domingo, 28 de abril de 2013

'El escritor' (2010) - El escritor fantasma

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Un trágico suceso da comienzo a la película 'El escritor', dirigida por Roman Polanski. El biógrafo de Adam Lang (Pierce Brosnan), ex Primer Ministro británico, aparece muerto en la costa. Todas las pruebas parecen indicar que ha sido un suicidio, por lo que la investigación no va a más. La biografía de Lang está rodeada de polémica debido a las declaraciones que realiza el político. Adam Lang, por otro lado, es acusado por un antiguo ministro de haber permitido y ordenado secuestros y torturas durante su mandato. La prensa y familiares de las víctimas de la guerra no tardan en reunirse frente a su casa y manifestarse, día tras día.

Pese a las acusaciones, Lang sigue empeñado en publicar su comprometedora biografía por lo que contrata a otro escritor para que remate el trabajo que ya casi había finalizado su predecesor. Ewan McGregor encarna al "negro", un escritor anónimo del que desconocemos su nombre y que no tiene demasiada ideia sobre política. Tras recibir una suculenta oferta económica, acepta escribir la biografía del político. En la versión original lo conocemos como "ghost", de ahí el título original de la película: 'The ghost writer'.


sábado, 20 de abril de 2013

'GATTACA' (Gattaca, 1997)


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La genética y el destino


'Gattaca' es una película de ciencia ficción dirigida y escrita por Andrew Niccol. La historia se sitúa en un futuro no muy lejano en el que los avances realizados en el campo de la genética permiten crear seres humanos perfectos. La sociedad discrimina a aquellos que padecen algún tipo de enfermedad o minusvalía y los etiqueta como inválidos. Vincent Freeman (Ethan Hawke) es uno de esos habitantes "no válidos". La sociedad no es la única que margina a Vincent, ya que para su padre también es un inválido.

El sueño de Vincent es participar en una de las misiones organizadas por la Corporación Gattaca y viajar al espacio. Aunque su deficiente genética le cierra todas las puertas, Vincent está dispuesto a cambiar su destino. Con la ayuda de Jerome Morrow (Jude Law) idea un complicado y arriesgado plan para lograr entrar en Gattaca. Jerome es una persona válida pero tras sufrir un accidente vive atado a una silla de ruedas.

"Yo sólo te he prestado mi cuerpo, tu me has prestado tu sueño"

Jerome presta su identidad a Vincent para que ese pueda lograr su objetivo. Tienen que trabajar con mucha cautela y nunca bajar la guardia, ya que cualquier pequeño error supondría una condena para ambos. Un asesinato pone a Vincent en el punto de mira. 

'Gattaca' mezcla ciencia ficción con intriga y suspense, además se puede apreciar alguna pincelada de cine negro y drama romántico. Con poco elementos, Andrew Niccol consigue crear una atmósfera atractiva en la que los amplios espacios se intercalan con lugares que encierran a los personajes. La sociedad se ha convertido en un lugar frío, gris y artificial. Un lugar en aparencia sano, pero contaminado y controlado por la discriminación. 

La ciencia y los avances en genética cada vez están más cerca de la realidad que de la ficción, lo que hace que la película tenga un toque realista que le favorece; pero también pienso que la parte de intriga, la mezcla con la superación personal y la tensión que logra plasmar el director es lo que convierten a 'Gattaca' en una película distinta dentro del género.

La banda sonora compuesta por Michael Nyman ayuda a dramatizar varias escenas y como pieza musical me parece buena pese a tener demasiada presencia durante la película. Las tramas secundarias complementan bien la trama principal ya que ayudan a entender mejor el comportamiento y el carácter de Vincent y otros personajes. Funcionan. La dirección artística me ha parecido que está cuidada ya que logra crear una buena atmósfera sin demasiados artilugios, y el final, me encanta: emotivo, trágico y algo esperanzador a la vez. 



'Gattaca' y la genética



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La película toma como base los avances en la genética y su aplicación discriminatoria en un futuro no muy lejano. Para enfatizar esa idea hay varios elementos que funcionan como símbolo del ADN humano, el más explícito quizás sea la escalera de la casa de Jerome. 

