historia. Cámara en mano, nos acerca a la realidad de los personajes, escuchamos diálogos que parecen casi improvisados, y también les da libertad a los actores. Su manera de grabar aunque en ocasiones maree un poco, es un elemento clave para involucrarte en lo que nos está contando. El espectador es uno más. 

'Melancolía' es una película poderosa y confusa al mismo tiempo. La película está dividida en dos partes. La primera parte se centra en la boda de Justine (Kirsten Dunst). Durante toda esta parte predomina un color cálido frente a la frialdad (o bipolaridad) de la protagonista. No sabemos muy bien lo que le ocurre, sólo sabemos que tiene miedo. Miedo a lo que puede ocurrir, y miedo a sí misma. Por otra parte tenemos a Claire, su hermana. La segunda parte de la película se centra en ella y en la próxima colisión del planeta "Melancolía" contra la Tierra. Claire al contrario que Justine, es una persona más cercana, se preocupa por todo lo que le rodea. Pero al igual que su hermana, tiene miedo. Miedo de perder todo lo que tiene. 

Y así se siente el espectador. El director le sitúa en un lugar sin escapatoria. La película tiene una introducción con una forma cercana a la fotografía, en la que nos predice acontecimientos. Von Trier me ha hecho sentir confusa y desesperanzada, la película de por sí, es algo depresiva. Pero a la vez, dentro de esa confusión, me ha atrapado con el poder de su "Melancolía".