"No hay gen para el espíritu humano"

Spoiler. Hay una escena clave relacionada con esa escalera con la que el director plasma la idea que ni el mayor de los avances genéticos puede controlar el espíritu o las ganas de luchar de un individuo.

sábado, 13 de abril de 2013

'MATAR A UN RUISEÑOR' (To kill a mockingbird, 1962)

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Atticus Finch y la mirada de Scout



'Matar a un ruiseñor' es la adaptación cinematográfica de la primera novela escrita por Harper Lee. La escritora se inspiró en hechos sucedidos en su infancia para realizar un retrato de la sociedad americana de los años 30. Las consecuencias de la Gran Depresión económica, el racismo, los prejuicios y la pérdida de la inocencia son algunos de los temas que trata esta historia. 

Atticus Finch (Gregory Peck) es un reconocido abogado al que le han asignado la defensa de Tom Robinson, un hombre injustamente acusado de violar a una mujer. Atticus es un hombre íntegro y con unos principios muy claros. Es una persona difícil de corromper. Ante la sorpresa de sus vecinos, Atticus decide defender al acusado. Toda persona debe ser tratada de igual manera ante la justicia y si en esta ocasión se negase a ejercer su labor de abogado, no se lo perdonaría nunca. Atticus y sus hijos pagan las consecuencias de esa decisión. 


El punto de vista de Scout, la hija de Atticus Finch



La hija pequeña de Atticus, Scout, es la narradora de la historia (tanto en el libro como en la película), por lo que vemos los acontecimientos sucedidos desde su punto de vista. Una mirada inocente y curiosa que muestra un interés constante por todo aquello que le rodea. Junto a Scout están Jem (su hermano mayor) y Dill, el vecino que viene a veranear al pueblo. Las consecuencias del juicio hacen que los personajes maduren y pierdan la inocencia de golpe.

'Matar a un ruiseñor' no es un típico drama judicial. También es un viaje iniciático para sus jóvenes protagonistas. En los títulos de crédito vemos las manos de una niña dibujando mientras canturrean, además de varios objetos viejos que parece que, a priori, no tener ninguna conexión con lo que sucede. Todos esos objetos forman parte de una caja llena de significado y de valor tanto para Jem como para Scout. Una caja en la que guardan los objetos que el misterioso Boo Radley les ha ido regalando (unas figuras, un reloj roto...).






Boo Radley es el vecino de al lado que no sale de su casa. Los rumores e historias sobre su persona lo han convertido en una especie de leyenda para los niños. El misterio y la curiosidad les atrae, inquieta y aterra a partes iguales.


La película dirigida por Robert Mulligan es un drama en el que entras de lleno desde el momento en el que conoces a la pequeña y rebelde Scout. Es una magnífica adaptación de la novela de Harper Lee. El conjunto de escenas forma un retrato de una sociedad marcada por la pobreza, los prejuicios y el racismo. Las escenas del juicio se intercalan con las aventuras de Scout, Jem y Dill y la mezcla da como resultado un drama crítico y cercano al mismo tiempo.

Gregory Peck recibió un Oscar por su interpretación de Atticus Finch. Una interpretación en la que no hace falta exagerar ninguna acción. Quizás el de Atticus sea su personaje más conocido y uno de los más recordados por los cinéfilos. Es un personaje bien definido, podrás estar a favor o en contra de su manera de actuar o de su aparente calma a la hora de afrontar los problemas y las cosas: pero es un personaje fiel a sus principios y bien construido.


"Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos"


Frase de Atticus Finch ('Matar a un ruiseñor')

Esa es una de las principales lecciones que aprende Scout. Padre, abogado, profesor... Atticus es una especie de héroe para sus hijos.

Hay escenas en las puede resultar extraño ver el comportamiento de Atticus, ver al personaje tan calmado ante lo sucedido. Atticus interioriza sus miedos y pese a su cansancio hace todo lo que está en su mano para ayudar. El concepto de la justicia siempre está presente en todas las decisiones que toma. Es capaz de convencer a cualquiera que esté dispuesto a discutir con él. Pero ante una sociedad que aún estaba marcada por el odio racial, incluso la mejor de las defensas y el testimonio más veraz carecen de importancia ante un jurado que no quiere ver.

También hay que destacar la naturalidad y sencillez con la que los niños interpretan a sus personajes, puro reflejo de la inocencia. Scout es la verdadera protagonista de la historia, ya que es el personaje que más aprende en el camino. Como bien le dijo Atticus, Scout aprende a ponerse en el lugar del otro (en este caso en el de Boo Radley. Ese ser misterioso, esa especie de guardián al que observa con gran admiración).
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En el aspecto técnico, la fotografía de 'Matar a un ruiseñor' es increíble. Las sombras ayudan a crear la idea de ese "monstruo" desconocido que es Boo Radley para los niños. La casa de los Radley siempre sumergida en la sombra y con un árbol enorme en la entrada hace de la estancia un lugar algo aterrador. La presentación y el desarollo de Boo Radley me parecen brillantes. Junto a la iluminación, otro elemento a destacar es la efectiva banda sonora. Mediante la música se crea una atmósfera escalofriante y tensa en varios momentos.

Puede que la mayor diferencia entre el libro y la película sea que en la novela hay varios episodios en los que descubrimos más sobre el carácter de los hijos de Atticus. Pero, en general, la película mantiene toda la esencia de la narración de Harper Lee y trata todos los temas que se aprecian en la novela. Un buen drama y una gran película, con unos personajes interesantes y entrañables. Muy recomendable para quién aún no la haya visto (o leído).


Contenido relacionado: 'Atticus Finch'


miércoles, 3 de abril de 2013

'BILLY ELLIOT' (Billy Elliot, 2000)

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El chico que quería bailar



'Billy Elliot' es uno de los mayores éxitos del cine británico. La película se estrenó en el año 2000 y consiguió tres destacables nominaciones a los premios Oscar (director, guion original y actriz secundaria). Me gusta bastante esta película y la historia que cuenta. Stephen Daldry se encarga de la dirección de esta comedia dramática mezclada con pinceladas de crítica social (mezcla común dentro del cine británico: 'Full Monty', 'Pride'...).

Billy (Jamie Bell) es un niño que acude a clases de boxeo ya que así lo quiere su padre. Al joven no le entusiasma demasiado ese deporte, al joven le interesan más las clases de ballet que se imparten en ese mismo gimnasio. A escondidas, sin que su padre y su hermano se enteren, Billy sustituye esas clases de boxeo por las de danza. Es ahí donde encuentra su vocación, donde encuentra su sitio.

El sueño de Billy coincide con un momento complicado para su familia. En la película vemos reflejadas dos importantes crisis: por una lado tenemos la crisis personal del protagonista; por el otro lado la crisis laboral/social. El padre y el hermano mayor de Billy trabajan en una mina, pero ahora están en huelga. Los mineros defienden y luchan por unas condiciones mejores de trabajo, no quieren terminar en la calle. Todos tienen que hacer sacrificios para poder lograr sus objetivos.

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Mientras que el padre de Billy y su hermano están en huelga, Billy vive una crisis personal o de identidad. Billy es un joven soñador que tiene que decidir entre lo que quiere hacer y lo que se supone que debe hacer. No quiere defraudar a su familia. El joven tiene que definir quién es y quién quiere ser. El tímido bailarín encuentra en el baile su escapatoria y una vía para sentirse libre y como él dice, una forma para sentirse invisible. El mayor apoyo de Billy es la señora Wilkinson (Julie Walters). Una mujer aparentemente despreocupada ante su trabajo y que ha encontrado en Billy a un chico con un potencial increíble.

Me gusta el tratamiento que recibe la danza durante la película. El baile es la forma o el medio que Billy utiliza para reflejar su felicidad, su rabia, sus sentimientos al fin y al cabo. La danza es el lenguaje de Billy. Billy sabe que lo que hace no tiene nada de malo y quiere saber por qué su padre  piensa que si lo tiene. Una pregunta que parece no tener una fácil respuesta.

Si hay que ponerle un "pero" a la película, se lo pondría al epílogo final, al momento "unos años después". Aunque pienso que es una escena emotiva, también pienso que no era necesaria para transmitir el orgullo que sienten sus familiares por Billy. Stephen Daldry mezcla bien la comedia y el drama y la película tiene escenas bastante conmovedoras.

En general, 'Billy Elliot' me parece una película emotiva, entretenida y disfrutable; y que aparte de los temas nombrados anteriormente, también habla sobre la sexualidad, la superación de una perdida, el orgullo y la relación entre un padre y un hijo. Una película recomendable y uno de los éxitos más significativos del cine británico de la pasada década.

Han pasado los años y el actor Jamie Bell no consigue despegarse del todo de la etiqueta de "el niño de Billy Elliot". Eso puede tener su lado bueno y su lado malo. Por un lado, puede dar la impresión de que el de Billy haya sido su papel más relevante hasta la fecha; pero por el otro, deja en evidencia que ese joven bailarín llamo la atención de gran parte del público y que se ganó al espectador con su lucha por lograr su sueño. Un buen personaje.